Crítica de MÁS ALLÁ DE LA VIDA (HEREAFTER)

Siempre es un placer contar con una película de Clint Eastwood en la cartelera. Gran Torino, construida a modo de autohomenaje, referencia al mito de tipo duro e icono americano que siempre ha representado Eastwood, ya escondía en sus entrañas un western crepuscular que sabía a despedida. Pero ese no será el broche de oro de la carrera de Eastwood. De momento estrena Más allá de la vida, en la que el tema de la muerte vuelve con más fuerza, de forma más evidente y también más rocambolesca, menos sutil. Es una novedad que el director aposte por una estructura de historias cruzadas, pero afortunadamente el guión de Peter Morgan está en manos de un profesional, un realizador experto, un contador de historias que sabe cómo emocionarnos, cómo capturar el plano perfecto y cómo explotar lo mejor de sus actores. Se nota que detrás de Más allá de la vida está la cabeza pensante de Eastwood, que lleva toda historia, por imposible que parezca, se incluya en el género que se incluya, a su terreno: el melodrama tierno y espectacular. Eastwood triunfa en todas sus vertientes: coreografiando escenas de suma complejidad (el momento del tsunami), construyendo diálogos intensísimos (la confesión de Matt Damon a Bryce Dallas Howard en la cocina) y jugando a mover las piezas del guión (el reencuentro en la feria del libro londinense). Aunque no crea en el más allá que propone la película, sí confío en Eastwood. Y me dejo llevar por su arte, incluso le perdono esa clausura tan almibarada. No es comparable a Mystic River, Million Dollar Baby o El intercambio (las tres, obras maestras), pero tiene la garra del buen cine. Más allá de la vida acaba siendo una cinta muy digna, lo más místico de Eastwood. La taquilla ha vuelto a responder, el público sale del cine bastante reconfortado y la crítica ha sabido valorarla en su justa medida. Me pregunto si habrá vida más allá de Eastwood, el rey Midas que convierte en oro todo lo que toca. Sin ser genial, Más allá de la vida es la historia de un realizador consciente de su mortalidad como persona y cineasta. Habrá que ir a la sala, celebrando que seguimos contando con los nuevos proyectos de un maestro. Un motivo más para aceptar Más allá de su vida con todas sus flaquezas.  

Nota: 7

SAG: THE KING'S SPEECH SE IMPONE

Donald Sutherland tenía la respuesta en la mano. The King's Speech, después de ganar en los gremios de los directores y productores, conquista a los actores, un honor más que suficiente para desterrar a The Social Network en la carrera por el Oscar. Los SAG, más allá de ese sobre final, no han innovado demasiado, incluso la gala de dos horas se hizo un tanto larga por la previsible de sus premiaciones. Leo, Bale y Portman repiten premio y tienen el Oscar casi ganado (o mejor dicho, todos menos Leo, que finalmente podría perder la estatuilla a manos de Seinfeld). Pocas excentricidades se han permitido los SAG: Al Pacino, Claire Danes, Steve Buscemi, Julianna Margulies o Alec Baldwin subieron al escenario a por su SAG. El momentazo lo ha protagonizado Betty White, ex Chica de oro: no optaba al Globo de oro, pero ha ganado el SAG en actriz cómica, intuimos que como gesto de reconocimiento a toda una carrera que le brinda el gremio de intérpretes. Incluso el tedio estaba en los vestidos: predominó el negro, tanto en los modelitos femeninos como en los esmoquins masculinos. Bonham Carter, esta vez, iba decente; Natalie Portman, fiel al blanco del cisne que le da suerte. Y puestos a elegir una reina de la belleza, esa sería Amy Adams, por la que Wahlberg, actor y productor de The Fighter, pedía un gran aplauso. Los chicos de The Social Network, sobre todo Andrew Garfield, animaban al público a vitorear la película de Fincher. Pero al final de poco sirvió. Al rey lo que es del rey. Esto ya empieza a recordar al año de Shakespeare in love: se impuso una película británica en un año sin favoritas. En esta ocasión, The King's Speech demuestra que en el país de los ciegos el tuerto es el rey. Pero sin resentimientos: aunque considere The Social Network mejor película, el palmarés de los SAG viene a demostrar que la carrera por el Oscar de este año nunca estuvo escrita. De momento, The King's Speech se impone en los SAG. Dentro de nada, los Oscar. Saludos.

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XXII: THE END

El pasado septiembre nacía La actriz de la década, un concurso con el que queríamos repasar todas las caras que han basado las ficciones de los últimos años. Con la ayuda de Los Oscar 2011, el proyecto llegó a mucha más gente y Cinoscar & Rarities ha vivido su mejor momento, tanto a lo que respecta a visitas como a enlaces externos. La actriz de la década se acaba, pero con la idea de que el trabajo que hice el pasado verano no fue en vano. Es más, ha llegado incluso a superar mis expectativas. Así que 22 posts después, casi 6.000 votos despues, casi 4 meses después, La actriz de la década llega a su fin.

Vosotros habéis sido los protagonistas de La actriz de la década, con vuestros votos y comentarios. Por eso he creido conveniente realizar mi particular selección de finalistas. Como ven, La actriz de la década para Cinoscar & Rarities es Juliette Binoche, y también incluiría a Isabelle Huppert en el grupo de las más grandes. Comparto 3 de vuestras finalistas, y Verdú estuvo a punto de pasar a la final. Todo ello demuestra que el concurso, aun con sus polémicas, se ha desarrollado dentro de lo previsto, con unos resultados que en ningún caso considero surrealistas.

Ahora sí: Ranking, resumen y resolución de

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA

ELIMINADAS FASE 1: 3.340 votos

Rachel Weisz (103 votos), Renée Zellweger (94), Carey Mulligan y Reese Witherspoon (92 votos), Charlize Theron (91), Catherine Zeta-Jones (89), Michelle Williams (81), Zhang Ziyi (73), Uma Thurman (64), Marcia Gay Harden (63), Paz Vega (61), Mélanie Laurent (60), Blanca Portillo (59), Tilda Swinton (57), Melissa Leo (55), Anna Kendrick (53), Imelda Stauton (51), Toni Collette y Frances McDormand (49), Charlotte Gainsbourg, Diane Keaton y Sissy Spacek (46), Abigail Breslin y Catherine Keener (45), Felicity Huffman (44), Annette Bening y Gwyneth Paltrow (43), Diane Lane (41), Catalina Sandino Moreno, Kristin Scott Thomas y Audrey Tatou (40), Sandra Bullock y Kate Hudson (39), Isabelle Huppert (38), Lola Dueñas (36), Kathy Bates y Pilar López de Ayala (35), Emily Blunt (34), Patricia Clarkson y Salma Hayek (32), Rinko Kikuchi (29), Viola Davis y Cameron Díaz (28), Sally Hawkins (27), Catherine Deneuve y Queen Latifah (26), Halle Berry, Holly Hunter y Samantha Morton (23), Candela Peña (22)

