LA ACTRIZ DE LA DÉCADA: ENCUESTA III

Cinoscar & Rarities no puede disimular su alegría. No sólo comentáis los posts de La actriz de la década, sino que algunos bloggeros han llegado incluso a escribir posts especiales y escritos de apoyo en sus espacios a sus actrices favoritas. En Los Oscar 2011 incluso se abrió un debate sobre la (no) valía como actriz de Sandra Bullock. Datos que dicen que este blog está haciendo bien su trabajo. La segunda encuesta ha vuelto a superar los 200 votos, y de seguir así la participación en la última encuesta puede dispararse. Pero fuera entusiasmos: seguimos buscando la mejor actriz de la década y entre tanto nombre no hay tiempo para descansar. 

- MARION COTILLARD, con 125 votos y más del 50% de vuestros apoyos, pasa a semifinales con el orgullo francés a toda potencia. Le sigue tras una lucha reñida HELENA BONHAM CARTER, cuyos 66 votos son suficientes para verla en posts futuros. Seguro que la popularidad que la semana pasada tuvo el tráiler de The King's Speech ha relanzado la figura de la musa de Burton y la ha favorecido en detrimento de otras. JENNIFER CONNELLY se suma al Backstage con sólo 10 votos menos que Carter. Y Toni Colette (49 votos), Abigail Breslin (45) y la polémica Sandra Bullock escalan posiciones para aparecer en el ranking final. Lo dicho: todo por los pelos. Lástima por Patricia Clarkson, la favorita de un servidor, que se descuelga con 32 apoyos.

21. CRUZ, PENÉLOPE (28/04/1974; Madrid, Madrid, España)

Hablar de Penélope Cruz implica iniciar un debate nacional. Aún hay quienes la desprestigian recordando sus campañas publicitarias y sus relaciones con Tom Cruise y Matthew McConaughey; incluso se oyeron comentarios con segundas después de que Javier Bardem confesara su amor por Cruz al recibir la Palma de oro al mejor actor por Biutiful. Otros saben valorarla como lo que es: la actriz española más importante e internacional de todos los tiempos. Musa de Bigas Luna, Fernando Trueba y Pedro Almodóvar, su ¡Pedrooooo! dió la vuelta al mundo. En esta década tiene películas mediocres, sí (Gothika, Bandidas, La mandolina del capitán Corelli, Blow, Sahara, Anónimos, Fanfan La Tulipe, Vanilla Sky, Todos los caballos bellos), pero abunda lo excelente: paradigma de dama ibérica (histérica pero adorable) en Vicky Cristina Barcelona, madre polivalente en Volver (el papel de su vida, una Raimunda inmortal), amante y bailarina en Nine, secretaria y pieza de un amor fou en Los abrazos rotos, sufrida sufridora en No te muevas, sus trabajos en Alta Sociedad, Elegy y Juegos de mujer... Su reciente cameo en Sexo en Nueva York 2 la confirma como la actriz del momento.

Máximo logro: Oscar, Bafta, Independent Spirit y Goya a la mejor actriz secundaria por Vicky Cristina Barcelona. Palma de oro, Goya y nominación al Oscar y al Globo de oro a la mejor actriz por Volver. Otras menciones. Premio EFA y David de Donatello a la mejor actriz por No te muevas.
La veremos en: Piratas del Caribe 4, Rain in Spain y Venuto al mondo. En España tiene pendiente de estreno Manolete.
Curiosidades: Es vegetariana desde hace 10 años. Estuvo nominada al Razzie a la peor actriz por Blow. Goya Toledo y Salma Hayek son sus mejores amigas (esta última entonó un ¡yes! al darse a conocer su nominación al Oscar por Volver). Ama todo lo italiano y debe su nombre a la canción Penélope, del cantautor catalán Juan Manuel Serrat. Von Trier, director que admira, la quiso para Melancholia. Crecí en un lugar llamado Alcobendas donde esto no era un sueño realista, dijo con la estatuilla en las manos, y la dedicó a todos los que en España sientan que ésto también es de ellos. Kate Winslet la besó antes de que recibiera el Bafta por Vicky Cristina Barcelona y la propia Winslet se acordó de ella en su discurso al recibir el Oscar: tanta temporada de premios las convirtió en amigas y Winslet sabía que Penélope no habría perdido el Globo de oro si ella no hubiera participado como secundaria en The reader. Está embarazada de cinco meses.

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22. VIOLA DAVIS (11/08/1965; Saint Matthews, Carolina del sur, EE. UU.)

A Davis le bastaron 5 minutos en Doubt (La duda) para conseguir su primera nominación al Oscar. Siempre ha sido una de las artistas secundarias más solventes del panorama estadounidense y entre sus títulos más célebres destacan Lejos del cielo, Antwone Fisher, Solaris, Noches de tormenta, Get rich or die tryin' y Traffic. Ha aprovechado el trampolín del Oscar para participar en La sombra del poder, Un ciudadano ejemplar, Noche y día y Come, reza, ama. Tiene apariciones breves en Disturbia, Kate & Leopold y World Trade Canter. Vinculada desde los 90 a la pequeña pantalla, ha sido fiel a series como United States of Tara, Cinco hermanos, CSI, Ley y orden, El abogado, Sin rastro y Traveler, sin olvidar la miniserie La amenaza de Andrómeda. La nueva década le deparará muchas sorpresas y aspira a ser una de las actrices de tez negra más importantes de la industria.

Máximo logro: Nominación al Oscar y al Globo de oro a la mejor actriz secundaria por La duda, película que le dió el National Board of Review.
La veremos en: It's a Kind of a Funny Story, Trust y The Help.
Curiosidades: Tiene el Tony. Se doctoró en la Universidad de Rhode Island y sus capacidades interpretativas ya destacaban desde que era muy joven. Su máximo seguidor es Steven Soderbergh: participó en tres películas suyas (Solaris, Traffic y Un romance muy peligroso) e incluso su voz aparecía en Ocean's Eleven.

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23. DE FRANCE, CÉCILE (17/07/1975; Namur, Bélgica)

Una casa de locos nos presentó a una joven, guapa y talentosa actriz gala destinada a ser uno de los rostros clave del nuevo cine francés. De France es fresca, divertida, pizpireta. Su salto a los EE. UU. es cosa de días, aunque ya participó en la rara avis La vuelta al mundo en 80 días. La recordamos por ser la protagonista de Irene, Alta tensión, Chanson d'amour, Un secret y Patio de butacas, esta última la representante de Francia en los Oscar 2007. Aunque muchas de sus películas siguen inéditas en medio mundo (cosa de la distribución), se conoce su participación en la saga Mesrine, cuya primera parte estuvo nominada al César a la mejor película. Y si hablamos de premios, nadie duda que el palmarés de De France aumentará próximamente siguiendo los pasos de los otros dos descubrimientos franceses de la década: Cotillard y Tatou.

