¿PUEDE UNA PELÍCULA CATALANA GANAR EL PREMIO GOYA?

Este 2010 está sucediendo un hecho sin precedentes. No recuerdo en 10 años de asistencia a los cines haber visto tantas películas catalanas (y buenas) en la pantalla grande. Películas que, además, ganan premios en festivales: Elisa K. Obras capaces de provocar todo tipo de opiniones: La Mosquitera. Títulos aplaudidos en cada uno de sus pases: Herois. Cintas que han reconciliado el público con géneros poco habituales como el documental: Bicicleta, cullera, poma, protagonista en televisiones, periódicos y demás medios de comunicación. Entre el muestrario, también hay realizadoras (sí, en '-a') como Laura Mañá y La vida empieza hoy. Y de toda esta nueva ola de cine catalán y en catalán, Pa Negre es el ejemplo de pequeño gran éxito que no tiene nada que envidiar a sus análogos europeos. La ESCAC, donde se gestó la excelente Tres dies amb la família, donde se formaron los responsables de El orfanato, los artífices de Lo mejor de mí y la venidera Blog, y el trabajo de la Academia de cine catalán, conocida por sus Premios Gaudí, han colaborado en este auge y momento dulce de nuestro cine. Sin contar que los nombres ya consolidados (Portabella, Serra, Recha) no han estrenado en 2010: son excepciones Cortés con Ingrid, Huerga con Diario de un astronauta o Guerín con Guest. Sin contar que la mayoría de películas en cuestión son óperas primas o segundos proyectos: El idioma imposible, Circuit, Cruzando el límite. Entusiasmados por el éxito de Los ojos de Julia de Guillem Morales. Contentos porque Bayona  rueda The Impossible o porque Rodrigo Cortés ha recorrido medio mundo con su Buried (autores que, catalanes o no, crean fuera de España). Estamos en un momento clave para el cine catalán, que además de internacionalizarse también presenta un interesante relevo generacional. Ello me lleva a pensar que sería imposible hablar del cine español del 2010 sin citar varias películas catalanas. Así lo demostró la sección oficial del Festival de San Sebastián, Pa Negre a la cabeza. Y me pregunto: ¿podría ganar el Goya una película hablada en catalán, prejuicios políticos y lingüísticos a parte, siempre partiendo de la objetividad y la agudez cinematográfica de los académicos? Respondo: debería. Se me ocurre que Aina Clotet podría estar entre las mejores noveles. Laia Marull secundaria, Nora Navas protagonista. Y así hasta trazar quinielas de todo tipo. Pero recuerdo los ninguneos del pasado: desde Pau i el seu germà hasta El cant dels ocells. El tiempo dirá quién gana el Goya y el Gaudí, pero el cine catalán del 2010 quedará. Estoy acostumbrándome a ver buen cine en mi lengua, en la oscuridad del cine (y, por primera vez, no soy el único espectador de la sala). Que siga la racha.

Crítica de RUMORES Y MENTIRAS (EASY A)

Es un clásico oir que la gente cuenta, en número y anécdotas, sus experiencias sexuales sin demasiado reparo que, a la larga, también implica una pérdida de decoro. Culminar el acto sexual es casi un triunfo, y luego se presume de la gesta. Nuestra generación tiene un auténtico trauma por perder la virginidad, una obsesión que se resuelve con prisas, y todo lo que empieza mal suele terminar peor. También es habitual escuchar que las comedias americanas no valen para nada. Pero ándense con cuidado con Rumores y mentiras, porque la historia da para varias lecturas y debates apasionantes. ¿Dónde está el límite entre 'ser abierto' y 'ser promiscuo'? De ser liberal a ser un pendón sólo media un paso, y más en un momento en el que se habla de los demás con gusto y especial saña. Rumores y mentiras vuelve al instituto prototípico, con la típica líder que también es presidenta del grupo de la castidad, y con la típica juventud llena de miserias. Como Chicas Malas, otro hit de las comedias yankis poco o nada inocentes, Rumores y mentiras resume en 85 minutos los mecanismos de los dires y diretes, las falsedades de una juventud que acepta perder parte de su intimidad al ceder ante redes sociales como Facebook y que en el fondo es más conservadora que sus padres. Rumores y mentiras, pues, es la historia de una historia de una historia. Una sátira de un bulo que en el fondo es muy real. El acto sexual que la protagonista nunca realizó. Una película teen, de una irreverencia muy medida y con un sentido del humor bastante certero. Lo de siempre con más contenido(s) (Emma Stone está estupenda). Hay que interpretarla como una burla a las comedias de su género. Y si le damos la vuelta de tortilla al asunto, también veremos que Rumores y Mentiras no aspira más que ser número uno de taquilla, una cinta de fácil consumo. Cada uno con su cine: Rumores y mentiras no es metafísica. Pensando como un crítico de cine, diría que es mala; pensando en la audiencia potencial de la cinta y la cantidad de chorradas que se estrenan, digo que es notable. Extiendan el rumor y véanla.

El momento: ¿Qué hacen Thomas Haden Church y la Phoebe de Friends en el instituto? Son pareja y trabajan en un centro escolar dominado por chicos y chicas 'puber'. Su discusión no tiene precio. 

La interpretación: ¿Qué hace Patricia Clarkson en una película chorra? Seguro que la extraordinaria actriz vio que Rumores y mentiras era diferente. Su personaje asegura que se acostó con mucha gente, incluso con hombres. La Clarkson se sale, otra vez.

Nota: 6

LA DECADENCIA DE LOS PREMIOS DEL CINE EUROPEO

Para decir que algo está en decadencia, se entiende que en su momento gozó de cierto éxito o aceptación. Eso no ha ocurrido con los Premios del Cine Europeo, que veinte años después de su creación siguen navegando a la deriva del panorama de premios cinematográficos, sin definir su naturaleza e intenciones. Los EFA deberían unir al cine europeo, pero la idea es en esencia ingenua. Europa es demasiado grande y variada como para que uno pueda sentir como propios unos premios confusos. Siempre da la sensación de que los EFA sólo valoran las películas que han estado en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia. Películas que ya tienen premios, que se defienden solas. Películas, en definitiva, que no necesitan otro premio para reforzar su carrera comercial ni corroborar sus virtudes. Los EFA tampoco han unido al público porque, aunque hay un apartado en el que nosotros (los no eruditos) podemos votar la mejor película del año, no todas las cintas llegan a tiempo para que nuestra elección sea certera. Vaya, que los EFA se basan en injusticias, reglas poco concretas, decisiones que parecen sinrazones (este año: nominar El secreto de sus ojos en una única categoría). Cada país elige un grupo de películas para participar, y con ello vuelvo a ponerme las manos a la cabeza por todas las películas que, hayan o no sido elegidas, nunca veremos en los cines españoles. Sin ir más lejos, Lebanon, Carlos o Si quiero silbar, silbo, nominadas este año, no tienen fecha de estreno en nuestro país. Revisen los nominados de hacen unos años y verán la cantidad de títulos que no hemos podido ver. También está nominada Soul Kitchen, vista en todo el mundo, justo en el momento que todo el mundo, valga la redundacia, sabe que es la peor película de Fatih Akin. Y no se entiende que El escritor, una película que algunos han definido como 'menor', vaya a ganar en el año más anodino y con las nominaciones al EFA más cómicas. Aquí, la lógica de que las mejores películas son las mejores dirigidas y las mejores escritas no sirve (revisen las nominaciones). Y nuestra Academia tampoco muestra señales de cordura: ha enviado a los EFA Celda 211, pero no El baile de la victoria, que hace un año fue nuestra concursante por el Oscar. Vaya, que los EFA de este año sólo provocan bostezos. Como si este año no se diesen (de hecho, se entregan el 4 de diciembre en Estonia, lugar demasiado remoto para nosotros). Lo dicho: la decadencia, sin que nunca haya existido apogeo, de los EFA.

Lo de este año demuestra que Europa, y con ella los EFA, no sería nada sin los grandes autores ya consagrados. Hablamos de Haneke, Loach, Almodóvar o Von Trier, porque esos son los únicos directores que han ganado el premio en dos ocasiones. Curiosamente, el año que viene los cuatro tendrán nueva película en competición. Los EFA, sin duda, lo agradecerán. Entre la lista de ganadoras se pueden contar varias obras maestras, pero nadie recuerda que el EFA figure en el palmarés de, por ejemplo, Rompiendo las Olas o Amélie, por citar dos de mis favoritas. La intención de aplicar el esquema de los Oscar de Hollywood ha caido en saco roto. Y también echando mano del baúl de los recuerdos, recuerdo que España sólo se entusiasmó con los premios en 2003, cuando Mar Adentro fue vencida por sorpresa por la en aquel momento desconocida Contra la pared (luego supimos el por qué: la de Akin era una obra maestra que pudo verse en más cines semanas después de la ceremonia). La 2 emitió la gala, y también la del año siguiente, y el affair se acabó. La lucha entre Volver y La vida de los otros tuvo su gracia porque, en el fondo, era una antesala de la batalla de los Oscar. Nueva demostración de que los EFA nunca han tenido ni lógica ni independencia.