Total votos: 229 + 234 + 330 + 275 + 312 + 404 + 292 + 300 + 408 + 556 = 3.340

ELIMINADAS FASE 2: 346 votos

25. ANGELINA JOLIE (87 + 88 votos, 27%)
26. MAGGIE GYLLENHAAL (74 + 45 votos, 26%)
27. JULIA ROBERTS (67 + 56 votos, 22%)
28. JULIETTE BINOCHE (63 + 70 votos, 27%)
29. CARMEN MAURA (63 + 53 votos, 15%)
30. VERA FARMIGA (47 + 44 votos, 14%)

ELIMINADAS FASE 3: 2.096 votos

19. AMY ADAMS (70 + 90 = 150 votos)
20. SCARLETT JOHANSSON (104 + 41 = 145 votos)
21. LAURA LINNEY (103 + 33 = 136 votos)

22. JENNIFER CONNELLY (56 + (117) + 70 = 126 votos)

23. JODIE FOSTER (82 + 40 = 122 votos)

24. HELENA BONHAM CARTER (66 + 44 = 110 votos)

13. SAOIRSE RONAN (130 + 140 = 270 votos)
14. JUDI DENCH (165 + 94 = 259 votos)
15. HILARY SWANK (98 + (101) + 156 = 254 votos)
16. MARISA TOMEI (99 + 126 = 225 votos)
17. ANNE HATHAWAY (145 + 76 = 221 votos)
18. HELEN MIRREN (110 + (118) + 67 = 177 votos)

7. MERYL STREEP (277 + 359 = 636 votos)
8. NATALIE PORTMAN (194 + 201 = 395 votos)
9. CATE BLANCHETT (173 + 183 = 356 votos)
10. KEIRA KNIGHTLEY (242 + 51 = 293 votos)
11. MARIBEL VERDÚ (125 + (130) + 158 = 283 votos)
12. ELLEN PAGE (137 + 135 = 272 votos)

Total votos: 585 + 511 + 1.000 = 2.096

FINALISTAS

1. NAOMI WATTS (244 + 443 = 687)
2. KATE WINSLET (256 + 382 = 638)

3. PENÉLOPE CRUZ (208 + 282 = 490)
4. JULIANNE MOORE (210 + 265 = 475)
5. NICOLE KIDMAN (183 + 250 = 433)

6. MARION COTILLARD (126 + 230 = 356)

Votos del concurso: 5.782 + 63 = 5.845

6ª posición para MARION COTILLARD: 4 votos de 

Yukiteru, Jorge Ataucuri Rodríguez, Pabela, Jos Salazar

5ª posición para NAOMI WATTS: 5 votos de 

Nani Blasco, Ángel Hernández, Jonathan Marín, Jorge Blanch, Jose Zambrano

4ª posición para NICOLE KIDMAN: 6 votos de 

Mariano Silva Hernández, Noé Castillo Alarcón, Miguel Calvo Marques, 

Sergio Espinoza Soto, Alfonso Estrada Lázaro, Mario Álvarez

.
..
...
....
.....
....
...
..
.

3ª posición para JULIANNE MOORE: 6 votos de 

Juan Bautista, Felipe Dumas Varón, Ángel, Miguel Martín, 

Maura Chimal Sulub, Edgar Sarkisian

.
..
...
....
.....
......
.......
........
..........
........
.......
......
.....
....
...
..
.

2ª posición para PENÉLOPE CRUZ: 10 votos de 

Gris, Juan Bagliani, Rafa Martínez, Antonio Fernández, 

Alberto Tovar Garrido, Gorka Gorki, Simbax 78, 

Yamir Zambrano, Mercedes Vázquez, Sir Di

¡LA GANADORA ES KATE WINSLET con 31 VOTOS!

Lalo Martín, Manuel Partido González, Andrés Betancourt Ocampo, Laura Lennon, 

Víctor Muesa Rosillo, Javier Ruiz Latorre, Jose de Jesús Mejía López, 

Ulises Etcheverry Drunday, Jorge Moreno Celaya, Daniel Bermeo, Ronnie Valencia, 

Daniel Alejandro Buitrago Orrego, Víctor Hugo Herrera Manzo, Xanti Sarabia, 

Oscar David Valdez Esquea, Paloma Fraga, Jaime Parra, Lucía Botas, 

Raquel Rodríguez Casas, Daniel Guillen Segura, Luis Gér Gó, Iván Contreras, 

Emma García Moral, Eduardo Guerrero Alfaro, Isidro Molina Zorrilla, Ulher, 

Carlos Betancourt, Ayelen Maita, Iván Gauto, Liliana Cortés, Yahir Martínez

¡Muchas gracias a todos los que han leido, comentado y seguido La actriz de la década! 

Pero no se preocupen porque, muy pronto, decidirán...

 ... CUÁL ES SU JOKER FAVORITO...

... O VUESTRO HERMANO AFFLECK PREDILECTO EN...

EL ACTOR DE LA DÉCADA

Coming Soon

Crítica de EL DISCURSO DEL REY (THE KING'S SPEECH)