Máximo logro: Mejor actriz en el Festival de Sitges por Alta Tensión. 5 nominaciones al César, de las cuales ganó 2 (Una casa de locos y Las muñecas rusas, curiosamente las dos partes del díptico de Cédric Klapisch)
La veremos en: Hereafter, lo nuevo de Clint Eastwood que no hay que perder de vista para los Oscar. Soeur Sourire, Un baiser papillon.
Curiosidades: Sus inicios fueron en el teatro y la televisión después de graduarse en Arte Dramático. En 2007 tuvo un hijo y asegura que siente auténtica pasión por los thrillers (no por el gore). No pisó Francia hasta los 17 años y allí es conocida por ser una de sus mejores 'comediantes'.

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24. DENCH, JUDI (09/12/1934; York, Reino Unido)

Aunque cabría pensar en una carrera longeva, Dench vive ahora su momento de esplendor porque no se despegó de la televisión hasta la década de los noventa y su papel de M en la saga James Bond. Tiene un récord: ser la actriz secundaria con el Oscar con menos tiempo en pantalla (8 minutos en Shakespeare in love). El Oscar la ha acompañado también en esta década al incluirse en el cast de Nine, Chocolat, Ms. Henderson Presenta, Iris y sobre todo Diario de un escándalo, su mejor interpretación. Ha aparecido en Orgullo y Prejuicio, Atando Cabos, Las crónicas de Riddick, la serie As time goes by y el telefilm Cranford nominado al Globo de oro. Junto a Vanessa Redgrave, Judi Dench y Maggie Smith, su nombre figura entre la lista de las grandes damas británicas de la interpretación. Sinónimo de distinción y saber estar, Dench sigue jovencísima a pesar de sus 75 años.

Máximo logro: 4 nominaciones al Oscar (protagonista por Diario de un escándalo, Iris y Ms. Henderson Presenta; secundaria por Chocolat). Bafta a la mejor actriz por Iris. SAG a la mejor actriz secundaria por Chocolat.
La veremos en: Jane Eyre, adaptación de la novela de Charlotte Brontë. Se da por segura su participación en la película número 23 de la Saga Bond tras Quantum of Solance y Casino Royale.
Curiosidades: Su palmarés tiene más nominaciones que premios: lo más espectacular son sus 22 nominaciones al Bafta por sus roles en televisión y cine. Sólo mide un 155 centímetros. Tanto ella como Blanchett han interpretado a la Reina de Inglaterra, y las dos coincidieron en Diario de un escándalo. No pudo asistir a los Oscar 2007 debido a una operación de rodilla; años después, bailó y cantó en el número Folies Bergeres ya totalmente recuperada.

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25. DENEUVE, CATHERINE (22/10/1943; París, Francia)

Segunda francesa en la lista tras De France y segunda veterana tras Dench. La actriz de Indochina, Tristana, Belle de jour, Repulsión, Los paraguas de Cherburgo, El último metro y otros clásicos, la dama francesa que ha trabajado con los mejores realizadores franceses y nunca quiso afincarse en los EE. UU. Quedarse en Europa le ha permitido en los últimos años trabajar con Von Trier (Bailar en la Oscuridad), Depleschin (Reyes y reina, Un cuento de navidad), Téchiné (Otros tiempos, La fille du RER), Lemercier (Palacio Real), Oliveira (Una película hablada) o Ozon (8 mujeres, representante a los Oscar por Francia en 2002). Siempre se la ha definido como una mujer arisca, con un carácter fuerte, elegante, eterna fumadora y orgullosa para sus detractores. Su actividad reciente se completa con Je veux voir, Mes stars et moi o Après lui.

Máximo logro: Premio EFA y Oso de oro a la mejor actriz por 8 mujeres (compartido con todo el reparto de la película). Premio especial en Cannes 2008 por Un conte de noël.
La veremos en: The big picture, Potiche, Les yeux de sa mère.
Curiosidades: Suma 10 nominaciones al César (ganó 2). Es la suegra de uno de los cantantes más conocidos de Francia: Benjamin Biolay. Habla italiano y francés y domina alemán e inglés. Le gustó tanto Rompiendo las olas que escribió una carta a Von Trier: de allí surgió su personaje en Bailar en la oscuridad. Ha sido presidenta del jurado de Cannes y Venecia. Las malas lenguas dicen que no se habla con Fanny Ardant, compañera suya en 8 mujeres.

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26. DEVOS, EMMANUELLE (10/05/1964; Puteaux, Francia)

Esta ha sido la década más activa de Devos, actriz que ha tenido la suerte de intervenir en muchas de las grandes películas de nuestro país vecino. Es la musa de Desplechin (aparece en todas sus películas y esta década la vimos en Esther Khan, Reyes y reina y Un cuento de navidad) y Audiard (Lee mis labios y De latir mi corazón se ha parado). Ha trabajado con Amos Gitai (Plus tard, tu comprendras) y ha intervenido en El adversario, La moustache, Es más fácil para un camello, Coco avant Chanel, Les herbes folles, Complices, A l'origine (In the beginning), Le non dit y Les beaux gosses (French Kisses). Es una lástima que muchos de sus trabajos sigan inéditos en España (Deux vies... plus une, Gentille o Le créneau no tienen distribución). Su particular rostro mezcla decisión e inocencia: es la perfecta tontorrona, pero también la mujer decidida; sus registros son muchos. A reivindicar. Tercera francesa en la terna.

Máximo logro: 4 nominaciones al César en 8 años (premiada en 2 de ellas por Lee mis labios y A l'origine). Nominada al EFA por Lee mis labios.
La veremos en: Siguen inéditos muchos de sus films en España. El más destacado es Les beaux gosses, César 2010 a la mejor ópera prima y vista en el Festival Rec de Tarragona. Incluso sigue sin estrenarse Comment je me suis diputé... (ma vie sexuelle), título del año 1997.
Curiosidades: Su madre era comediante, algo que la marcó profundamente. Entre 1986 y 2010 ha realizado 50 películas. Fue una de las protagonistas de estos César: su presencia en Coco avant Chanel, Les herbes folles, A l'origine y Les beaux gosses la convirtieron en la actriz francesa más reputada e hiperactiva del 2009.