QUINIELA DE LOS EFA 2010

Este año auguro un éxito de El escritor. Tendrá 5 premios, e igualará la cifra de Caché. Des hommes et des dieux es la gran alternativa. Carlos podría rascar un par de premios. Y Celda 211 podría perfectamente ganar esas 2 nominaciones tan justas. La sorpresa sería que la noche supiera más española que nunca y que Io Don Giovanni y El secreto de sus ojos también tuvieran recompensa.

Mejor película: THE GHOST WRITER

2ª opción: Des hommes et des dieux

Mejor director: ROMAN POLANSKI, por The Ghost Writer

2ª opción: Olivier Assayas, por Carlos

Mejor actriz: LESLEY MANVILLE, por Another Year

2ª opción: Sibel Kekilli, por Die Fremde (When We Leave)

Mejor actor: LUIS TOSAR, por Celda 211

2ª opción: George Pistereanu, por Eu Cand Vreau Sa Fluier, Sa Fluier (Si quiero silbar, silbo)

Mejor guión: Robert Harris y Roman Polanski, por THE GHOST WRITER

2ª opción: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón, por Celda 211

Mejor fotografía: DES HOMMES ET DES DIEUX

2ª opción: LEBANON

Mejor montaje: CARLOS

2ª opción: LEBANON

Mejor diseño de producción: THE GHOST WRITER

Banda sonora: THE GHOST WRITER

Película animada: THE ILLUSIONIST

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA XI: BACKSTAGE (REPESCA)

La última encuesta de LA ACTRIZ DE LA DÉCADA acabó con 556 votos, un récord que será difícil de superar. Cinoscar & Rarities nunca esperó tanta participación. Esta cantidad de votos indica que muchos bloggeros se han sumado al concurso casi en su recta final, con lo que es más difícil presagiar qué 6 actrices pasan a la final de enero. Con 10 encuestas a nuestras espaldas, ya podemos presentar las 20 FINALISTAS:

1. MERYL STREEP (277 votos, 67%)

2. KATE WINSLET (256 votos, 46%)

3. NAOMI WATTS (244 votos, 43%)

4. KEIRA KNIGHTLEY (242 votos, 59%)

5. JULIANNE MOORE (210 votos, 71%)

6. PENÉLOPE CRUZ (208 votos, 63%)

7. NATALIE PORTMAN (194 votos, 64%)

8. NICOLE KIDMAN (183 votos, 58%)

9. CATE BLANCHETT (173 votos, 75%)

10. JUDI DENCH (165 votos, 50%)

11. ANNE HATHAWAY (145 votos, 52%)

12. ELLEN PAGE (137 votos, 46%)

13. SAOIRSE RONAN (130 votos, 43%)

14. MARION COTILLARD (126 votos, 53%)

15. SCARLETT JOHANSSON (104 votos, 38%)

16. LAURA LINNEY (103 votos, 25%)

17. MARISA TOMEI (99 votos, 24%)

18. JODIE FOSTER (82 votos, 29%)

19. AMY ADAMS (70 votos, 30%)

20. HELENA BONHAM CARTER (66 votos, 28%)

Ahora bien... hay que tener en cuenta varias cosas:

- Los VOTOS acumulados por las actrices SON ARIENTATIVOS. Eso quiere decir que la cuenta se pondrá a cero cuando empecemos las semifinales. Sólo recurriremos a esa cantidad de votos en caso de empates.

- Y como este sistema es el que evita empates, LOS VOTOS DE LAS SEMIFINALES SE SUMARÁN A LOS VOTOS DE LA PRIMERA FASE.

Ahora necesitamos repescar 4 actrices para tener un cupo final de 24 semifinalistas, que se repartirán en 3 encuestas de 8 actrices cada una.

- Pero, y este es el punto más importante, LOS VOTOS DE ESTA ENCUESTA (REPESCA DEL BACKSTAGE) NO SUMARÁN. Por lo tanto, pase quien pase a la final, se unirán a la semifinal con los votos ya acumulados, que son los siguientes:

1. MARIBEL VERDÚ (125 votos, 22%)

2. HELEN MIRREN (110 votos, 37%)

3. HILLARY SWANK (98 votos, 24%)

4. ANGELINA JOLIE (87 votos, 27%)

5. MAGGIE GYLLENHAAL (74 votos, 26%)

6. JULIA ROBERTS (67 votos, 22%)

7. JULIETTE BINOCHE (63 votos, 27%)

8. CARMEN MAURA (63 votos, 15%)

9. JENNIFER CONNELLY (56 votos, 23 %)

10. VERA FARMIGA (47 votos, 14%)

Por eso, cualquiera de las 10 actrices aquí presentes puede estar entre los puestos de oro. De Farmiga a Verdú. Para que la selección siga siendo lo más objetiva posible, volvemos a recurrir a las presentaciones de la anterior fase. Eso sí: les prometo que los posts de semifinales serán un auténtico lujo y homenaje a nuestras actrices más queridas.

- La novedad es que esta vez LA ENCUESTA SÓLO ESTARÁ ACTIVADA UNA SEMANA. Cerraré la encuesta el JUEVES 2 DE DICIEMBRE A LAS 18:30.

¡VOTEN! Y recuerda: COMENTA ESTE POST Y COLABORARÁS EN PRÓXIMOS ESCRITOS DE LA ACTRIZ DE LA DÉCADA

1. BINOCHE, JULIETTE (09/03/1964; París, Francia)

Binoche se ha convertido poco a poco en la actriz francesa por excelencia, el rostro galo más internacional y activo de la actualidad cinematográfica. A diferencia de otras actrices europeas, Binoche nunca ha abandonado su país de origen y su filmografía se nutre de numerosas rarezas. Binoche es sinónimo de calidad y sólo ha viajado a los EE. UU. para rodar las inclasificables La huella del silencio, Como la vida misma, In my country y Breaking and Entering (la última película de Anthony Minghella, responsable de su Oscar en el año 1996 por El paciente inglés). Nadie puede presumir de haber trabajado en diez años con Haneke (Caché, Código desconocido), Hsiao-Hsien (Le voyage du ballon rouge), Ferrara (Mary), Klapisch (París), Leconte (La viuda de Saint-Pierre), Assayas (Las horas del verano) y Kiarostami (Copie Conforme, Shirin). Como buena parisina, participó en Paris, je t'aime. Recibió su octava nominación al César francés por Jet lag. Nous aimons Juliette.

Máximo logro: Nominación al Oscar a la mejor actriz por Chocolat. Palma de oro a la mejor actriz por Copie Conforme.

La veremos en: Sponsoring, Relative Insanity y The Son of No one. En España tiene pendiente de estreno Shirin.

Curiosidades: Binoche puede considerarse una de las actrices más completas al haber ganado premio en los Oscar (El paciente inglés), Berlín (El paciente inglés), Cannes (Copie Conforme) y Venecia (Tres colores: azul). Muchas hablan de ella como 'La Binoche', ha estado relacionada sentimentalmente con Leos Carax, Olivier Martinez y Benoît Magimel... ¡incluso el presidente Mitterand confesó haber soñado que la besaba!

2. CONNELLY, JENNIFER (12/12/1970; Catskill Mountains, Nueva York, EE. UU.)

La selección se nutre de otra gran actriz secundaria. Es difícil clasificar su filmografía, pero podríamos diferenciar dos grandes grupos: producciones ambiciosas que, aunque comerciales, no siguen estrictamente el patrón de 'película palomitera' (Hulk, el remake de Dark Water, Corazón de Tinta, Qué les pasa a los hombres); y títulos de prestigio entre los críticos que han copado alguna que otra nominación al Oscar (Réquiem por un sueño, Pollock, Una mente maravillosa, Casa de arena y niebla, Diamantes de sangre y Little Children). Actriz guapa e inteligente que ganó el Oscar a los 31 años, estrenó Ultimátum a la Tierra el día que cumplió los 38. Seguro que la nueva década, a punto de inicar la cuarentena, será igual de brillante.

Máximo logro: Oscar, Bafta y Globo de oro a la mejor actriz secundaria por Una mente maravillosa.