La más nominada a los Oscar del año. La que mejores mantenimientos está viviendo en su paso por las salas españolas. La mejor interpretación de Colin Firth, que aquí pasa a tener un lugar reservado entre los más grandes. El discurso del rey es muy british: grandes actuaciones, decorados estupendos, buenos diálogos. La historia del rey Jorge VI, alias 'el tartamudo', es una comedia recatada, con mucha clase. Tiene momentos tiernos. También escenas graciosas, casi todas gracias al gran Geoffrey Rush, el logopeda de métodos poco ortodoxos. La película sabe calibrar su premisa: saber si Jorge, padre de familia, hermano tímido, rey acomplejado, superará sus miedos con ese discurso que no puede, pero que quiere y debe enunciar dirigiéndose a toda la población de Inglaterra. Historia de superación, comedia familiar de buenas intenciones. Vaya, que El discurso del rey es una película muy agradable, pero a la que esas 12 candidaturas a la estatuilla le vienen grandes. Incluso tratándose de un monarca. No se equivoquen: es una buena película y a nadie le molestará si se lleva la corona del Oscar dentro de un mes. Tendrá muy justos, por lo menos, tres premios: actor protagonista, vestuario y dirección artística. Pero, sinceramente: ¿no es El discurso del rey una teleserie un poco mejor escrita y rodada de lo habitual? ¿No representa un tipo de películas 'blancas' un tanto desfasado, el prototipo que gustaba a la Academia en los 90 y que no premia desde el atrofiado Gladiator del 2000? Aunque las preferencias de los académicos se guían por un proceso cíclico: después de la valentía que supuso valorar a The hurt locker por encima de Avatar, no hay opción más segura que las bondades de una producción monárquica, clasiconda y bien resuelta, para los públicos de todas las edades y de todas las partes del mundo. Ahora el mundo también vive un momento convulso: Jorge VI tuvo que hacer frente a la Segunda Guerra Mundial y no nos vendría mal que resucitase para coger nuestra crisis económica y de valores por los cuernos. El interés vuelve a estar en un discurso: el de agradecimiento por su posible hombrecillo dorado. La favorita sorpresa de unos Oscar con películas interesantes y sin obras maestras.

Nota: 7

Crítica de THE TOURIST (EL TURISTA)

Angelina Jolie es la reina de las dobles identidades. Desde que se enfundara el traje de Tomb Raider, la actriz ha protagonizado thrillers de distinto tipo, con clara tendencia al cine comercial y a las escenas de acción de infarto, previa coreografía y embolso en efectos especiales. Con The tourist, Jolie vuelve a entregar a su público esa dosis de adrenalina que no teníamos desde Salt. Y ella lo sabe: aquí se pasea por Venecia con cara trascendente. Ya sabe cómo moldear su cuerpo, cómo enseñar sus inconfundibles labios o cómo bambolear sus piernas para seguir siendo la más taquillera y ese mito cinematográfico hurdido en paralelo a los gustos de la crítica especialzada. Ella en The Tourist recuerda a la frialdad seductora, la calculadora explosiva Elizabeth Taylor en la Cleopatra de Mankiewicz. Johnny Depp, al que le antecede un pasado de enfant terrible, confiesa ante la escultural Jolie que ella es una mujer inalcanzable, y ella hace una mueca de circunstancias, apenas un amago de sonrisa. El turista, pese a todo, es Johnny Depp, y la película es un intento por ensamblar la belleza de sus artistas con la geografía a base de lanchas, góndolas y edificios de postín de Venecia (otro mito en forma de ciudad extraña). La sorpresa es que este jugoso pero en el fondo superficial ejercicio de belleza impostada esté firmado por el director de La vida de los otros, una obra maestra en la que la estética sólo se prestaba a la contextualización histórica de la trama. La mano de Florian Henckel von Donnersmarck en el thriller de conspiraciones, espías y persecuciones tiene aquí su versión yanki para todos los públicos. Todo a sabiendas de que el tandem Jolie-Depp no funciona. Pero el director alemán ha dirigido su particular fetiche sexual, la película familiar que pagaría por ver en los cines. No aporta demasiado, por no decir nada, pero ahí está Jolie, genio y figura, haciendo que su imagen de sex symbol, madre ocupadísima y actriz impenitente siga otra década en el zenit de nuestras preferencias cinéfilas. Dicen que se rió cuando se enteró de que estaba nominada al Globo de oro por su papel en The Tourist. No nos extraña: como hace en el film con el personaje de Paul Bettany, Jolie engaña al personal, seduciéndolo. Ella justifica no sólo el rodaje, sino el visionado de una historia que sólo aspira a generar un impacto visual en el espectador. Nota: 6

GOYAS 17: LOS LUNES AL SOL (2002)

Título: LOS LUNES AL SOL Director: Fernando León de Aranoa Guión: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral Género: Comedia dramática Duración: 110 min. Reparto: Javier Bardem, Luis Tosar, Jose Ángel Ejido, Nieve de Medina, Enrique Villén, Celso Bugallo, Joaquín Climent, Aída Folch, Fernando Tejero, Laura Domínguez, Serge Riaboukine, Pepo Oliva, Andrés Lima, Antonio Mourelos, César Cambeiro Producción: Elías Querejeta, Mediapro, Eyescreen, Quo Vadis Cinéma Fecha de estreno: 27/09/2002 Nota Filmaffinity: 7'4 Nota IMBD: 7'6 Nota blog: 9 Palmarés destacado: Concha de oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián 2002, 6 premios del Círculo de Escritores, Fotogramas de plata a la mejor película y actor protagonista del año; Mejor película, director y actor en el Festival de Gramado; Navaja de Buñel, Ondas y Turia al mejor film español del año; 5 premios de la Unión Española de Actores, 2 Premios ACE DVD: Manga Films Tráiler: Link

Sinopsis: Una ciudad costera del norte de España vio en su día como se llenaba de fábricas e inmigrantes. Ahora, con los astilleros cerrados y media población en pie de guerra, la situación parece desesperanzadora. Sólo queda esperar, porque la semana empieza y la única ocupación es pasar otro lunes tumbado al sol, hablando en el bar, batallando con las facturas. Un hombre intentará encontrar trabajo como sea. Otro verá naufragar su matrimonio. Y otro, Santa, sueña con volar hasta Australia. Un trío especial, tan cómico como trágico, unidos por la precariedad laboral. La situación se complicará cuando Santa se vea obligado a pagar los desperfectos de una farola que en su día rompió con una piedra en medio de una manifestación... 5 premios Goya / 8 nominaciones.