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27. DIAZ, CAMERON (30/08/1972; San Diego, California, EE. UU.)

La máscara nos presentó a una actriz de comedia con mucho futuro. En esta década, Diaz ha intentado superar el cliché que la definía como protagonista de películas sin sustancia y se ha embarcado en experimentos no siempre acertados, más dramáticos e inusuales, como Cosas que diría con sólo mirarla, Gangs of New York, La decisión de Anne y The box. Y como ser la Mary con el pelo lleno de semen y la novia de La boda de mi mejor amigo o Dirty Pretty Things ha sido un sambenito, nadie valoró sus aportaciones a títulos tan adorables como En sus zapatos, Holidays (Vacaciones), Algo pasa en Las Vegas o la gamberra La cosa más dulce. Fue modelo y ha aprovechado su imponente físico para repartir patadas y bailar en las dos partes de Los ángeles de Charlie. Recientemente ha acompañado a Tom Cruise en Día y noche: parece que Diaz ha entendido que ya nos gusta siendo la cómica cachonda de siempre. ¡Y que nadie olvide que ella es la voz americana de Fiona en la saga Shrek!

Máximo logro: Nominada al Globo de oro a la mejor actriz secundaria por Vanilla Sky y Gangs of New York. Curiosamente, ninguna de ellas se materializó en mención al Oscar, aunque los Globos sean la antesala de éstos.
La veremos en: The green hornet y Bad Teacher.
Curiosidades: Tiene 4 Blockbuster Entertainment Awards. Su padre es cubano y su madre tiene raíces cherokees. Mantuvo una relación con Justin Timberlake y Matt Dillon. Es vegetariana y cuidar tanto su físico siempre le vale tener una alta posición en el ranking de las 100 mujeres más guapas del mundo. Su padre murió de una neumonía a los 58 años, un duro trance para Diaz, que decidió tomarse un año sabático.

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28. DUEÑAS, LOLA (06/10/1971; Barcelona, Catalunya, España)

Desde Mensaka, Lola Dueñas aparece habitualmente en festivales, premios y premieres. Apadrinada por la televisión con las series Periodistas y Policías, ha participado en títulos tan importantes de nuestra cinematografía como Hable con ella, Mar adentro, Volver o Los abrazos rotos (es una de las actrices más representativas de la última etapa de Almodóvar). Días de futbol y Fuera de carta demostraron su capacidad cómica, Lo que sé de Lola fue su protagonista más bizarro, y 20 centímetros y Piedras, las dos de Ramón Salazar, siguen siendo sus rarezas. La película Yo, también le ha dado múltiples alegrías y le augura otros diez años de éxitos.

Máximo logro: Premio a la mejor actriz en Cannes por Volver (compartido con todo el reparto). Concha de plata y Goya a la mejor actriz por Yo, también. Goya a la mejor actriz por Mar Adentro.
La veremos en: Sin ella y Angèle et Tony.
Curiosidades: Estudió en el Institut de Teatre de Barcelona. Junto a Penélope Cruz, es la única actriz que ha trabajado con Almodóvar y Amenábar, los dos directores insignia del cine español (las dos son hermanas en Volver y las dos compiten en esta encuesta). Su madre es María Navarro, muy famosa en la prensa rosa por ser la representante de la folklórica Isabel Pantoja.

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29. ELÍAS, CARMEN (14/01/1951; Barcelona, Catalunya, España)

Su ficha de IMBD acredito su aparición en 98 proyectos. ¿Tantos? Sí, porque ella es una de las caras más habituales de la televisión catalana y la escena teatral, porque ella ha trabajado con Coixet, Martínez-Lázaro, Mercero, Portabella, Almodóvar, Herrero, Uribe y Ventura Pons. Ha aparecido en series televisivas de reciente emisión como Herederos, Gavilanes, Mar de fons y Siete Vidas. Aunque es actriz de drama, tuvo una breve aparición en la comedia Haz conmigo lo que quieras, por la que optuvo una Mención Especial en el Festival de Penyíscola. Pero si está en esta lista exclusiva es por ser la madre de Camino, un papel dificilísimo que le ha regalado una segundo juventud profesional. ¿Su personaje es una buena o una mala madre? Sea como sea, no hay duda que es una excelente actriz. Recientemente la hemos visto en Gavilanes (Antena 3).

Máximo logro: Goya, Sant Jordi, Turia, Butaca y Premio de la Unión de actores a la mejor actriz protagonista por Camino, de Javier Fesser.
La veremos en: ¿Estás ahí?, la nueva comedia de Roberto Santiago.
Curiosidades: Ha doblado a actrices como Demi Moore, Nastassja Kinski, Daryl Hannah y Sigourney Weaver. Comparte amistad con Isabel Coixet. Al recibir el Goya confesó que nunca había esperado un premio similar a su edad... de la misma manera, nadie esperaba que Camino se impusiese a Los girasoles ciegos (menos este blog, todo hay que decirlo).

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30. FARMIGA, VERA (06/08/1973; Passaic County, Nueva Jersey, EE. UU.)

La carrera de Vera Farmiga es a sus 37 años el inicio de un futuro que se prepara excelente. Empezó en la televisión como muchas actrices y se pasó a la gran pantalla con 15 minutos, Otoño en Nueva York, La prueba del crimen y El mensajero del miedo. Más ruido hicieron El niño con el pijama de rayas, Infiltrados, Breaking and entering y Nothing but the truth, títulos que la situaron entre las nominadas a un sinfín de premios de prestigio. Tras las desconocidas Quid pro Quo y In Tranzit, Up in the air la encumbró como secundaria excelente en una película destinada a ser un clásico moderno. La huérfana es, pese a todo, el trabajo más físico y difícil de su corta filmografía. Y ahora se prepara para dirigir Higher Ground. Farmiga es una artista de contrastes. Con este ritmo, no es difícil que la nueva década sea su momento de máximo esplendor. 

Máximo logro: Nominada al Oscar, Globo de oro, SAG y Bafta a la mejor actriz de reparto por Up in the air. Premio Especial del Festival de Sundance 2004 por Down to the bone.
La veremos en: Higher County, W.E., Source Code, Henry's Crime y A Thousand gun's, esta última la nueva película del español Daniel Calparsoro. En España sigue pendiente de estreno su The Vintner's Luck.
Curiosidades: Es la segunda de 7 hermanos de una familia ucranoamericana. De pequeña estudió piano, ballet y bailes folklóricos ucranianos. Quería ser optometrista, pero la interpretación se impuso. Su primer hijo nació en enero de 2009 y actualmente está embarazada. No fue la única nominada de Up in the air: Anna Kendrick fue su amiga, compañera de reparto y rival durante toda la pasada temporada de premios.