La veremos en: What's wrong with Virginia, Cheaters y Salvation Boulevard. En España tiene pendiente de estreno Creation.

Curiosidades: El padre de su primer hijo es fotógrafo, la profesión de su personaje en Diamantes de Sangre. Su segundo hijo se llama Stellan por el actor Stellan Skarsgard. Su papel clave es el de 'esposa' (de Russel Crowe en Una mente maravillosa, de Joaquin Phoenix en Reservation Road, de Patrick Wilson en Little Children, etc.) o 'amante' (de Edd Harris en Pollock, de Eric Bana en Hulk) ¡Menos mal que en La huella (Dark Water) era madre soltera!

3. FARMIGA, VERA (06/08/1973; Passaic County, Nueva Jersey, EE. UU.)

La carrera de Vera Farmiga es a sus 37 años el inicio de un futuro que se prepara excelente. Empezó en la televisión como muchas actrices y se pasó a la gran pantalla con 15 minutos, Otoño en Nueva York, La prueba del crimen y El mensajero del miedo. Más ruido hicieron El niño con el pijama de rayas, Infiltrados, Breaking and Entering y Nothing but the truth, títulos que la situaron entre las nominadas a un sinfín de premios de prestigio. Tras las desconocidas Quid pro Quo y In Tranzit, Up in the air la encumbró como secundaria excelente en una película destinada a ser un clásico moderno. La huérfana es, pese a todo, el trabajo más físico y difícil de su corta filmografía. Y ahora se prepara para dirigir Higher Ground. Farmiga es una artista de contrastes. Con este ritmo, no es difícil que la nueva década sea su momento de máximo esplendor.

Máximo logro: Nominada al Oscar, Globo de oro, SAG y Bafta a la mejor actriz de reparto por Up in the air. Premio Especial del Festival de Sundance 2004 por Down to the bone.

La veremos en: Higher County, W.E., Source Code, Henry's Crime y A Thousand gun's, esta última la nueva película del español Daniel Calparsoro. En España sigue pendiente de estreno su The Vintner's Luck.

Curiosidades: Es la segunda de 7 hermanos de una familia ucranoamericana. De pequeña estudió piano, ballet y bailes folklóricos ucranianos. Quería ser optometrista, pero la interpretación se impuso. Su primer hijo nació en enero de 2009 y actualmente está embarazada. No fue la única nominada de Up in the air: Anna Kendrick fue su amiga, compañera de reparto y rival durante toda la pasada temporada de premios.

4. GYLLENHAAL, MAGGIE (16/11/1977; Lower East Side, Nueva York, EE. UU.)

Cecil B. Demente nos recordó que Maggie, en ese momento un nuevo rostro, era la pequeña de una estirpe cinematográfica de excepción. En los últimos años ha sido capaz de hacer sombra a su propio hermano Jake (ella es tres años, un mes y tres días mayor que él) con el éxito El caballero oscuro. Con Sherrybaby se ganó el respeto de la crítica, un trato que vivió su particular cumbre hace unos meses con la nominación al Oscar por Crazy Heart. Combina títulos de mayor alcance (World Trade Center, La niñera mágica y el Big Bang, 40 días y 40 noches, La sonrisa de Mona Lisa; puso su voz en Monster House) con otros más minoritarios (Casa de los Babys, Ellos y ellas, Más extraño que la ficción, Un lugar donde quedarse, París: je t'aime), algunos de ellos auténticos tótems y títulos de culto del new indie american cinema (Secretary, Donnie Darko, Adaptation: el ladrón de orquídeas). Y si con 32 años ya tiene este carrerón, esperen a ver qué le depara la nueva década. Sigue siendo una gran promesa, aunque ahora ya conocemos de sus variados registros y sus grandes dotes interpretativas.

Máximo logro: Nominada al Oscar y al Globo de oro a la mejor actriz secundaria por Crazy Heart (Corazón rebelde). Sherrybaby le dió su primera nominación al Globo de oro y Secretary la llenó de nominaciones a premios varios.

La veremos en: Se rumorea su aparición en Batman 3, de Christopher Nolan (para más datos, consulten el blog de Sean Bauer).

Curiosidades: Su primera incursión como actriz fue en 1992... dirigida por su propio padre Stephen Gyllenhaal en Waterland. Tiene una hija con Peter Sarsgaad, que trabajó con su cuñado Jake Gyllenhaal en Jarhead: el infierno espera (y Maggie también ha trabajado con Sam Mendes en Un lugar donde quedarse: el círculo se completa). Dejó de fumar hace años, ama los musicales y es muy respetada en Sundance, festival donde ha exhibido sus películas e incluso ha actuado como presidenta del jurado. ¿Saben que Maggie (Crazy Heart) y Jake (Brokeback Mountain) son los únicos hermanos de la década nominados al Oscar? En los dos casos supuso su primera nominación al premio y en los dos casos fueron por papeles secundarios (y ninguno de los dos ganó). Lo que ha unido la familia, que no lo separe Hollywood.

5. JOLIE, ANGELINA (04/06/1975; Los Ángeles, California, EE. UU.)

Lady morritos es tan 'jolie' como su apellido. Ange, Angie, AJ y Catwoman para los amigos, Jolie dijo coincidiendo con el estreno de Pecado Original que le excitaba más besar a Melanie Griffith que a Antonio Banderas. Menos mal, porque tuvo que borrarse uno de sus tantos tatuajes al separarse de Billy Bob Thornton y porque con Brad Pitt ha formado una de las familias más raras y guapas del firmamento celebrity, todo para gloria y gracia de la prensa malintencionada. No es actriz de la década porque sus labios no sean operados, que también: más bien por ser la Christine Collins de El intercambio, el atractivo monstruo de Beowulf, la activista de Un corazón invencible y la Tomb Raider del videojuego. Voz en Kung Fu Panda y El espantatiburones, secundaria en El buen pastor y Alejandro Magno, cabeza de cartel en Vidas ajenas y Amar Peligrosamente. Ándense con cuidado porque Jolie ha demostrado su fuerza y elasticidad en Sr. y Sra. Smith, Sky Captain, Wanted y Salt. Toda una leona que ganó el Oscar a los 24 años.

Máximo logro: Nominación al Oscar, Globo de oro, Bafta y SAG por El intercambio (ganó el Satellite Award). 10 nominaciones al Teen Choice Award, 6 al People Choice Award y 8 al MTV Movie Award la sitúan como la actriz más conocida-respetada por la audiencia juvenil. 7 nominaciones al Razzie a la peor actriz... ¡pero nunca lo ha ganado! Cuánta maldad...

La veremos en: The Tourist, Gravity (nuevo film de Alfonso Cuarón). Volverá a ser tigresa en Kung Fu Panda 2. Hay rumores de que será la nueva Serena, Marilyn Monroe y Cleopatra.

Curiosidades: Su padre es el actor Jon Voight, con el que no mantiene una muy buena relación. De pequeña quería ser directora de una funeraria y ahora le gusta coleccionar cuchillos: da miedo. Empezó como modelo a los 14 años. Siempre tiene plaza asegurada entre las listas de las más guapas.

6. MAURA, CARMEN (15/09/1945; Madrid, Comunidad de Madrid, España)

El cine español puede estar orgullo de tener a una artista como Carmen Maura, tan activa a sus 65 años. Y no sólo España da el do de pecho: también Italia (Ángeles de negro), Argentina (El sueño de Valentín), México (Al otro lado), Francia (El harén de Madame Osmane, El vientre de Juliette, Le pacte du silence, La guerre des saintes, Le mac), Bélgica (25 grados en invierno), Israel (Zona Libre, de Amos Gitai) y Estados Unidos (la extraña crítica teatral de la no menos extraña Tetro, de Coppola). La televisión también se ha aprovechado de su talento: protagonizó Arroz y Tartana y la irregular Círculo Rojo (servidor se tragó los 12 capítulos... entretenida era). Musa de De la Iglesia en La comunidad y 800 Balas, volvió a ser chica Almodóvar en Volver después de 18 años sin trabajar con el manchego (la última colaboración era Mujeres al borde de un ataque de nervios). Clara y Elena, Que parezca un accidente, El menor de los males, Entre vivir y soñar, Reinas, La promesa, Carretera y Manta y El palo completan su filmografía más reciente. Única, porque sólo ella mató a su marido con una pata de jamón en ¡Qué he hecho yo para merecer esto!, porque sólo ella es la Carmela de Saura. Ahora es Rosa, una de Las chicas de oro españolas. Y en diciembre entonará una Balada Triste de Trompeta, vista en Venecia y firme candidata a los Goya 2011.