Sus competidoras:
El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro 1/6 (Tráiler)
En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández 2/5 (Tráiler)
Hable con ella, de Pedro Almodóvar 1/7 (Tráiler)

Nos representaba al Oscar: Los lunes al sol (no estuvo nominada)
Finalistas: Hable con ella e Historia de un beso

XVII Edición de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Lectura de nominaciones: 12/12/2002, a cargo de Paz Vega y Eduard Fernández
Gala: Domingo 01/02/2003, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: La Uno, 19'3% de share y 2.422.000 de televidentes
Maestros de ceremonias: Guillermo Toledo y Antonia San Juan
Presidenta de la Academia: Marisa Paredes
La noche del 'No a la guerra': Link 1

PALMARÉS:
Película: LOS LUNES AL SOL
Director: Fernando León de Aranoa, por LOS LUNES AL SOL
Actor protagonista: Javier Bardem, por LOS LUNES AL SOL
Actriz protagonista: Mercedes Sampietro, por LUGARES COMUNES
Actor reparto: Luis Tosar, por LOS LUNES AL SOL
Actriz reparto: Geraldine Chaplin, por EN LA CIUDAD SIN LÍMITES
Actor revelación: Jose Ángel Ejido, por LOS LUNES AL SOL
Actriz revelación: Lolita, por RENCOR
Director novel: Julio Wallowits y Roger Gual, por SMOKING ROOM
Guión original: Antonio Hernánez y Enrique Brasó, por EN LA CIUDAD SIN LÍMITES
Guión adaptado: Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra, por LUGARES COMUNES
Música original: Alberto Iglesias, por HABLE CON ELLA
Película documental: EL EFECTO IGUAZÚ
Película animada: DRAGON HILL, LA COLINA DEL DRAGÓN
Película hispanoamericana: EL ÚLTIMO TREN (Uruguay)
Película europea: EL PIANISTA (Reino Unido, Polonia)
Goya de honor: MANUEL ALEXANDRE

Hable con la Academia

EFA a la mejor película europea del año, Bafta y Globo de oro a la mejor película extranjera, primer director español nominado al Oscar al mejor realizador y estatuilla al mejor guión original. Esta es sólo una pequeña porción de todos los premios que cosechó Hable con ella, la película de Almodóvar más exitosa de la década. La Academia volvió a presumir de ceguera galopante al decidir que Los lunes al sol, por otra parte ganadora de la Concha de oro del Festival de San Sebastián, nos representase al Oscar. Si no hubiera sido por esta extraña maniobra, luego refrendada en los Goya, España tendría una estatuilla más a la mejor película de habla no inglesa. La revista Time la consideró la mejor película del año, el César se rindió ante los encantos de la trama almodovariana... y los Goya sólo se acordaron de la música de Alberto Iglesias. ¡Porque para los académicos En la ciudad sin límites está mejor escrita que Hable con ella! Un acto incomprensible que con La mala educación se agudizaría (sólo obtuvo 4 nominaciones) y que dejó a Los lunes al sol, excelente tragicomedia, como la ganadora de una edición desigual. El otro lado de la cama, lo más taquillero del año, era la tercera en discordia.

El año del NO A LA GUERRA

Santiago Segura vestido de mariacho, Alberto San Juan y Guillermo Toledo presentando una gala en la que también figuraban como nominados, una consigna en boca y en el esmoquin de muchos (NO A LA GUERRA), una polémica que duró semanas y que, para qué negarlo, le ha valido al cine español una falsa etiqueta de izquierdista, reaccionario y malo. El 11-S, el chapapote de las costas gallegas y un malestar considerable ante la pérdida de espectadores, un daño colateral previsible después de un genial 2001 en calidad y en cifras. Como si la Academia se guiase por ciclos, dejó que Los lunes al sol, otra muestra de pesimismo (pero del bueno), ganase, fundiéndose en el tono alarmante y el toque circense de la velada. A favor del conjunto estaban unas nominaciones en las que nadie echaba de menos o de más a nadie. León de Aranoa conseguía su tercer Goya como director después de Familia y Barrio, y vió a tres de sus intérpretes con el oro: José Ángel Egido, Luis Tosar y Javier Bardem. Historia de un beso vió naufragar sus 7 candidaturas y el palmarés se acordó de la visceral Lolita de Rencor (no nominaron a su hermana Rosario por Hable con ella), El embrujo de Shangai, El caballero Don Quijote, 800 balas, La caja 507, Lugares comunes y Smoking Room (todo en una equilibrada mezcla de cine social y de género). Geraldine Chaplin fue la mejor actriz de reparto por En la ciudad sin límites, aunque seguro que muchos académicos la votaron pensando en su bailarina de Hable con ella. Almodóvar no fue a la ceremonia pero se dejó ver en la fiesta posterior. Y Balseros, que luego conseguiría mención en los Oscar, perdió el título de mejor documental frente a El efecto Iguazú. El año siguiente habría otra polémica (la de La pelota vasca) y otro título de cine social en lo más alto del medallero (Te doy mis ojos). Cosas de los premios.

Se dijo...

La iniciativa de las pegatinas nada tuvo que ver con nosotros, pero todos la recibieron encantados. Era una opción personal de los asistentes. Tampoco intervenimos en lo que dicen los ganadores al recoger sus premios (declaraciones que saben a aclaraciones. Juan Cavestany se defendía horas después de las críticas de la gala y acallaba a Eduardo Campoy, presidente de la FAPAE, que pedía la dimisión de la presidenta de la Academia Marisa Paredes. Solo la Academia puede destituir a un directivo, dijo José Luis Borau, y la anterior presidenta Aitana Sánchez-Gijón aseguró que la actitud de Campoy es de un servilismo al PP increíble, indecente, alucinante, puro fascismo. Todo para la que, segun el productor Enrique Cerezo, fue una gala bélica, no cinematográfica)

Me solidarizo con Marisa Paredes. Acepto, sin embargo, la cabeza del señor Campoy (Almodóvar defendiendo a una de sus actrices fetiche. Y Campoy, que luego aseguró que se había equivocado al pedir la dimisión de Paredes, se defendió con la siguiente frase: Los que apelan a la libertad de expresión deberían no insultarme por hacer uso de ella)

Dos lecturas muy diferentes de la gala. Álex de la Iglesia dixit: ha sido la gala más divertida y mejor dirigida a la que he ido nunca. El revuelo que se ha armado es un ejemplo más de cómo el país se está convirtiendo en rancio, conservador. Y, por el contrario, Antonio del Real dijo encontrarse con un mitin de CC. OO. o del PC de hace 27 años. Fue un insulto al Gobierno orquestrado por los de siempre.

No hace falta que Aznar vaya a Irak si quiere petróleo; tiene de sobra en Galicia (palabras del actor gallego Luis Tosar, con el chapapote del Prestige en mente. Su compañero de reparto, el también 'engoyado' Javier Bardem, afirmó que ganar las elecciones no es un cheque en blanco; hay que escuchar al pueblo)

Dedico este premio al pueblo argentino y a todos los que sufren ignominia por la indecencia política (comprometida Mercedes Sampietro)

La noche ha estado muy bien. Tengo el premio y el Atlético de Madrid ha ganado 3-0. Es como si fuera lunes e hiciera sol (León de Aranoa, el único que se resistió a ponerse traje)

¡No beso más al Goya, que mi marido se pone celoso! (pizpireta Geraldine Chaplin)

NOMINACIONES OSCAR: LA ACADEMIA ATINA

¿Que la carrera al Oscar no era emocionante este año? ¿Que los Globos de oro son la antesala de los Oscar? ¡Nanay! Las nominaciones de este año dejan varios puntos reseñables.