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REPASO A LAS MEJORES INTERPRETACIONES DEL 2003
(actrices no presentes en la lista de las 100 elegidas)

ANISTON, Jennifer (Como dios, The Good Girl)
ASCARINE, Ariane (Marie-Jo y sus dos amores)
BLETHYN, Brenda (El jardín de la alegría)
FERRARA, América (Las mujeres de verdad tienen curvas)
GIL, Ariadna (Soldados de Salamina)
GREEN, Eva (Soñadores)
LÓPEZ, Mónica (En la ciudad)
MARCEAU, Sophie (La fidelidad)
OZORES, Adriana (La suerte dormida)
POLLEY, Sarah (Mi vida sin mí)
RICCI, Christina (Todo lo demás, Vidas furtivas)
ROMIJN-STAMOS, Rebecca (Femme Fatale)
SARANDON, Susan (El compromiso)

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ACTRICES SEMIFINALISTAS

1. CATE BLANCHETT (173 votos, 75%)

2. MARION COTILLARD (126 votos, 53%)

3. AMY ADAMS (70 votos, 30%)

4. HELENA BONHAM CARTER (66 votos, 28%)

BACKSTAGE

1. JULIETTE BINOCHE (63 votos, 27%)

2. JENNIFER CONNELLY (56 votos, 23 %)

ELIMINADAS

Toni Collette (49 votos), Abigail Breslin (45), Annette Bening (43), Sandra Bullock (39), Kathy Bates (35), Emily Blunt (34), Patricia Clarkson (32), Halle Berry (23)

Total votos: 229 + 234 = 463

HERMANO 4 / 10

Venezuela concursa en estos Oscar con una película de lucha, miseria y superación. Vaya, nada nuevo. El cine venezolano quiere reivindicarse y ha utilizado esta película como representante de una cinematografía en auge. Hermano nos devuelve a ese terreno hostil, de extrema pobreza e ilusiones de hierro que ya vimos en títulos como Ciudad de Dios o Tropa de Élite. Como ocurría con Sin nombre, todas ellas sudamericanas, Hermano es una película que conectará con el discurso triunfalista norteamericano, pero que carece de la fuerza necesaria para lograr la nominación. Hermano me parece almibarada; y sin ser un gran experto en temas futbolísticos, las remontadas en el campo que protagonizan los hermanos protagonistas no me parecen creibles (directamente, y lo digo con la boca pequeña, están mal filmadas: véase el final de Invictus como antítesis y modelo a seguir). Prefiere hablar de una historia que ocurre en un contexto pero sin tratar ese contexto, y eso es un error de fondo y forma considerable. No hay ni crítica ni estilo. Será porque estamos ante una ópera prima, también porque los recursos con los que contaban sus responsables eran mínimos, pero algunos aspectos técnicos como la fotografía no quedan bien resueltos. A la espera de que llegue a España, Hermano es una película más que se perderá entre las muchas propuestas que nos llegarán este otoño. De igual forma, también quedará relegada a un papel secundario en esa lista de 'mejores películas de habla no inglesa'. El fútbol mueve montañas y traspasa fronteras. Hermano, en cambio, sólo puede aspirar a ser un éxito local.

LOS OSCAR 2011: BIEN POR ESPAÑA, MAL POR MÉXICO

TAMBIÉN LA LLUVIA (ESPAÑA)

También la lluvia, la nueva película de la realizadora Icíar Bollaín, nos representará en los próximos Oscar. La película ha gustado mucho a los académicos, llegando incluso a desbancar al fenómeno (que no a la fenomenal) Celda 211. Nadie confiaba en esta victoria; de hecho, en una encuesta realizada en este blog, un 63% apostaban por el film de Monzón, y También la lluvia se quedaba con el 33% de los apoyos. La cuestión es que los norteamericanos tendrán la oportunidad de conocer la obra de una de nuestras artistas más importantes. También la lluvia, que no se estrenará hasta el 7 de enero, es ya la película que todos queremos ver, y eso sin que la productora de turno haya tenido que efectuar algún gasto o estrategia para conseguir popularidad. Cine histórico que es también cine social. Sea mejor o peor, es la opción más sensata y tendrá más posibilidades que Celda 211 y Lope. El cine español siempre inicia el año con malas cifras en taquilla. Pero atención: si Balada Triste de Trompeta sabe ganarse a la audiencia a finales de diciembre y También la lluvia se impone en enero, con el añadido de que las dos pueden ser las más beneficiadas por las nominaciones al Goya de finales de año (este año parece que la temporada 'goyesca', a efectos de estrenos, se atrasará, con el añadido de una posible rivalidad entre los films del presidente y la vicepresidenta de la Academia), la cuota de pantalla del cine patrio podría mejorar considerablemente. Se me ocurre que el título 'También la lluvia' es, irónicamente, un grito, una reivindicación. El cine español buscará su espacio en la terna de las elegidas por el Oscar. Ojalá Icíar Bollaín, en calidad de primera realizadora española con opciones a Oscar, y el equipo de su película tengan mucha suerte. Recuerden: a partir de ahora 'Also the Rain'.

BIUTIFUL (MÉXICO)

La elección de México, en cambio, no puede alegrar a nadie. Biutiful, rodada en Barcelona, con actores y un equipo español, representa al país de su director, una injusticia que vuelve a recordar la hazaña (perdón, la injuria) de El laberinto del fauno. También la lluvia se rodó en Bolivia, pero el dato diferenciador es que todos los implicados en el proyecto son españoles. Dicen que España es una tramposa por elegir una película que aún no se ha estrenado (salvo su proyección técnica en un cine de Salamanca, que debería desde hoy tener vendidas todas las entradas de cada sesión), pero México ha elegido una película que no se estrenará comercialmente en suelo mexicano hasta el 22 de octubre. No vale la nacionalidad del director. ¿Nadie se acuerda que Buñuel ganó el Oscar por El discreto encanto de la burguesía... representando a Francia? Y sin ir más lejos: ¿si la nacionalidad del realizador lo basa todo, no creen que Lope, dirigida por Andrucha Waddington, hubiera sido una de las precandidatas de Portugal y no de España? Con Biutiful ocurre lo mismo: puestos a dividir en porcentajes la participación de uno u otro país en la película, el nuevo proyecto de Iñárritu debería considerarse tan española como También la lluvia. Puede parecer una tontería calcular la 'más' o 'menos' nacionalidad de una película, pero resumir el criterio apelando a la procedencia del máximo responsable es un despropósito. Como si una película sólo fuera fruto del esfuerzo del director. El problema es que el enfado es más una rabieta que un verdadero cabreo porque Javier Bardem puede conseguir la nominación y porque Iñárritu y su película despiertan mucho interés dentro y fuera de España. Menuda ironía: nuestra representante tiene en su reparto al mexicano Gael García Bernal, y la opción mexicana cuenta con el ibérico Javier Bardem. Nos damos la mano como buenos amigos. Pero puestos a elegir una, que consiga la nominación También la lluvia. España debería ser más chovinista, ¿no creen?