Máximo logro: Palma de oro a la mejor actriz como parte del reparto de Volver. Goya por La comunidad y Volver. Concha de Plata en San Sebastián, Premio del Círculo de Escritores, Fotogramas de plata y nominación al EFA por La comunidad. Premio honorífico en el Festival de Málaga 2007.

La veremos en: 10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar (Piedras, 20 centímetros). Será la protagonista de la nueva película de Gustavo Mosquera. Se espera su aparición junto a Maribel Verdú en Blancanieves, siguiente proyecto de Pablo Berger.

Curiosidades: Su primer apellido es García. Es un icono gay desde que interpretara la carismática transexual de La ley del deseo. Se divorció en 1970 y desde entonces no ha vuelto a casarse. Domina el francés y el inglés, aunque todas las entrevistas y ruedas de prensa las concede en castellano. Suma 13 nominaciones al Fotogramas de Plata, mérito que la consagra como una de las actrices patrias favoritas del gran público. La comunidad fue la película española más taquillera del 2000. Estudió Filosofía y letras y Bellas Artes en París. Cara importantísima junto a Alaska y Almodóvar de la Movida Madrileña de los 80. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón tuvo un rodaje caótico y tardó un año en ver la luz. Tiempo después de su presentación en San Sebastián, el cómic underground del manchego tuvo un gran éxito (la película estuvo 4 años en las sesiones nocturnas de un cine de Madrid, algo imposible hoy en día).

7. MIRREN, HELEN (Chiswick, Londres, Gran Bretaña, 26/07/1945)

Un nombre que es toda una institución. Imposible resumir la carrera de una de las actrices británicas más importantes de la historia. Bueno, el mejor resumen es decir que ella ha sido La Reina, así, sin más adjetivos. Y como lo suyo es reinar, también protagonizó el celebrado telefilm Elizabeth I (Door to Door es su otro telefilm de la década). Era parte del reparto de la mansión de Gosford Park y fue ídolo de maduritas y jovencitos en Las chicas del calendario. Su devenir en esta década se resume en dos grandes apartados que demuestran que éste es el mejor momento de su trayectoria, al menos el más popular: ha estrenado thrillers de diverso calado (La sombra de un secuestro, El juramento, No Such Thing, Shadowboxer, La sombra del poder) y comedias populares, muchas de ellas para toda la familia (las dos partes de La búsqueda, Corazón de tinta, Mamá a la fuerza, Flower Power, Last Orders). Aún recordamos su aparición en La última estación y dentro de nada la veremos en 4 títulos más: Red, La tempestad, La deuda y Love Ranch. Inabarcable e imparable.

Máximo logro: Por La Reina lo ganó todo: Oscar, Globo de oro, SAG, EFA, Bafta, National Board of Review, Copa Volpi del Festival de Venecia, Satellite Award y Empire Award entre otros. SAG a la mejor actriz de reparto por Gosford Park, por la que optó al Oscar, Globo de oro, Bafta y Satellite Award. 2 Emmys a la mejor actriz de miniserie por Elizabeth I y Prime Suspect 7. Mejor actriz en el Festival de Roma 2009 por La última estación, siendo nominada en los Oscar, Globos de oro y SAG. En la década ha optado 3 veces al Oscar, 8 al Globo de oro (3 de ellas en una misma edición), 8 al Satellite Award de forma consecutiva y 7 al SAG.

La veremos en: Captain American: The First Avenger, The Door y Arthur entre otras.

Curiosidades: Ganadora 2 veces de la Palma de oro por La locura del rey Jorge y Cal. Es la nieta de un importante aristócrata bieloruso. Su madre era de descendencia gitana y trabajaba como carnicera. Miembro del jurado del Festival de Venecia 2004, certamen que ganaría dos años más tarde después de que su interpretación en La Reina recibiera 5 minutos seguidos de aplausos en su primera proyección. Le encantan los caballos. Habla francés y a pesar de sus raíces no domina el ruso.

8. ROBERTS, JULIA (Smyrna, Georgia, EE. UU.; 28/10/1967)

Un mito. La reina de Norteamérica. La sonrisa de toda una generación. El rostro más deseado entre la audiencia masculina. La eterna mejor pagada de la industria. La Pretty Woman que triunfa en cada pase televisivo. De Roberts no nos cansamos, y aunque quiso tomarse un descanso para cuidar de sus hijos, esta década ha seguido trabajando con las comedias que le dieron renombre. La pareja del año, The Mexican, Grand Champion, La guerra de Charlie Wilson, Duplicity, Historias de San Valentín y la aún en cartel Come, reza, ama son sus aportaciones cómicas más recientes, combinadas con el drama femenino de La sonrisa de Mona Lisa, el drama familiar Luciérnagas en el jardín, la polémica Closer (Cegados por el deseo) y sus colaboraciones con George Clooney (Confesiones de una mente peligrosa) y Steven Soderberg (Erin Bronkovich, Ocean's Eleven, Ocean's 12 y Full Frontal). Su reciente Premio Donostia a toda una carrera demuestra que Roberts es más que un apellido popular: es la representante de la comedia norteamericana de los 90 y la actriz con más temperamento a la hora de resolver thrillers y tragedias varias. Es muy querida y forma parte de nuestro ADN cinéfilo. Sólo nos queda adorarla.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, Bafta, SAG, Satellite Award, Teen Choice Award, National Board of Review, MTV Movie Award y Blockbuster Entertainment Award por Erin Bronkovich. 6 People Choice's Awards consecutivos. Otras 2 nominaciones al Globo de oro en el apartado comedia-musical por Duplicity y La guerra de Charlie Wilson.

La veremos en: Larry Crowne, dirigida, escrita y protagonizada por Tom Hanks.

Curiosidades: Su padre murió de cáncer en 1976. El cámara Danny Moder, al que conoció en el rodaje de The Mexican, es su actual pareja. Ha optado a 2 Razzies. Rechazó el papel protagonista de Instinto Básico. El alquimista, de Paulo Coelho, es su libro favorito. Cumple años el mismo día que Joaquin Phoenix, con el que nunca ha coincidido en ninguna película. Aunque la crítica ha destrozado muchas de sus películas, Roberts siempre es sinónimo de buena taquilla. Su sobrina Emma Roberts también es actriz. 

9. SWANK, HILLARY (Bellingham, Washington, EE. UU.; 30/07/1974)

Y cuando no está Streep nominada, Swank es Lady Oscar. Con 30 años ya tenía 2... imagínense cómo puede acabar su carrera. Su gran obra maestra es Million Dollar Baby, y a partir de aquí el grosor de su filmografía de la década lo podríamos dividir en aciertos (La dalia negra, Premonición, Insomnio, Diarios de la calle, El misterio del collar) y no tan aciertos (Amalia, La cosecha, Postdata: te quiero, El núcleo, 11:14 Destino Fatal). Quién se lo iba a decir a la aprendiz de El nuevo Karate Kid. Desde sus inicios una de las características base de Swank ha sido su gran capacidad por trabajar su cuerpo en pos del personaje: capaz de conseguir masa de músculo y otros tantos kilos de humanidad para ser la mítica Maggie Fitgerald, conseguir una silueta andrógina en Boys don't cry, desatar su lado sexy en La dalia negra. Camaleónica e imparable. ¿Streep contra Swank? Choque de trenes. Estrella en el paseo de la fama desde enero de 2007.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, Satellite Award y SAG a la mejor actriz protagonista por Million Dollar Baby. Apoyo casi unánime de la mayoría de las asociaciones de críticos norteamericanos por su papel en el film de Clint Eastwood.

La veremos en: Conviction, Dreams of Dying Heart y The Resident. Se rumorea su intervención en otros tantos títulos.

Curiosidades: De pequeña era una nadadora casi profesional. Se trasladó a Los Ángeles y empezó a estudiar Arte dramático tras la separación de sus padres a los 16 años. Estuvo casada 9 años con el también actor Chad Lowe. Vegetariana y amante de los animales, se define como una persona espiritual pero no religiosa. Tras Boys don't cry, película por la que ganó solamente 75 dólares al día, aseguró que quería retirarse porque no recibía buenos guiones. Sandra Bullock debía ser la protagonista de Million Dollar Baby, película que, recordemos, se estrenó por sorpresa e in extremis para entrar en la carrera del Oscar (la misma que acaparaba El aviador). Peleó para intervenir en Moulin Rouge! y El intercambio, pero no lo consiguió. La primera mujer en ganar el Oscar al interpretar una boxeadora y la única cuyos papeles han requerido un desgaste físico y psíquico poco usuales en la industria cinematográfica.