1. The King's speech tiene 12 nominaciones, es la más mencionada, pero solo favorita en Mejor actor.

2. The Fighter logra 7 candidaturas, 3 por sus actores. Si gana el SAG a mejor reparto, puede convertirse en la alternativa del año.

3. Inception recibe un bofetón que este blog celebra con champán. 8 nominaciones saben a poco, y más cuando Nolan se queda fuera de mejor director. 

4. Bailando bailando, a Black Swan se le ha roto una pierna. 5 nominaciones, cuando aspiraba al doble, es una auténtica decepción. De las 10 nominadas, ella es la única que no tiene su guión en la carrera. La cinta de Aronofski ya sabe que a estas alturas sólo ganará el oro de Portman.

5. Toy Story 3 tiene 5. Una menos que Up y Wall-e. Pixar ganará uno: película animada. A estas alturas, un pequeño fiasco para Lassetter y sus compis. The Illusionist consigue una mención que sabe a gloria. Los franceses ya pueden lamerse las heridas por el desarie de Des hommes et des dieux.

6. The Kids are all right y Winter's Bone, con 4 cada una, demuestran el buen estado de salud del cine indie norteamericano. Aunque, creo, han sobrevalorado a Winter's Bone: Frozen River o Rachel's getting married, de cosechas anteriores, eran mejores.

7. The social network es la favorita. Pero opta a 8, y ese es su Talón de Aquiles. No está nominado el secundario Garfield, una injusticia que puede anunciar el palmarés de los SAG. Vaya, que es la niña de los ojos de los académicos, pero no tanto. Esto huele a Crash.

8. True Grit es la gran beneficiada por las decisiones de una Academia que sigue siendo tan conservadora como siempre. 10 nominaciones y la posibilidad de colarse en categorías que parecían cerradas. En las casas de los Coen hay motivos para estar de celebración.

9. Se han pasado con 127 hours. 6 opciones que servidor reduciría a tres: actor, canción y guión. Boyle está de moda, no hay más. 

10. ¡Qué bonita es Biutiful! 2 nominaciones y un brindis compartido entre México y España. Vuelve a suceder lo de años anteriores, cuando El laberinto del fauno estaba en la terna y no Volver. ¿Cabreo? Debería haber. Pero Biutiful es tan buena que la cosa no admite discusión, sea cual sea su nacionalidad.

Lee las nominaciones completas AQUÍ

¡Voten en las encuestas del margen derecho del blog!

Cinoscar & Rarities les ofrecerá posts especiales de los Oscar durante este mes. ¡No se lo pierdan!

QUINIELA NOMINACIONES OSCAR 2011

Este martes conoceremos los nominados al Oscar. The social network es la favorita, The king's speech la alternativa, e Inception la aspirante a sorpresa. Será interesante hasta qué punto tienen incidencia en las candidaturas películas como True Grit o 127 hours. Según este blog, The King's Speech será la más nominada con 11-12 candidaturas, seguida de Inception y Black Swan con 10, y The social network y The Fighter con 8. And the Oscar will go to...

Mejor actriz secundaria

1. AMY ADAMS, por The Fighter

2. HELENA BONHAM CARTER, por El discurso del rey

3. MILA KUNIS, por Cisne Negro

4. MELISSA LEO, por The Fighter

5. HAILEE SEINFELD, por Valor de ley

Alternativa: JACKIE WEAVER, por Animal Kingdom

Mejor actor secundario

1. CHRISTIAN BALE, por The Fighter

2. MATT DAMON, por Valor de ley

3. ANDREW GARFIELD, por La red social

4. MARK RUFFALO, por Los chicos están bien

5. GEOFFREY RUSH, por El discurso del rey

Alternativa: JEREMY RENNER, por The Town

Mejor actriz protagonista

1. ANNETTE BENING, por Los chicos están bien

2. NICOLE KIDMAN, por Rabbit Hole

3. JENNIFER LAWRENCE, por Winter's Bone

4. JULIANNE MOORE, por Los chicos están bien

5. NATALIE PORTMAN, por Cisne Negro

Alternativa: MICHELLE WILLIAMS, por Blue Valentine

Mejor actor protagonista

1. JEFF BRIDGES, por Valor de ley

2. ROBERT DUVALL, por Get Low

3. JESSE EISENBERG, por La red social

4. COLIN FIRTH, por El discurso del rey

5. JAMES FRANCO, por 127 horas

Alternativa: RYAN GOSLING, por Blue Valentine; MARK WAHLBERG, por The Fighter

Mejor director

1. DARREN ARONOFSKY, por Cisne Negro

2. DAVID O. RUSSELL, por The Fighter

3. CHRISTOPHER NOLAN, por Origen

4. TOM HOOPER, por El discurso del rey

5. DAVID FINCHER, por La red social

Alternativa: JOEL & ETHAN COEN, por Valor de ley

Guión original

1. Darren Aronofsky y Mark Heyman, por CISNE NEGRO

2. Paul Attanasio, Lewis Colich, Eric Johnson, Scott Silver y Paul Tamasy, por THE FIGHTER

3. Christopher Nolan, por ORIGEN

4. Stuart Blumberg y Lisa Cholodenko, por LOS CHICOS ESTÁN BIEN

5. David Speidler, por EL DISCURSO DEL REY

Alternativa: Mike Leigh, por ANOTHER YEAR

Guión adaptado

1. Danny Boyle y Simon Beaufoy, por 127 HORAS

2. Aaron Sorkin, por LA RED SOCIAL

3. Michael Arndt, por TOY STORY 3

4. Joel Coen y Ethan Coen, por VALOR DE LEY

5. Debra Granik, Anne Rossellini y Daniel Woodrell, por WINTER'S BONE

Alternativa: Ben Affleck, Peter Craig y Aaron Stockard, por THE TOWN

Película de habla no inglesa

1. EVEN THE RAIN (También la lluvia, ESPAÑA)

2. IN A BETTER WORLD (Haevnen, DINAMARCA)

3. INCENDIES (Incendies, CANADÁ)

4. LIFE, ABOVE ALL (Life, above all, SURÁFRICA)

5. OUTSIDE THE LAW (Hors-la-loi, ARGELIA)

Alternativa: BIUTIFUL (Biutiful, MÉXICO)