GOYAS 5: ¡AY CARMELA! (1990)

Título: ¡AY CARMELA! Director: Carlos Saura Guión: Rafael Azcona y Carlos Saura Género: Tragicomedia histórica Duración: 95 min. Reparto: Andrés Pajares, Carmen Maura, Gabino Diego, Miguel Rellán, José Sancho, Maurizio de Razza, Edward Zantara, Antonio Fuentes, Silvia Casanova, Manuel Millán, Rafael Checa, Mario de Candia, Mario Martín, Chema Mazo, Alfonso Guirao, Felipe Vélez, Emilio del Valle, Rafael Díaz Producción: Iberoamericana Films, Ellepi Fecha de estreno: 16/03/1990 (première) Nota Filmaffinity: 6'9 Nota IMDB: 7'1 Nota blog: 8 Palmarés destacado: Mejor actor en el Festival de Montréal, Premio EFA a la mejor actriz y nominada a mejor actor de reparto y película, Fotogramas de plata a la mejor actriz, 4 premios ADIRCAE, 2 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos DVD: Warner Home Video Escena: Link


Sinopsis: En medio de la Guerra Civil Española, un grupo de cómicos malvive intentando entretener a ciudadanos y soldados con su espectáculo. Vagabundean, comen lo que pueden y viajan con su furgoneta por una España gris. Su intención es llegar a Valencia, pero todo se torcerá, el vehículo dejará de funcionar y se encontrarán en zona nacional. Son arrestados y su única forma de sobrevivir es seguir amenizando las veladas de un grupo de militares. El problema es que el espectáculo va en contra de la ideología política de los cómicos y parece que Carmela, Paulino y Gustavete, nuestros trotamundos del humor, tienen intenciones de rebelarse contra la platea... aun sabiendo las funestas repercusiones. ¿Hasta cuando estarán dispuestos a mentir para sobrevivir? Un cuento sobre la dignidad y el oficio de artista. 13 premios Goya / 15 nominaciones

Sus competidoras:
Átame!, de Pedro Almodóvar 0/15
Las Cartas de Alou, de Montxo Armendáriz 2/8

Nos representaba al Oscar: ¡Ay Carmela! (no obtuvo nominación)

Edición V de los Premios Anuales de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España

Gala: 16 de febrero de 1991, Palacio de Congresos de Madrid
Maestros de ceremonias: Lydia Bosch y Jorge Sanz
Presidente de la Academia: Antonio Giménez-Rico


PALMARÉS:
Película: ¡AY CARMELA!
Director: Carlos Saura, por ¡AY CARMELA!
Actor protagonista: Andrés Pajares, por ¡AY CARMELA!
Actriz protagonista: Carmen Maura, por ¡AY CARMELA!
Actor reparto: Gabino Diego, por ¡AY CARMELA!
Actriz reparto: María Barranco, por LAS EDADES DE LULÚ
Director novel: Rosa Vergés, por BOOM BOOM
Guión original: Montxo Armendáriz, por LAS CARTAS DE ALOU
Guión adaptado: Rafael Azcona y Carlos Saura, por ¡AY CARMELA!
Música original: José Nieto, por LO MÁS NATURAL
Película hispanoamericana: CAÍDOS DEL CIELO (Perú)
Goya de honor: ENRIQUE ALARCÓN

Vencedores y vencidos

Que Carlos Saura, director capital de nuestro cine, precisaba el Goya nadie lo dudaba. Que ¡Ay Carmela! era la película perfecta, también. Que en la memoria de los académicos seguían latentes títulos como Cría cuervos..., Elisa, vida mía, Deprisa, deprisa, La caza o Mamá cumple 100 años, con premios en Berlín, Cannes, San Sebastián e incluso nominaciones al Oscar, era algo obvio. Pero nadie podía vaticinar que esos dos frentes entre ganadores y vencidos, rojos y seguidores de Franco, tendría su particular versión en la gala de los Goya. Las películas de Saura y Almodóvar partían con las mismas nominaciones (15), pero el palmarés sólo repartió pastel para ¡Ay Carmela! Sus 13 Goyas, el récord del momento que se mantendría imbatible hasta el 2004 y Mar Adentro, no dejó espacio para nadie, y el manchego, que sí había asistido a la gala, fue el mayor damnificado (el reverso de otro récord: mayor número de nominaciones sin galardón en toda la historia de los Goya). ¡Átame!, que había funcionado muy bien en taquilla y que ya estaba vendida a medio mundo incluso antes del rodaje (lógica situación tras el fenómeno de Mujeres al borde de un ataque de nervios), merecía alguna medalla. Victoria Abril, la nueva chica Almodóvar, perdía ante Maura, la antigua musa del manchego. Una ironía (y a día de hoy, Abril es la más nominada al Goya: 9 veces, 8 como actriz protagonista, 6 de ellas consecutivas entre 1986 y 1991, aunque sólo ha ganado una vez por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto).


María Barranco, chica Almodóvar con sus pendientes en forma de cafeteras, sí ganó su segundo Goya con Las edades de Lulú, la picante película de Bigas Luna que adaptaba la novela de Almudena Grandes (el esfuerzo de Francesca Neri, la desnuda protagonista, no se tradujo en nominación). En la gala se recordó al actor Luis Escobar, que había muerto el día antes de los premios. Armendáriz se quitaba la espina de 27 horas con el guión de Las cartas de Alou, Concha de oro en San Sebastián (su segundo Goya también sería por un guión, en ese caso por el libreto de Historias del Kronen, vista en Cannes). Y seguramente Almodóvar salió del Palacio de Congresos madrileño entonando el mítico Resistiré de El dúo dinámico. La música dejaba algunas anécdotas ese año. Yo soy ésa, crónica de una tonadillera que interpretaba Isabel Pantoja, estaba nominada a 2 Goyas técnicos y había sido un gran éxito de taquilla a pesar de unas críticas destructivas. Y Rosario Flores, otra cantante, estaba nominada a actriz secundaria por Contra el viento (14 años después ganaría su hermana mayor Lolita el mérito a actriz revelación por Rencor). La cancioncilla de ¡Ay carmela! también era pegadiza. Vaya, que la música amansó a las fieras, tuvieran o no el Goya en su regazo.