10. VERDÚ, MARIBEL (Madrid, Comunidad de Madrid, España; 02/10/1970)

Pocas actrices con apenas 40 años son historia viva del cine español. Confesó que a principios de la década vivió una pequeña crisis creativa porque no le motivaban los guiones que le llegaban. He hecho películas malas y no quiero hacer más, dijo, seguramente pensando en cosas como Tuno negro o Lisístrata. Pero llegaría El laberinto del fauno y muchos reivindicarían una nominación al Oscar para la madrileña, se estrenó Los girasoles ciegos y volvimos a disfrutar de la mejor Verdú, esa que vimos en Belle Époque, El año de las luces, Amantes, La buena estrella y otras obras maestras de nuestra cinematografía. Su sintonía con México se demuestra en La zona e Y tu mamá también, aquí como diva sexy del cine latino. En Tetro fue la musa de Coppola y con Siete mesas de billar francés ganó, por fin, ese Goya por el que había soñado tantas veces. No me he preparado nada, porque para qué..., dijo en esa gala. Y ganó el Ariel. Y lo más importante: se ha convertido en una de nuestras actrices favoritas. Todoterreno con simpatía y belleza.

Máximo logro: Ha conseguido multitud de nominaciones consecutivas al Goya, Fotogramas de Plata, Unión Española de Actores y Círculo de Escritores Cinematográficos. Goya a la mejor actriz por Siete mesas de billar francés (suma 8 nominaciones) y Ariel a la mejor actriz por El laberinto del fauno. Premios honoríficos en los festivales de Huelva y Gijón. Medalla de Oro de la Academia Española de Cine y Premio Nacional de Cinematografía. En el otro lado de la balanza, Godoy, versión nacional de los Razzies, a la peor actriz por Lisístrata.

La veremos en: Se resiste a conquistar Hollywood y estrenará las españolas De tu ventana a la mía, Blancanieves (de Pablo Berger) y Sin nombre (de Gracia Querejeta).

Curiosidades: Ha trabajado con Aranda, Trueba, Luna, Martínez-Lázaro, Garci, Querejeta... pero nunca con Pedro Almodóvar. Tras El laberinto del fauno forma parte de la Academia de Hollywood. Adora a Sidney Pollack. Es la única actriz española que tiene el Premio Ariel en su medallero por El laberinto del fauno... además de ser éste su título más taquillero. Esta década la hemos visto en televisión (7 vidas, Código Fuego) y teatro (Las amistades peligrosas, Un dios salvaje, Por amor al arte). Está casada con Pedro Larrañaga, hijo de Maria Luisa Merlo y Carlos Larrañaga, además de hermano de Luis Merlo y Amparo Larrañaga. Su comida predilecta es el arroz blanco y el cava. Dejó los estudios a los 15 años, una edad muy temprana. No ha tenido demasiado suerte en los Festivales porque siempre han premiado a sus compañeras de reparto: a Abril en Berlín por Amantes y a Portillo en San Sebastián por Siete mesas de billar francés.

GOYAS 11: TESIS (1996)

Título: TESIS Director: Alejandro Amenábar Guión: Alejandro Amenábar Género: Thriller Duración: 115 min. Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga, Nieves Herranz, Paco Hernández, Rosa Ávila, Teresa Castanedo, José Miguel Caballero, Joserra Cardiñanos, Julio Vélez, Pilar Ortega, Olga Margallo Producción: Las producciones del Escorpión S.L. Fecha de estreno: 12/04/1996 Nota Filmaffinity: 7'8 Nota IMDB: 7'6 Nota blog: 9'5 Palmarés destacado: Mejor actriz en el Festival de Gamaldo, Premio al mejor artista revelación por el Círculo de Escritores Cinematográficos, Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas, Premio de la audiencia en el Festival de Valdivia, Ondas al mejor director, Sant Jordi a la mejor película española del año, Premio ACE a la mejor actriz DVD: 20th. Century Fox Tráiler: Link

Sinopsis: Ángela estudia Imagen y está preparando su tesis doctoral. El tema: la violencia audiovisual. ¿Por qué la gente se interesa por el dolor ajeno? Chema, un compañero suyo, la anima a ver cine pornográfico y de estética gore, pero Ángela rechaza unas películas que no puede ver sin cerrar los ojos. Cuando el director de su tesis muera en la sala de cine de la facultad, se abrirá una trama terrorífica que tendrá en Ángela a su inesperada y sufrida protagonista. ¿Puede un vídeo matar a una persona? ¿Qué vio el profesor en la sala de proyección antes de fallecer de un ataque al corazón? ¿Qué relación tiene todo esto con la desaparición de una chica estudiante hace unos meses? ¿Por qué Bosco, el alumno más extraño de su promoción, parece perseguirla por los pasillos? Ángela vivirá en primera persona su particular snuff movie hasta que el teleobjetivo de una cámara y una silueta con una sierra mecánica la amenacen. Sin querer resolverá una historia de abusos y asesinatos de la que ella será la última víctima. Sus últimas palabras: 'Me llamo Ángela, me van a matar'. 7 premios Goya / 8 nominaciones

Sus competidoras:
Bwana, de Imanol Uribe 0/3
El perro del hortelano, de Pilar Miró 7/12

Nos representaba al Oscar: Bwana (no obtuvo nominación)

Edición XI de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España
Lectura de nominaciones: 28/12/1996
Gala: 25 de enero de 1997, Palacio de Congresos de Madrid
Audiencia: La Uno, 29'5% de share y 3.544.000 televidentes
Maestros de ceremonias: Carmen Maura y Juanjo Puigcorbé
Presidente de la Academia: José Luis Borau

PALMARÉS:
Película: TESIS
Director: Pilar Miró, por EL PERRO DEL HORTELANO
Actor protagonista: Santiago Ramos, por COMO UN RELÁMPAGO
Actriz protagonista: Emma Suárez, por EL PERRO DEL HORTELANO
Actor reparto: Luis Cuenca, por LA BUENA VIDA
Actriz reparto: Mary Carrillo, por MÁS ALLÁ DEL JARDÍN
Actor revelación: Fele Martínez, por TESIS
Actriz revelación: Ingrid Rubio, por MÁS ALLÁ DEL JARDÍN
Director novel: Alejandro Amenábar, por TESIS
Guión original: Alejandro Amenábar, por TESIS
Guión adaptado: Pilar Miró y Rafael Pérez Sierra, por EL PERRO DEL HORTELANO
Música original: Alberto Iglesias, por TIERRA
Película hispanoamericana: SOL DE OTOÑO (Argentina)
Película europea: SECRETOS Y MENTIRAS (Reino Unido)
Goya de honor: MIGUEL PICAZO

 EL AÑO MIRÓ, EL AÑO AMENÁBAR

Pilar Miró había dirigido la gala y declaró que 'estoy muy cansada, llevo 8 días aquí metida trabajando'. Miró había suspirado por el Goya en dos ocasiones: con Werther y con Beltenebros. Conocida por dirigir episodios de la serie Curro Romero, autora de la polémica El crimen de Cuenca (que en su momento tuvo problemas con la censura franquista), Miró se convertía en la primera mujer en ganar el premio a mejor director(a). 'Quiero dedicarle este premio a la persona que más me ha ayudado: mi hijo Gonzalo', dijo emocionada. Pero la prosa poética de El perro del hortelano se vió opacada por la victoria sorpresa de Tesis, una película que había recogido muy buenas críticas pero que ya se había descolgado de las carteleras (los premios obligaron a reestrenar la película, convirtiéndose en una cinta culto). 'El más joven ganador del Goya', dijeron con razón los periódicos: el chileno, tras varios cortometrajes (Himenóptero, Al lado del Atlas y Luna), ganaba el Goya con 23 años y sin haber acabado la carrera (confesó que el profesor que muere en la película era un guiño al mismo que en su día lo suspendió). Lástima que José Luis Cuerda, su mentor, no viese el éxito de Tesis en directo porque estaba en la cama con gripe. Y lástima que sólo se escapara un premio: el de mejor actriz para Ana Torrent (ganó Emma Suárez), la niña emblema de nuestro cine con El espíritu de la colmena (Concha de oro en San Sebastián), Cría Cuervos (Premio especial del jurado en Cannes) y El nido (nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa). Esa retahíla 'Me llamo Ángela. Me van a matar' lo valía.