Película animada

1. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

2. ENREDADOS

3. TOY STORY 3

Alternativa: EL ILUSIONISTA, GRU: MI VILLANO FAVORITO

Mejor película

1. 127 HOURS (127 horas)

2. BLACK SWAN (Cisne Negro)

3. THE FIGHTER

4. INCEPTION (Origen)

5. THE KIDS ARE ALL RIGHT (Los chicos están bien)

6. THE KING'S SPEECH (El discurso del rey)

7. THE SOCIAL NETWORK (La red social)

8. TOY STORY 3

9. TRUE GRIT (Valor de ley)

10. WINTER'S BONE

Alternativa: THE TOWN

Crítica de 127 HORAS (127 HOURS)

Danny Boyle es un director que siempre me ha desconcertado. Nunca ha encajado en la etiqueta de autor europeo con un discurso propio, quizás porque siempre recurre a guiones o materiales ajenos para armar sus películas. Boyle, que en ningún momento congratuló con las formas de hacer y entender el cine en Europa, parece vivir una segunda juventud en Estados Unidos después del éxito de Slumdog Millionaire, 8 Oscars incluidos, algunos de regalo. En 127 horas nos encontramos a un director más maduro, más consciente de qué quiere contar y cómo acometer su historia, pero también ha perdido por el camino parte del encanto de ese director minoritario, ecléctico, capaz de encadenar sin demasiada lógica títulos apreciables como 28 días después, obras de culto como Trainspotting y relatos infumables como La playa. Sus eternas formas videocliperas, sus constantes combates con la lógica narrativa y estética, a juzgar por los reconocimientos que empieza a coleccionar el británico, están siendo (mal)interpretados como un súmum del cine contemporáneo. Me pregunto si Boyle no rendiría mejor limitándose a las distancias y los metrajes cortos, rodando videoclips. Y en la otra cara de la moneda están autores de videoclips (piensen en Gondry) que sí han sabido crear un mundo, un sello de interés. 127 horas se inserta inevitablemente en esa mezcolanda extraña que es la filmografía de Boyle. Y quizás porque, a título personal, Boyle trabaja más la estética que la narrativa de sus criaturas, 127 horas es uno de sus proyectos más estimulantes, en el que la sinergia de las imágenes puede a una narrativa compleja (ni rastro de los devaneos entre fantásticos y poco éticos de Slumdog Millionaire: 127 horas es, por momentos, una cinta muda de aventuras). Tampoco se le pueden pedir peras al olmo: la cámara sincopada no es sinónimo de ninguna maestría, y filmar la sed del personaje poniendo las imágenes de vasos llenos de refresco me parece, cuanto menos, un recurso facilón. Pero 127 horas conserva parte de la locura de su personaje, tiene encanto, y al final se (sobre)vive como una auténtica tortura. Franco, que nunca me convenció, logra su mejor interpretación. Y Boyle, que siempre miro y visiono con suspicacia, me ha convencido: sus 127 horas marcan, como ese Gran Cañón de vértigo, su particular zénit, un cruce vitamínico entre Buried y Hacia rutas salvajes. Más que 'buena', la definiría como 'apreciable'. Sea como sea, suficiente para tratarse de un film de Danny Boyle...

Nota: 7

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XX y XXI: NAOMI WATTS y KATE WINSLET

Finalista nº 5: NAOMI WATTS

Si quieres que Naomi Watts sea La actriz de la década, vota por ella mandando un mensaje a xavi_23990@hotmail.com o vía Facebook

Ficha IMDB: Link

NAOMI WATTS debe ganar este concurso porque:

Anónimo: Me entusiasma mucho ver a Naomi Watts en pantalla. Desde que la vi en Mulholland Drive no le he quitado el ojo.

Anónimo: Todos aquellos que dicen que Naomi Watts no debe estar ahi sólo les digo que vean Mullholand Drive, 21 gramos, Madres e Hijas, El velo pintado y que después opinen.

--------------------

Finalista nº 6: KATE WINSLET

Si quieres que Kate Winslet sea La actriz de la década, vota por ella mandando un mensaje a xavi_23990@hotmail.com o vía Facebook

Ficha IMDB: Link

Ganadora del Oscar por El lector: Link

KATE WINSLET debe ganar este concurso porque:

Lalo: A sus 35 años es una de las mejores de la actualidad y está destinada a ser recordada como una de las más grandes de la historia del séptimo arte (si es que no lo es ya).

Jorge Ataucuri: Kate Winslet siempre será Kate Winslet y creo que sólo le falta una pelicula de terror para decir que ha hecho de todo. Me gustaria que fuese dirigida en un futuro por directores como David Lynch, Lars Von Trier o Wong Kar Wai. De cualquier manera, estoy seguro que ella será elegida la actriz de la década por una gran mayoria y con gran merecimiento.

Emma García: No sólo es una joya como actriz (que lo es) sino también como persona y como mujer. Nos ha regalado las mejores interpretaciones que hayamos podido ver (los SEIS OSCARS a los que ha sido nominada (Sentido y sensibilidad, Titanic, Iris, Olvídate de mí, Juegos secretos y The reader (ganando este último)) hablan por sí solos) pero, además, nos ha brindado otras muchas actuaciones brillantes (The holiday, Descubriendo nunca jamás, Revolutionary Road). Estoy segura de que muchos actores tan solo pueden llegar a soñar con su talento.

Oscar David Valdez: Kate Winslet, con cada rol continuas empujando los límites de lo que es posible. Tus brillantes papeles en esta década engloban todas las cualidades que siempre nos han atraido hacia ti: Pasión, Vulnerabilidad y Profundidad extraordinaria. Mientras tus personajes se mueven a través del tiempo, amor y las circustancias más dificiles, nosotros, como tu audiencia, nunca perdemos la conexión contigo. Esta década ha sido una llena de papeles inolvidades de una de nuestras actrices más talentosas y una de las que más nos inspiran. Gracias Kate (adaptación del discurso de Marion Cotillard en los Oscar 2009).