LA MALA FAMA DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

El DRAE da varias definiciones de la palabra 'crítica'. 'Crítica' es todo lo relativo a la crítica, y los que la ejercen parecen ser bastante críticos. El crítico hace un 'juicio público de una obra', pero la palabra 'juicio' que propone el diccionario es demasiado grave porque el crítico, por desgracia, carece de autoridad. Y 'crítica' también puede ser 'censura' o cosa relacionada con la 'crisis', toda una gracia. No hay un apartado para la 'crítica cinematográfica', seguramente porque el manual la debe considerar innecesaria. Parece que el resto del mundo también. Porque cuando se habla de crítica cinematográfica, todo el mundo cierra los ojos. Que alguien tenga el valor de hablar, incluso mal, de una película es algo que la gente más o menos cinéfila no llega a comprender. Se confunde el ser 'crítico' con el ser 'criticón', el 'criterio' con la 'jodienda'. El crítico de cine puede no tener estudios, o tener una formación muy diferente a la de otro crítico. El crítico parece salido de la nada y se cree con la autoridad de poder alabar, cuestionar e incluso aplastar con palabras y formas muy engoladas las películas que se le antoje. 'Es que el crítico de cine es un tocapelotas', dicen, y debe ser así porque la gente no toma sus precauciones y sigue consumiendo esas películas que nuestras queridas revistas de cine directamente ignoran. Me costaría decir alguna disciplina artística, algún ámbito de la ciencia o de las sufridas letras, que pueda permitirse el lujo de prescindir de sus intelectuales. Con el cine no ocurre lo mismo, quizás porque es el arte más popular y, al ir vinculado a las necesidades y exigencias del espectador, cualquier agente que actúe entre éste y el propio celuloide siempre será recibido como una traba. En un panorama cinematográfico en el que los cines no proyectan nada o casi nada de lo que se ve en los festivales, en una época en que ni los festivales se nutren de propuestas interesantes, en un tiempo donde un premio importante no es una garantía de taquilla, en un desigual sistema de proyección donde se dan cita mayorías minoritarias y minorías muy arraigadas, y en un momento en que los gustos de la audiencia parecen más imprevisibles que nunca, la crítica se ha ido devaluando, incluso hasta el punto que muchos críticos han atacado a sus compañeros de oficio. Al cine va gente joven, adolescentes tanto de edad como de cerebro, y no deben ser ellos los que decidan qué debe o no pasar a la prosperidad del séptimo arte. El historiador puede ser crítico con la historia, porque ese es su ámbito de estudio; al crítico de cine le ocurre lo mismo, pero no ha encontrado ninguna palabra para definir ni esa profesión, que no queda bien delimitada ni para los que aspiramos a ser críticos, ni ese ámbito de estudio, porque el crítico puede fácilmente acabar siendo cineasta, sociólogo u ocupar otro status. Ser crítico es todo y a la vez nada. Ser crítico de cine es ir a contracorriente, y querer serlo es ya directamente un acto de rebeldía. Y en el caso de los bloggeros, que carecen de un medio potente que les respalde y que escriben desde la absoluta libertad, la mala fama es aún mayor: somos altaneros por sistema. Por si acaso, este blog intentará hacer 'reseñas', no 'críticas' de cine. Que es lo mismo pero no suena igual. Hay que volver a la etimología para entender el por qué de tanto prejuicio: la 'crítica' no gusta a nadie. Siempre será mejor criticar que ser criticado, y aunque el colectivo 'critique por criticar' siempre quedará mejor no formar parte del juego. Por si acaso, nunca confiesen su condición de críticos: digan que son cinéfilos, incluso cinéfagos, y así evitarán muchas discusiones. La crítica cinematográfica, sea lo que sea eso, está en horas bajas. Qué le vamos a hacer...

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA: ENCUESTA II

La actriz de la década ya tiene 2 finalistas. CATE BLANCHETT logra más de 170 votos y se convierte desde ya en la competidora a batir. El segundo puesto, por contra, ha estado mucho más reñido y al final se ha decidido por apenas 7 votos. AMY ADAMS con 70 apoyos pasa a la final, y JULIETTE BINOCHE, con 63 puntos, pasa a nuestra zona de Backstage a la espera de ser repescada. 229 votos dan fe que el proyecto ha gustado a la comunidad bloggera y ya hay debate sobre quién ganará el concurso. Antes de presentar las contendientes de esta segunda encuesta (que, por cierto, es una de las más reñidas que recuerda este blog), recuerdo que:

- Las actrices aparecen según estricto orden alfabético. Por lo tanto, no se preocupen si sus actrices predilectas aún no han aparecido en las encuestas.

- Pueden enviar un ESCRITO DE APOYO a la actriz o actrices que quieran, un párrafo a favor de una artista que pueden dejar vía comentario o mail en xavi_23990@hotmail.com

LA ACTRIZ DE LA DÉCADA: 2ª ENCUESTA

11. BLUNT, EMILY (23/02/1983; Roehampton, Londres, Inglaterra)

Es una de las actrices seleccionadas más jóvenes. Su carrera empieza en el 2003 y abarca algunas apariciones en series televisivas. Abandonaría su Inglaterra natal con Irreversible y siguió con El diablo viste de Prada, Conociendo a Jane Austen y El hombre lobo. Ha compartido pantalla con Amy Adams, otro descubrimiento de la década, en Sunshine Cleaning y La guerra de Charlie Wilson, demostración de que Blunt ama la comedia. Pero su mayor logro tiene nombre de monarca: La reina Victoria, por la que estuvo hasta el final entre las favoritas para el Oscar 2010. La trayectoria de Blunt dibuja una recta ascendente que promete depararnos grandes papeles. A reivindicar.