DE TIERRA A LIBERTARIAS, DE LA CELESTINA A MÁS ALLÁ DEL JARDÍN

Otra producción de época (La Celestina) concurría en los Goya. Bwana, Concha de oro en San Sebastián, recibía 3 solitarias nominaciones pero en los apartados reina: película, director y actor revelación (curioso que nadie se acordase de María Barranco y Andrés Pajares, el alma del film). Estaba Tierra, la metafórica aventura de Medem que para muchos era lo mejor del año; Libertarias, las activistas de Aranda; y la furia de Antonio Gala en Más allá del jardín, por la que todo el mundo auguraba un premio para Concha Velasco que no llegó (años después, hasta la propia actriz confesó que 'creí que ganaría el Goya y me llevé un chasco'). Había muchas participantes (La buena vida de David Trueba, Cosas que nunca te dije de Isabel Coixet, etc.) porque en 1996 se habían producido 92 películas, la cifra más alta en años que hacía de la velada una fiesta especial (ahora el dato nos parece paupérrimo porque el número de cintas españolas producidas por año suele rondar las 150). Y el más ovacionado fue Santiago Ramos, Goya por Como un relámpago (Antonio Banderas perdía así su tercera y hasta la fecha última nominación). Un año en definitiva más que bueno en el que incluso la categoría de mejor película europea andaba entre obras maestras (la inglesa y ganadora Secretos y Mentiras, la danesa Rompiendo las olas y la griega La mirada de Ulises).

Crítica de CHLOE

No conozco demasiado la trayectoria de Atom Egoyan, exceptuando El dulce porvenir, una película genial que es también un clásico de los 90. Chloe no aspira a tanto. Lo poco que sabíamos de ella era que tras su proyección en el Festival de San Sebastián de hace un año no había entusiasmado demasiado, y que su estreno había sido retrasado en numerosas ocasiones. Pese a todo lo que se ha escrito sobre Chloe, ésta es una película bastante estimable. En primer lugar, me recuerda un tipo de cine en decadencia, cuyos últimos coletazos me llevan a títulos como Instinto Básico, Acoso, Herida, Infiel o Atracción Fatal (Eyes wide shut, la más insigne del grupo, se situaría en otro nivel: el de las obras maestras incomprendidas). Hablamos del thriller negro con un marcado componente sexual, pero en su variante más putrefacta. En segundo lugar, Chloe interesa por su ambigüedad y su capacidad de seducción. La película vive varios giros durante su hora y media, y los personajes nunca acaban de desvelar sus intenciones y enseñar sus dobleces hasta el final. Chloe es como un baile de máscaras perverso y obsesivo, una entrada brusca y sin permiso en las oscuridades de un matrimonio más. También, creo, es una película con una marcada personalidad femenina, y en la relación homosexual entre Moore-Seyfried hay, a parte del innegable gancho visual, una intención por criticar todos los complejos, inseguridades y miedos que se esconden en armarios de diseño. Es como si Egoyan -que, aunque como he dicho, no conozco demasiado, intuyo lírico y pausado, detallista y sensible- quisiera construir su película más comercial, al menos la más accesible para el gran público, pero sin perder un ápice de su estilo, sin traicionar sus intereses como cineasta y ciudadano. Chloe es sexy, a ratos rocambolesca, y en el fondo un telefilm de lujo mejor facturado, mejor interpretado y, sobre todo, mejor dirigido de lo habitual. De aquí sus malas críticas en los círculos festivaleros: es más una película televisiva para horarios golfos (ojo: todo un logro) que un producto para sivaritas. Que se lo digan a Julianne Moore, que con ésta suma otro personaje a su nómina de mujeres insatisfechas, muestrario rico en matices donde figuran Magnolia, Las Horas, Lejos del cielo, Savage Grace o Un hombre soltero, féminas en su mayoría casadas, víctimas del american way of life, adultas pero en el fondo poco maduras. Afortunadamente, Agoyan entiende la psique femenina y domina las riendas del thriller enfermizo. Y Chloe acaba siendo una cinta más que aceptable.

Para entender la naturaleza intrincada de Chloe, hay que detallar su argumento. Catherine es una ama de casa y una ginecóloga de éxito que ha preparado una fiesta sorpresa para su marido, un profesor de música que vuelve a casa para su cumpleaños. Pero él perderá el avión, y ella, sospechosa de que el hecho no ha sido casual, empieza a creer que su marido le es infiel. Chloe será el elemento que los unirá y al mismo tiempo los enfrentará. Chloe, seductora Amanda Seyfried, parece una prostituta, pero esconde demasiados ases en la manga. Catherine contratará a Chloe para que espíe a su marido, lo seduzca, y luego le cuente en breves encuentros que mantienen en bares si el hombre ha sucumbido a las artes amatorias de la joven. Pero el juego se complica, tanto por su número de participantes (el hijo del matrimonio entrará en escena como pieza clave) como por su intensidad. Al final, todo remite a esa excelente escena inicial, el único momento en que la voz de Chloe narra en primera persona sus pensamientos. 'Puedo ser cualquiera, desde esa profesora de matemáticas que odiaste de pequeño hasta la modelo prototípica de Playboy', dice la chica, y la trama adopta con ella toda esa variedad de identidades. No es que sea ni provocativa ni corrosiva, aún menos notable, pero sí lo suficientemente atrevida y malsana para merecer una visita a los multicines. Chloe, encantadora de serpiertes, enamora.

Nota: 7

Crítica de AGNOSIA

Juana es la única que sabe la fórmula matemática necesaria para crear una lente especial para perfeccionar todo tipo de armas. Agnosia es la enfermedad de la joven, y entorno a ese término médico relativo a la 'pérdida parcial de la percepción de los sentidos' se construirá una conspiración empresarial y armamentística, que no por casualidad sus responsables sitúan pocos años antes de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Agnosia es, técnicamente, la mejor película española del año y una de las más logradas de los últimos tiempos (den por segura su presencia en los Goya por su ambientación, maquillaje y vestuario). Recrea la Barcelona de finales del siglo XIX, una ciudad medieval y modernista, con sus callejuelas y estética gótica, de una forma minuciosa. No hay detalle, costura, objeto, incluso nota de su exquisita banda sonora que desentone. Agnosia es un festival visual, una película sobria y cuidada. En sus entrañas vive un inquieto Carlos Ruiz Zafón cinematográfico encaprichado con el lado oscuro de su historia, especialmente generoso en la vertiente romántica de un cuento que se tranforma en inusual triángulo de pasiones. Trama de complots, diálogos que denotan cierto academicismo y una Bárbara Goneaga angelical son los atractivos de una película inclasificable que toca el drama de época, el thriller histórico y el terror psicológico, siempre regida por un mecanismo propio que la distingue de cualquier película con la que uno juegue a establecer relaciones o influencias. Agnosia tiene fotogramas que son como pequeños retablos de luces y sombras (ese final en las escaleras de la iglesia), y por momentos uno desea sumergirse, perderse y embriagarse en el alma del misterio. No llegamos a tanto. El problema de Agnosia es el mismo que reza el refrán: quien mucho abarca, poco aprieta. Sin exagerar, y sinceramente, poco le ha faltado a Agnosia para ser la película patria del 2010, y no es redonda porque el argumento se infla de excesos en su parte final. A Antonio Trashorras le debemos un guión descompensado, pero también el germen del que florece una rareza fantastique que no cuesta ver como un film de culto inmediato. Descúbranla en los cines antes de que algún foro, blog o festival extranjero la encumbre por su personalidad bi y casi tripolar, por su aroma anacrónico. Por cierto: ¿soy yo o Eduardo Noriega es un actor malísimo?

Nota: 7

BON APPÉTIT 5'5 / 10

Bon Appétit es de esas películas que perfectamente podrían tener su público, pero que las imposiciciones de la cartelera la obligarán a desaparecer de los cines antes de tiempo. Es una pena, porque Bon Appétit no tiene nada que envidiar a las comedias norteamericanas que sí tienen asegurada presencia en los medios durante dos o tres semanas. Puestos a explicar por qué Bon Appétit pasará desapercibida, se me ocurren varios motivos: en primer lugar, la estigmatizada marca de 'cine español', que aquí invita a engaños; hay que mencionar la no presencia de actores conocidos, aunque Unax Ugalde cumple con creces su trabajo como estrella de cartel; y sobre todo, la extrañez que provocará en el público ver una película local, con una narrativa poco habitual (conecta con el estilo de, por ejemplo, Antes del amanecer) y con un marcado carácter 'multicultural' y 'multilingüe' (película en castellano e inglés a medio camino entre Suiza y España). Vaya, que Bon Appétit es una rareza. Los que la vimos con cierta rapidez, muchos alentados por los tres premios que obtuvo en el pasado Festival de Málaga, podemos decir que Bon Appétit, sin ser ninguna cinta excepcional, es agradabilísima, al menos durante su escasa hora y media de metraje (el justo y necesario). Una unión de comida y amor que deja la sensación de una cena íntima, ligera, bastante amena para que el púlico olvide por un momento sus rutinas. Cuando se trata de comedias, parece que crítica y audiencia en general rebaja sus exigencias. Bon Appétit nos recuerda que hasta la propuesta en apariencia más liviana puede esconder intereses no esperados. Aunque, y he aquí mi insatisfacción hacia la película, no es una historia que deje huella, y en ocasiones cede a un romanticismo juvenil un tanto intrascendental, más típico de una serie televisiva para infantes que la base de una buena propuesta amorosa (el parto a ritmo del Hoppipolla de Sigur Rós parece seguir los pasos del manual del director novel aplicado, pero con poca inventiva). Vaya, que Bon Appétit es como esas comidas livianas que no tardas en olvidar. No deja con hambre pero, la verdad, por lo que se ha dicho y escrito, esperábamos mucho más...