Crítica de UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS

EL SIGNIFICADO DE LO EXÓTICO

Muchas veces, como analistas de películas, caemos en ese lugar común de que el cine asiático interesa porque es exótico. Exótico por extraño, por atractivo, por diferente. Ni Asia es homogénea ni tampoco es de esperar que sean simples o pocas sus culturas, creencias o estilos cinematográficos. Con Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas se me plantea ese problema: nos falta un contexto social, incluso unos conocimientos sobre la sociedad tailandesa y su tradición religiosa, para hablar con atino y con autoridad de la última ganadora de la Palma de oro de Cannes. Desde esa distancia geográfica y temo que ignorancia, lo nuevo de Weerasethakul resulta un viaje que tiene el tono y los colores de una plegaria, y sus efectos son los de una terapia extraña, una sesión de masaje relajante. Y como ese esquivo exotismo se impone como una dificultad para leer al completo el entramado de la película, uno sólo puede citar sus valores universales. Aquí Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas es una exposición entre zen y marciana de la muerte, el paso del tiempo, la familia, incluso la guerra. Uncle Boonmee es un cuento peculiarísimo, una contraposición entre el campo y la ciudad. Aunque en esta ocasión dudo que una película de las características de Uncle Boonmee vuelva a las salas españolas en años. Una incursión en un mundo nuevo y ajeno en el que cuesta entrar pero también resulta difícil salir. El director tailandés propone un 'cine experiencia' diferente en el que es difícil determinar si hay un estilo natural o efectista, improvisado o súmamente calculado. Algunas escenas, sin tener demasiado concierto, me parecen bellísimas: ese episodio de la reina evocando su cara joven en el reflejo de un lago bucólico. Otros planos me parecen excesivamente largos, contemplativos. Y la aparición de ese ya mítico mono de ojos rojos me causó una sensación entre placentera y terrorífica, algo que no sentía desde Arrebato, título histórico del desaparecido Iván Zulueta. Con esos momentos en los que 'los muertos' aparecen y desaparecen de escena, Weerasethakul, entre clásico y rabiosamente modernista, nos recuerda que a veces lo estúpido puede ser una vía para conquistar la montaña de lo sublime, o simplemente una forma de subrayar esa estupidez. Y como aquí la dificultad de interpretación lo enrarece todo, me reservo considerar Uncle Boonmee una obra maestra (de momento, dejémoslo en 'de autor') o una de las sandeces más tramposas de la historia del cine (una cosa es tener 'un sentido oculto', y otra disimular la carencia total de sentido). La línea que separa lo intelectual de lo intelectualoide es finísima. Lo más correcto sería invitar a los lectores de esta crítica a ver la película: no es un topico, nunca verán nada igual. Ahora bien, no es un film que recomendaría, ni tan siquiera a las amistades más cinéfilas. Uncle Boonmee es inusual. Inevitablemente exótica. 

Nota: 7

GOYAS 16: LOS OTROS (2001)

Título: LOS OTROS (THE OTHERS) Director: Alejandro Amenábar Guión: Alejandro Amenábar Género: Misterio, thriller sobrenatural Duración: 100 min. Reparto: Nicole Kidman, Fionulla Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Renée Asherson, Gordon Reid, Keith Allen, Michelle Fairley, Alexander Vince, Ricardo López, Aldo Grilo Producción: Sogepaq, Studio Canal +, Dimension Films, Cruise-Wagner Productions, Sogecine, Las Producciones del Escorpión Fecha de estreno: 07/09/2001 Nota Filmaffinity: 7'6 Nota IMBD: 7'8 Nota Blog: 8'5 Palmarés destacado: Mejor película de terror del año, mejor actriz protagonista y mejor actriz secundaria por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films; 3 premios del Círculo de Escritores, Premio de los Críticos de Londres y Kansas a la mejor actriz, Ondas a la mejor película española del año; 2 nominaciones al Bafta, 1 al Globo de oro a la mejor actriz (drama), 1 al EFA a la mejor película europea del año, 6 al Satellite Award; finalista al León de oro en el Festival de Venecia 2001 DVD: SogePaq Tráiler: Link

Sinopsis: Isla de Jersey, 1945. Grace despierta en su mansión victoriana a la espera de que su amado vuelva de la guerra. Está harta de estar sola y hoy recibirá una inesperada compañía. Tres extraños llaman a la puerta ofreciéndose como los nuevos guardianes, jardineros y amas de llaves. Grace accede, pero ellos deben acatar las normas del lugar: todas las habitaciones restarán en penumbra, nunca se abrirá una puerta sin haber cerrado la anterior y nunca se tocará el piano sin su permiso. Los niños despiertan; tienen una extraña enfermedad cutánea y no pueden estar expuestos a la luz directa del sol. Pero esa semana una capa fina de niebla cubre todo el bosque. Unos extraños sucesos romperán la apacible rutina de Grace. Y para colmo, su marido sigue sin dar señales de vida... 8 premios Goya / 15 nominaciones

Sus competidoras:
Juana La Loca, de Vicente Aranda 3/12 (Tráiler)
Lucía y el sexo, de Julio Medem 2/11 (Tráiler)
Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz-Yanes 0/11 (Tráiler)

Nos representaba al Oscar: Juana La Loca (no obtuvo nominación)
Finalistas: Lucía y el sexo y Sin noticias de Dios

Edición XVI de los Premiso Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Lectura de nominados: 19/12/2001, a cargo de Carmen Maura,
Juan Luis Galiardo y Marisa Paredes
Gala: Domingo 02/02/2002, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: La Uno, 30'3% de share y 3.088.000 de televidentes
(2ª gala con mejor share)
Maestra de ceremonias: Rosa Maria Sardà
Presidenta de la Academia: Marisa Paredes
Especial Versión Española: Entrevista a los 4 directores nominados
(Link 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7)

PALMARÉS:
Película: LOS OTROS
Director: Alejandro Amenábar, por LOS OTROS
Actor protagonista: Eduard Fernández, por FAUSTO 5.0.
Actriz protagonista: Pilar López de Ayala, por JUANA LA LOCA
Actor reparto: Emilio Gutiérrez Caba, por EL CIELO ABIERTO
Actriz reparto: Rosa Maria Sardà, por SIN VERGÜENZA
Actor revelación: Leonardo Sbaraglia, por INTACTO
Actriz revelación: Paz Vega, por LUCÍA Y EL SEXO
Director novel: Juan Carlos Fresnadillo, por INTACTO
Guión original: Alejandro Amenábar, por LOS OTROS
Guión adaptado: Jorge Juan Martínez, Carlos Molinero, Clara Pérez Escrivà
y Salvador Maldonado, por SALVAJES
Música original: Alberto Iglesias, por LUCÍA Y EL SEXO
Película documental: EN CONSTRUCCIÓN
Película animada: EL BOSQUE ANIMADO
Película hispanoamericana: LA FUGA (Argentina)
Película europea: AMÉLIE (Francia)
Goya de honor: JUAN ANTONIO BARDEM

No fue 'un año más', fue 'el año'