Máximo logro: Nominación al Globo de oro a la mejor actriz protagonista (drama) por La reina Victoria.
La veremos en: Los viajes de Gulliver, Gnomeo and Juliet, The adjustment bureau.
Curiosidades: Dicen que toca el chelo y que canta muy bien. La música la acompaña porque estuvo relacionada sentimentalmente con el cantante Michael Bublée. Incluso algunos medios la emparentaron con James Blunt, del que no es familia.

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12. BONHAM CARTER, HELENA (26/05/1966; Golders Green, Londres, Inglaterra)

Otra inglesa en la carrera. Su físico especial ha condicionado su filmografía y en esta década se ha especializado en cintas de corte fantástico. Carter siente atracción por los personajes bizarros y los trajes largos, una afición en consonancia con los gustos de su marido Tim Burton: de esta unión han salido sus papeles en El planeta de los simios, Charlie y la fábrica de chocolate, Big Fish, Alicia en el país de las maravillas, La novia cadáver (voz) y Sweeney Todd (su mejor trabajo). Vista en Terminator Salvation y otros nombres no muy conocidos (Sixty Six, Conversaciones con otras mujeres, Fuego sobre Bagdad), Carter será siempre Bellatrix Lestrange en la saga Harry Potter, papel que bien merecía una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria que no llegó. Da miedo, pero nos gusta.

Máximo logro: Nominación al Globo de oro a la mejor actriz protagonista (musical o comedia) por Sweeney Todd.
La veremos en: Será la Reina Elizabeth en The King's Speech (posible favorita en Los Oscar 2011) y Bellatrix Lestrange en las dos últimas entregas de Harry Potter.
Curiosidades: Su primo es también actor y tiene dos hijos con Tim Burton. Aún así, tal complicidad no se mantiene en la gran pantalla porque Carter confesó que la audición de Sweeney Todd fue el momento más difícil de su carrera. Fue miembro del jurado de Cannes 2006 y no dudó en expresar su entusiasmo por Volver, de Pedro Almodóvar.

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13. BRESLIN, ABIGAIL (14/04/1996; New York City, EE. UU.)

Abigail Breslin es junto a las hermanas Elle y Dakota Fanning la niña con mayor proyección en Hollywood. Keisha Castle-Hugues consiguió nominación al Oscar con 13 años (Whale Rider), Anna Paquin ganó la estatuilla con 11 años (El piano)... y Breslin ya atesora una nominación al oro por Pequeña Miss Sunshine (aquí compite con Toni Colette, su madre en la ficción). Hemos visto crecer a Breslin en comedias ligeras como Mamá a la fuerza, Princesa por sorpresa 2, Santa Claus 3, Sin reservas, La isla de Nim y Definitivamente, quizás. Ella, con su metro cincuenta y cinco de estatura, representa como nadie el cine familiar y de naturaleza palomitera, un esquema que sólo ha obviado en La decisión de Anne, la extravagante Zombieland, la indie Keane y la sublime Señales, el film de Shyamalan con el que se estrenó en la gran pantalla. Ésta ha sido su década, pero intuímos que la siguiente será aún mejor.

Máximo logro: Nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria por Pequeña Miss Sunshine.
La veremos en: Zombieland 2, Vengeance: A love story.
Curiosidades: Sus amigos la llaman Abbie. Ha aparecido en capítulos de Navy, Anatomía de Grey, Entre fantasmas y Ley y orden.

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14. BULLOCK, SANDRA (26/07/1964; Arlington, Virginia, EE. UU.)

Alguien dijo que nunca había pensado que una película de Sandra Bullock ganaría el Oscar... y llegó Crash. Alguien dijo que nunca vería a Bullock con el Oscar... y llegó The blind side. Y entre tanto, la novia de América juguetea con el Razzie por Loca Obsesión y se ríe siendo la novia de Norteamérica tras ser su Miss Agente Especial, su Clan Ya Ya, vivir en La casa del lago, resolver un Asesinato 1 2 3, planear La proposición definitiva a Ryan Reynolds y producir y protagonizar un Amor con preaviso. Actriz, artista y empresaria, Bullock demuestra inteligencia allá donde va con sus calibradas extravagancias, muecas y chistes. Historia de un crimen nos mostró sus ganas por eliminar ese cliché de dama cómica que la ha hecho famosa. No deja indiferente a nadie.

Máximo logro: Oscar a la mejor actriz protagonista por The blind side... un día después de ganar el Razzie a la peor actriz protagonista por Loca Obsesión (hay logros un tanto extraños).
La veremos en: Most Wanted, Jingle, One of the guys.
Curiosidades: Recién divorciada, se la relacionó con Matthew McConaughey y Ryan Gosling. Es famosa su afición a la cerveza, seguramente influencia de sus raíces germanas (habló un poco de alemán al recoger el Globo de oro hace unos meses). Ha llegado a ser una de las actrices mejor pagadas de la industria.

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15. CHEUNG, MAGGIE (20/09/1964; Hong Kong, China)

Los 90 fue su momento y Cheung ha continuado su carrera en esta década con más calma. Sólo ha necesitado 4 títulos para entrar en la lista de las mejores: Clean, que le dió la Palma de oro en Cannes; el díptico fantástico y fantasioso de Wong Kar-wai In the mood of love y 2046; y Hero, nueva aventura de Yimou con la que revalidaba el título de dama épica por excelencia. Continua siendo uno de los rostros asiáticos más internacionales desde que grabara algunos spots publicitarios años atrás. Plurilingüe, de raíces hongkonesas e inglesas, presente en festivales como premiada y miembro del jurado, una artista singular.

Máximo logro: Palma de oro a la mejor actriz por Clean.
La veremos en: Hot Summer Days.
Curiosidades: Se divorció de su marido Olivier Assayas en el mismo plató de Clean. Su nombre fue hasta el final uno de los favoritos para protagonizar Memorias de una geisha. Rodó algunas escenas de Malditos Bastardos, pero todas se quedaron en la sala de montaje.

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16. CHRISTIE, JULIE (14/04/1941; Chabua, Assam, India)

Desde que ganara el Oscar en 1965 por Darling (¡a los 24 años!), Christie no ha dejado de trabajar y ha demostrado que aún siguen habiendo papeles para gente de su edad. Curiosamente, esta década la define como enésima candidata al Oscar por Lejos de ella, trabajo más notable de la artista. Rindió un homenaje a NY en Nueva York I love you, participó en grandes superproducciones como Troya y Harry Potter y el prisionero de Azkaban, y también tuvo tiempo para colaborar en películas más pequeñas pero más brillantes como La vida secreta de las palabras y Descubriendo Nunca Jamás. ¡Ah! También estuvo en La máscara del faraón, uno de los éxitos más sonados del último cine francés. Algo más que una actriz.