LA MOSQUITERA 8 / 10

¿Por qué la mosquitera? La mosquitera, dentro de la lógica de la película (que, por lo demás, es una cinta dominada por la sinrazón), puede tener dos significados. La primera, que la mosquitera sea esa red que se convierte en escudo o barrera, que nos separa de la realidad y que acaba afectando a nuestra rutina, reducida a un micromundo que en la cinta es también el espacio del desasosiego, la incomprensión, la sorpresa. Y como sus personajes vienen y van como una especie de naturaleza muerta, siluetas amorfas y mórvidas que navegan (y moralmente naufragan) en aguas estancadas, también es posible una doble lectura, y que la mosquitera sea ese filtro, esa capacidad de retener ciertos instintos primarios y convertir al ser humano en un individuo activo y racional, diferente a perros y gatos, algo que no ocurre con los personajes de la película. La mosquitera también habla de los límites y los deseos, pero sobre todo de los mecanismos que llevan a una familia más o menos pudiente a perder cualquier noción del tiempo y del juicio, como si la sociedad moderna sólo supiera crear monstruos incapaces de querer pero muy capaces de herir. '¿Por qué hacemos daño a las personas que más queremos?', dice Raquel, la hermana de Alicia (Emma Suárez), en un momento crucial de la trama. La mosquitera es la radiografía tarada de una familia que se derrumba, y sobre el papel una película suicida, llena de planos interiores y diálogos turbios. Tanta excentricidad y tantas ganas por describir los lazos afectivos y las relaciones de poder, así como un estilo cortante, con más interrogantes que respuestas, comedia oscurísima en sus situaciones más absurdas y una tragedia griega ante todo, convierten La mosquitera no sólo en la película española más radical del 2010, sino en una suerte de Canino local que logra desconcertar hasta el más resabiondo.

En esta historia de decadencia y desapego, el sexo se convierte en la actividad salvaje que distancia el matrimonio de Alicia (Suárez) y Miquel (Eduard Fernández). Un acto sexual que es una infidelidad y que también implica una humillación: ella se rebaja a la categoría de prostituta, y él sucumbe a los intereses económicos de la amante. Todos los personajes son títeres sin cabeza. La apatía los lleva a un estado de ebriedad, locura, negación e inactividad peligroso. Los seis perros campan a sus anchas por la casa y se convierten en amos y señores del lugar (en una escena, madre e hijo juegan a comer como los perros, elemento muy significativo). La tristeza, la depresión, la soledad y la incomprensión son los ejes de La mosquitera, una película provocadora, ligeramente ácida, siempre negrísima. Una metáfora del monstruo que todos llevamos dentro y que no parece contar con referentes cinematográficos españoles, algo que la convierte en una película pequeña de marcado acento europeo, carne de festival y centro tanto de las alabanzas como del azote de cierto sector crítico. La sensación de la pasada Seminci (Espiga de Plata y reconocimiento a la mejor actriz) y el revulsivo de los multicines. La mosquitera recuerda la primera etapa de Haneke, aunque lo mejor sería decir que no hay película parecida a ésta dentro de nuestra cinematografía. Será interesante saber cómo la valorarán tanto los Goya como los Gaudí, e incluso qué posición logrará con el tiempo dentro del cómputo total del cine español (de momento, la situamos en una categoría de cine de autor y a contracorriente, curiosamente de directores catalanes como Marc Recha o Albert Serra, y más curiosamente asociado al productor Lluís Miñarro). Un experimento más interesante por lo que abstrae (e insinúa, e inspira) que por lo que realmente es.

La interpretación: Emma Suárez, que dábamos casi por desaparecida tras años de inactividad, vuelve con la intención de ser la musa del cine catalán de 2010. Porque a sus esfuerzos actores también se le añaden otros de lingüísticos: tanto en La mosquitera como en Herois, la actriz madrileña chapurrea el catalán. Y en este caso, la entrega es total: se enfada, se desnuda, ríe y llora.

El diálogo: Toda la familia está sentada en la mesa. Se disponen a comer, pero el padre de Miquel asegura que 'no quiere a nadie'. La tensión sigue hasta el último fotograma. 

La escena: Mientras Alicia conduce, Sergi, el joven amante de la mujer, se masturba.

PREDICCIONES DEFINITIVAS PREMIOS GOYA 2011

Este blog hizo en julio la primera quiniela de los Premios Goya 2011. Ahora ya hemos visto la mayoría de películas que pelearán por el cabezón y resulta oportuno volver a revisar cómo pueden quedar la veintena de candidaturas. Los ojos de Julia está dando una alegría, más bien un respiro, a las cifras de un cine español que ha tenido que esperar 10 meses para conocer el primer número 1 de taquilla del año. Por otra parte, muchos títulos, demasiados, y no todos malos, han pasado desapercibidos por taquilla, y muchos eran platos fuertes de a temporada como Amador o Todo lo que tú quieras (de las que este blog es devoto absoluto). Tal y como están las cosas, este fúnebre 2010 tendrá que enlazar con el 2011 para sacar las nominaciones al Goya. Presidente y vicepresidenta de la Academia, uno ganador por partida doble en Venecia y la otra futura contendiente al Oscar, centrarán nuestra atención antes y después de Navidad. Para ese entonces, Biutiful ya habrá pisado las salas españolas. Y en ese momento, la carrera al Goya quedará más definida a 4 nombres por categoría. De momento, ésta es nuestra quiniela:

Mejor Película

AGNOSIA

AMADOR

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BIUTIFUL

BRUC

PA NEGRE (PAN NEGRO)

TAMBIÉN LA LLUVIA

TODO LO QUE TÚ QUIERAS

Mejor Dirección

Icíar Bollaín, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Álex de la Iglesia, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alejandro González Iñárritu, por BIUTIFUL

Fernando León de Aranoa, por AMADOR

Achero Mañas, por TODO LO QUE TÚ QUIERAS

Agustí Villaronga, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

Andrucha Waddington, por LOPE

Mejor Dirección Novel

Emilio Aragón, por PÁJAROS DE PAPEL

Eduardo Chapero Jackson, por VERBO

Juana Macías, por PLANES PARA MAÑANA

David Pinillos, por BON APPÉTIT

Óskar Santos, por EL MAL AJENO

Mejor Actor Protagonista

Alberto Amman, por LOPE

Imanol Arias, por PÁJAROS DE PAPEL

Juan José Ballesta, por BRUC

Juan José Ballesta, por ENTRELOBOS

Javier Bardem, por BIUTIFUL

Javier Cámara, por QUE SE MUERAN LOS FEOS

Antonio de la Torre, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Juan Diego Botto, pot TODO LO QUE TÚ QUIERAS

Gael García Bernal, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Eduardo Noriega, por EL MAL AJENO

Ryan Reynolds, por BURIED (ENTERRADO)

Santiago Segura, por EL GRAN VÁZQUEZ

Luis Tosar, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Unax Ugalde, por BON APPÉTIT

Mejor Actriz Protagonista

Elena Anaya, por HABITACIÓN EN ROMA

Angie Cepeda, por UNA HORA MÁS EN CANARIAS

Carme Elías, por PLANES PARA MAÑANA

Bárbara Goneaga, por AGNOSIA

Pilar López de Ayala, por LOPE

Carmen Machi, por QUE SE MUERAN LOS FEOS

Nora Navas, por PA NEGRE

Marisa Paredes, por EL DIOS DE MADERA

Belén Rueda, por LOS OJOS DE JULIA

Emma Suárez, por LA MOSQUITERA

Mejor Actor de Reparto

Eduardo Blanco, por UNA HORA MÁS EN CANARIAS
Álex Angulo, por EL GRAN VÁZQUEZ

Celso Bugallo, por AMADOR

Juan Diego, por LOPE

Karra Elejalde, por TAMBIÉN LA LLUVIA

José Luis Gómez, por TODO LO QUE TÚ QUIERAS

Sancho Gracia, por ENTRELOBOS

Lluís Homar, por PÁJAROS DE PAPEL

Rubén Ochandiano, por BIUTIFUL

Mejor Actriz de Reparto

Juana Acosta, por UNA HORA MÁS EN CANARIAS 

Fanny de Castro, por AMADOR

Mercè Llorens, por EL GRAN VÁZQUEZ

Carmen Machi, por PÁJAROS DE PAPEL 

Laia Marull, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

Eva Santolaria, por HEROIS (HÉROES)