La historia de los Goya marca la edición décimosexta como la más brillante. Y tenemos datos, cifras y anécdotas que lo corroboran. Por primera vez las cuatro películas nominadas superaban las 10 nominaciones, algo que no volvería a repetirse hasta el año 2006 y 2011 (hubo polémica porque Sin Noticias de Dios perdió 2 candidaturas a la mejor fotografía y vestuario: la Academia rectificó 8 horas después las nominaciones del 19 de diciembre). 4 películas tan diferentes y tan conseguidas, cada una en su registro. Por primera vez se nominaban a actores no españoles o no hispanos. Pocas veces las 4 competidoras por el premio gordo fueron fruto de 4 guiones originales. Por primera vez las cuatro películas arrasaban de forma compensada en apartados tanto técnicos como actorales. Por primera vez las cuatro películas presentaban un potencial actoral que el Goya refrendó: Lucía y el sexo situó a sus 4 actores en la carrera (Vega como revelación, Anaya y Nimri como reparto, Ulloa como protagonista), Los Otros vió nominados a 3 actores (Kidman, ausente en la gala, y los pequeños James Bentley y Alakina Mann), Sin Noticias de Dios a 2 (Abril y García Bernal) y Juana la Loca a otros 2 (López de Ayala y Rosana Pastor). Por primera vez la Academia iba al mismo compás del público porque esas habían sido las películas más taquilleras del año: Los Otros, estrenada en septiembre, superó los 26 millones de euros y se convirtió en nuestro título más taquillero de la historia; Juana la Loca superó los 6 millones, Lucía y el Sexo se quedó en 5 millones y Sin Noticias de Dios fue la única película que aguantó el tipo en taquilla las mismas navidades en que arrasaron Harry Potter y la piedra filosofal y El señor de los anillos: La comunidad del año (un choque de trenes irrepetible). Pocas veces el efecto Goya hizo que las nominadas reforzaran su taquilla: Juana la Loca, Los otros e Intacto sumaron copias la semana antes y después de la gala, e incluso Intacto multiplicó su recaudación más de un 600%, mientras las 10 copias de Lucía y el sexo se mantenían fuertes (algunos cines prohibieron la entrada a menores de 18 años a pesar de la etiqueta de 'no recomendada'... y servidor, que en ese momento tenía 10, se quedó sin verla). Nadie censuró a la sensual Y tu mamá también, sin presencia en los Goya pero con nominación al Oscar al mejor guión original. Fue además 'el año del cine argentino': La fuga ganaba en film de habla hispana, ese otoño El hijo de la novia eternizó su paso por las pantallas de media España durante meses y consiguió nominación al Oscar, muchos defendimos La Ciénaga de Lucrecia Martel, incluso actores latinos como Gael García Bernal y Leonardo Sbaraglia (también Malena Alterio, hija de Héctor Alterio) estaban en la terna (tanta gloria ché no se repetiría hasta El secreto de sus ojos). Por primera vez se cedía la medalla a film documental y venció En construcción, exitazo en San Sebastián y el documental español más recordado de la década (de hecho, la película de Guerín ganó el Fotogramas de Plata a la mejor película patria del año en una votación reñidísima). Por primera vez el Goya a mejor cinta animada (El bosque animado) había sido un éxito de taquilla (casi 2 millones de caja en los cines) y abrió un camino de éxitos que seguirían El Cid o Planet 51. En esa ocasión la gala recibió elogios como 'amena' o 'entretenida' y la musa Sardà, ganadora por Sin vergüenza, recibió un sinfín de agasajos. Nuestro cine supo crear en el 2001 films de naturaleza popular, pequeños grandes éxitos juveniles como No te fallaré, Tuno Negro o Gente Pez (en menor medida, Noche de reyes, Marujas asesinas y El gran marciano). Muchos no sabían cuál era la mejor película fantástica del año: a la sombra de Los otros estaban Intacto, El espinazo del diablo y Fausto 5.0. El bola ganaba 2 millones y medio extra gracias a su éxito en los anteriores Goya. Lucía y el sexo se vio en Sundance y Los Otros en Venecia. Torrente 2: Misión en Marbella fue el cachondeo veraniego y la broma se situó por encima de los 22 millones (superando a las extranjeras El planeta de los simios, El diario de Bridget Jones, El regreso de la momia, Shrek o Hannibal). Aunque sin nominación, Pau y su hermano (Pau i el seu germà) de Marc Recha había competido en la selección oficial del Festival de Cannes 2001 con excelentes reseñas bajo el brazo. El cielo abierto, el mejor Albadalejo hasta la fecha, óperas primas de gran nivel como Salvajes (para quien escribe, una joya), Más pena que gloria y Sólo Mía, pequeñas producciones que algunos críticos calificaron de obras maestras como Visionarios, Silencio Roto, La voz de su amo o La isla del holandés. 2001 es, en definitiva, el mejor año en todos los sentidos de nuestro cine. Por fin dijimos que ese no era 'un año más'...

Sin noticias del Goya

Ese fue el titular con segundas de muchos periódicos, en clara referencia a las 11 nominaciones y 0 Goyas de la bizarra (pero genial) Sin Noticias de Dios. Alguien tenía que perder y los 8 Goyas de Los otros no impidieron que el palmarés fuera bastante repartido. Puede que el medallero no fuera del gusto de Vicente Aranda, que había criticado la película de Amenábar al no considerarla '100% española'. El director ganador por Amantes no asistió a la ceremonia, vió la gala en su casa y allí celebró posteriormente una fiesta privada (en la que Pilar López de Ayala dijo que Aranda tocó el clarinete como Woody Allen). Aún causa hilaridad pensar que el Goya a la mejor película lo dió Almodóvar... a Amenábar (momentazo se mire por donde se mire). Y, como tuvo a bien de señalar Boris Izaguirre en su artículo de la revista Fotogramas, hubo un pacto no escrito de vestirse de rojo: ese fue el color de los trajes de Ariadna Gil, Leonor Wartling, Carmen Maura, Pilar Bardem, Silvia Abascal, Marisa Paredes, María Barranco, Mariola Fuentes, Goya Toledo, Anabel Alonso o Ana Fernández. Y para modelo el de Paz Vega, que dejaba ver sus senos tan cinematográficos entre dos recortes de tela marrón. Mientras, Vanilla Sky seguía en las salas de medio mundo (remake de Abre los ojos), Cruz se hacía un hueco en Hollywood y aún teníamos la euforia de la nominación al Oscar de Javier Bardem. Una edición para enmarcar.