Goya Toledo, por PLANES PARA MAÑANA

Mejor Actor Revelación

Carlos Aduviri, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Carlos Areces, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Francesc Colomer, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

Pablo Derqui, por LOS OJOS DE JULIA

Mejor Actriz Revelación

Carolina Bang, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Aina Clotet, por ELISA K

Alba García, por VERBO

Aura Garrido, por PLANES PARA MAÑANA

Lucía Fernández, por TODO LO QUE TÚ QUIERAS

Miren Ibarguren, por UNA HORA MÁS EN CANARIAS

Elena Serrano, por INGRID

Magaly Solier, por AMADOR

Natasha Yarovenko, por HABITACIÓN EN ROMA

Mejor Guión Original

Álex de la Iglesia, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alejandro González Iñárritu, por BIUTIFUL 

Fernando León de Aranoa, por AMADOR

Juana Macías, por PLANES PARA MAÑANA

Achero Mañas, por TODO LO QUE TÚ QUIERAS

Paul Laverty, por TAMBIÉN LA LLUVIA 

David Pinillos, por BON APPÉTIT

Mejor Guión Adaptado

Jordi Cadena y Judith Colell, por ELISA K

Sebastián Cordero, por RABIA

Julio Medem, por HABITACIÓN EN ROMA

Agustí Villaronga, por PA NEGRE (PAN NEGRO)

Mejor Música Original

Eugenio Mira, por AGNOSIA

Emilio Aragón, por PÁJAROS DE PAPEL

Roke Baños, por BALADA TRISTE DE TROMPETA

Fernando Velázquez, por LOS OJOS DE JULIA

Alberto Iglesias, por TAMBIÉN LA LLUVIA

Víctor Reyes, por BURIED (ENTERRADO)

Alejandro Serrano, por UNA HORA MÁS EN CANARIAS

Marcel Vaid, por BON APPÉTIT

Fernando Velázquez, por LOPE

Mejor Fotografía

AGNOSIA

AITA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BIUTIFUL

BURIED (ENTERRADO)

HABITACIÓN EN ROMA

LOPE

LOS OJOS DE JULIA

TAMBIÉN LA LLUVIA

Mejor Sonido

AGNOSIA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BIUTIFUL

BRUC

LOPE 

LOS OJOS DE JULIA

TAMBIÉN LA LLUVIA

Mejor Montaje

AGNOSIA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BIUTIFUL

LOPE 

LOS OJOS DE JULIA

TAMBIÉN LA LLUVIA

Mejores Efectos Especiales

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BRUC

LA HERENCIA VALDEMAR

LOPE

LOS OJOS DE JULIA

VERBO

Mejor Dirección Artística

AGNOSIA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BRUC

EL GRAN VÁZQUEZ

IO, DON GIOVANNI

LA HERENCIA VALDEMAR

LOS OJOS DE JULIA

LOPE 

PA NEGRE

PÁJAROS DE PAPEL

TAMBIÉN LA LLUVIA

Mejor Vestuario

AGNOSIA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BRUC

IO, DON GIOVANNI

LOPE

PA NEGRE

PÁJAROS DE PAPEL

Mejor Maquillaje y Peluquería

AGNOSIA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BRUC

EL GRAN VÁZQUEZ

ENTRELOBOS

IO, DON GIOVANNI

LOPE

PA NEGRE

PÁJAROS DE PAPEL

TAMBIÉN LA LLUVIA

Mejor Dirección de Producción

AGNOSIA

BALADA TRISTE DE TROMPETA

BIUTIFUL

BRUC

LOPE 

LOS OJOS DE JULIA

TAMBIÉN LA LLUVIA

Mejor Documental

BICICLETA, CULLERA, POMA

BLOW HORN

CHÉ, UN HOMBRE NUEVO

ELS PASSOS PERDUTS

FAMILYSTRIP

LA BOMBA DEL LICEO

LA ÚLTIMA CIMA

MARÍA Y YO

NAGORE

SOON & MOON: DIARIO DE UN ASTRONAUTA 

TODOS VOSOTROS SOIS CAPITANES

Mejor Película de Habla Hispana

ABEL (México)

ALAMAR (México)

CARANCHO (Argentina)

CONTRACORRIENTE (Perú)

EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA (Argentina)

LA NANA (Chile)

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES (Argentina)

Mejor Película Europea

BAARIA (Italia)

CANINO (Grecia)

EL CONCIERTO (Francia)

EL ESCRITOR (Gran Bretaña)

FISH TANK (Gran Bretaña)

LA CINTA BLANCA (Alemania)

SOUL KITCHEN (Alemania)

SUBMARINO (Dinamarca)

UN PROFETA (Francia)

VINCERE (Italia)

Mejor Película Animada

EL APÓSTOL

LA TROPA DE TRAPO

LAS AVENTURAS DE DON QUIJOTE

 ANÁLISIS

- Balada Triste de Trompeta será la película más nominada del año: entre 13 y 15 nominaciones (algo que la igualaría a las 14 de El día de la bestia y las 15 de La Comunidad). También será la más premiada y la que más presente esté en apartados técnicos.

- También la lluvia, de momento la ganadora a la Mejor película, superará las 9 candidaturas de Te doy mis ojos. Aunque no tiene asegurada presencia en apartados interpretativos, lo más probable es que entre en apartados técnicos que la subirían a las 10 nominaciones, pudiendo llegar a 12.

- La incertidumbre recae en Pa Negre. Podría aprovechar que anteriores favoritas como Amador no han contado con el apoyo de la crítica y estar nominada en las categorías más importantes. Debería tener alguno de sus actores en la competición, y más difícil será verla en menciones técnicas. Pensar en 5 nominaciones no sería descabellado.

- Biutiful tiene nominaciones seguras (mejor actor, por ejemplo). Todo lo demás dependerá de si la Academia quiere o no nominar a artistas no españoles. Aplicando la lógica de El laberinto del fauno, Roma o Martín Hache, nominadas a la categoría principal, Biutiful llegará a las 4 nominaciones sin problema.

- Las categorías técnicas se completarán con Agnosia, Bruc, Los ojos de Julia y Lope, pero las cuatro tendrán difícil llegar a las categorías de honor. Bruc, por estrenarse a finales de año, puede ser la excepción. Piensen que las nominaciones serán a finales de diciembre, los académicos tendrán la película muy fresca y puede que quieran motivar la carrera comercial del film (y de También la lluvia, estreno el 7 de enero; y Balada Triste de Trompeta, en cine a partir del 17 de septiembre). Estará por ver si películas del 2011 envían copias para entrar en los Goya 2011. De la misma forma que La isla interior o Nacidas para sufrir ya no pueden ser nominadas, y recordando las 5 nominaciones sorpresa el año pasado por El cónsul de Sodoma, no sería extraño ver con alguna candidatura a Primos, No Controles, Eva o Carne de Neón.

- Contrasta el elevado número de guiones originales a concurso, cuando la categoría de 'adaptado' (donde ganó Celda 211, por ejemplo) siempre suele ser la más concurrida. Pa Negre debería aprovechar esa situación para ganar el Goya a guión adaptado sin dificultad. Los actores también lo tendrán más difícil que las actrices: puede que muchas productoras promocionen actrices más o menos secundarias como protagonistas aprovechando que sólo Belén Rueda parece baza segura. Ojo: puede que Magaly Solier, a priori novel, o Pilar López de Ayala, a priori secundaria, estén en la categoría grande. Y entre todo, Juan José Ballesta podría hacer doblete en la categoría principal por Entrelobos y Bruc.

- Otra vez, los Goya no darán opción a títulos más pequeños como Elisa K, Herois, La mosquitera o Aita. Lo experimental nunca ha sido del gusto de la Academia. Si Pa Negre entra en la carrera, la cuota de cine catalán en los Goya ya quedará completa. Más dudas hay con respecto a Amador y Todo lo que tú quieras: aunque han pasado desapercibidas en taquilla, son lo suficientemente buenas como para tener peso en las nominaciones (¿recuerdan el caso de La Soledad?).