Máximo logro: Nominada al Oscar a la mejor actriz por Lejos de ella, película por la que ganó el Globo de oro a la mejor actriz de drama.
La veremos en: Hello Darkness.
Curiosidades: Entre sus amistades figuran nombres como Meryl Streep, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Shirley MacLaine, Emma Thompson y Kate Winslet. Aunque luego no trabajó en la India, nació y creció en ese país porque su padre era el propietario de una plantación de té.

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17. CLARKSON, PATRICIA (29/12/1959; Nueva Orleans, Louisiana, EE. UU.)

Clarkson representa la esencia del cine independiente, capitanea propuestas diferentes que experimentan en paralelo a las grandes superproducciones de Hollywood. Sus papeles son complejos, sus trabajos son variados y su actividad es tan frenética como inclasificable, visceral y elegante. Secundaria de lujo del new indie cinema, la reina del cameo, la Meryl Streep alternativa con Elegy, El juego del matrimonio, Lars y una chica de verdad, Buenas noche y buena suerte, All the king's men, El milagro, Vías cruzadas, Retrato de April, Lejos del cielo, Bienvenidos a Collinwood, La seguridad de los objetos y El juramento entre muchas otras películas. Ha coqueteado con el cine comercial con las notables Shutter Island y Sin reservas. Y si esto no es poco, fue una de las alegrías de los seguidores de A dos metros bajo tierra con su Sarah O'Connor, la hermana hippie de Ruth Fisher (Frances Conroy). Von Trier la llevó a Dogville y aún no hemos olvidado su Vera, madre protectora al final despiadada. Y Allen ha confiado en ella para Si la cosa funciona y Vicky Cristina Barcelona. Y ha trabajo en televisión con Saturday Night Live, telefilms e incluso como narradora de proyectos bizarros. Inabarcable, completa e increíble. Esta ha sido su década, sin duda.

Máximo logro: Nominada al Oscar, Globo de oro, Independent Spirit Award, Screen Actors Guild y otros por su papel en Pieces of April (Retrato de April). Menciones por Lejos del cielo y The station agent (Vías cruzadas). Dos Emmys por su rol secundario en la segunda y quinta temporada de A dos metros bajo tierra. ¿Seguimos?
La veremos en: Main Street, Easy A, Brother's Keeper.
Curiosidades: Tiene cuatro hermanas y cuantiosos estudios de interpretación en las universidades de Yale y Fordham. Ingrid Berman confesó que Clarkson es su actriz favorita.

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18. COLLETTE, TONI (01/11/1972; Sydney, Australia)

No abandonamos lo indie porque Collette es otra ficha importante en el tablero de la comedia dramática alternativa. Su carrera despegó con La boda de Muriel en 1994 y ahora sigue trabajando en los EE. UU. como sus tocayas Nicole Kidman y Cate Blanchett. Pero Colette es diferente: empezó la década con el recuerdo de los éxitos Velvet Goldmine y El sexto sentido (nominación al Oscar), y nos ofreció títulos de distinto calado como En sus zapatos, The dead girl, Cena entre amigos, Al límite de la verdad, Un niño grande, Voces en la noche, El atardecer o Connie & Carla. Ella era la amiga de Julianne Moore en Las horas (The hours), votada en este blog como La película de la década. Ella era la voz de Mary en la pieza animada Mary and Max. Ella era la madre de Pequeña Miss Sunshine. Ella participó en Tsunami: The aftermath, telefilm que recordaba la catástrofe natural que sufrió la costa de Tailandia a principios de década. Y ella es la televisiva Tara en sus múltiples personalidades. Compleja Collette.

Máximo logro: Emmy y Globo de oro por la serie United States of Tara. Menciones varias por Tsunami: The aftermatch, Pequeña Miss Sunshine y Las horas.
La veremos en: Foster, Jesus Henry Christ y Fright Night. En España tiene pendiente de estreno Towelhead, Mary and Max y The black balloon.
Curiosidades: Ha ganado 6 veces el Australian Film Institute a la mejor actriz de un total de 9 nominaciones (3 en esta década). Fue miembro del jurado del Festival de Cannes 2007 y era la favorita para protagonizar Sweeney Todd, papel que al final recayó en Helena Bonham Carter (presente en la encuesta).

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19. CONNELLY, JENNIFER (12/12/1970; Catskill Mountains, Nueva York, EE. UU.)

La selección se nutre de otra gran actriz secundaria. Es difícil clasificar su filmografía, pero podríamos diferenciar dos grandes grupos: producciones ambiciosas que, aunque comerciales, no siguen estrictamente el patrón de 'película palomitera' (Hulk, el remake de Dark Water, Corazón de Tinta, Qué les pasa a los hombres); y títulos de prestigio entre los críticos que han copado alguna que otra nominación al Oscar (Réquiem por un sueño, Pollock, Una mente maravillosa, Casa de arena y niebla, Diamantes de sangre y Little Children). Actriz guapa e inteligente que ganó el Oscar a los 31 años, estrenó Ultimátum a la Tierra el día que cumplió los 38. Seguro que la nueva década, a punto de inicar la cuarentena, será igual de brillante.

Máximo logro: Oscar, Bafta y Globo de oro a la mejor actriz secundaria por Una mente maravillosa.
La veremos en: What's wrong with Virginia, Cheaters y Salvation Boulevard. En España tiene pendiete de estreno Creation.
Curiosidades: El padre de su primer hijo es fotógrafo, la profesión de su personaje en Diamantes de Sangre. Su segundo hijo se llama Stellan por el actor Stellan Skarsgard. Su papel clave es el de 'esposa' (de Russel Crowe en Una mente maravillosa, de Joaquin Phoenix en Reservation Road, de Patrick Wilson en Little Children, etc.) o 'amante' (de Edd Harris en Pollock, de Eric Bana en Hulk) ¡Menos mal que en La huella (Dark Water) era madre soltera!

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20. COTILLARD, MARION (30/09/1975; París, Francia)

Alexandre Aja la había escogido para Furia, Arnaud Depleschin la seleccionó para Comment je me suis diputée... (ma vie sexuelle), Luc Besson se fijó en ella en la saga gala Taxi... y fue La vie en rose (La môme) la película que la encumbró como nueva estrella del cine francés. Ya había abandonado su París natal para rodar Big Fish, Un buen año y Mary, aunque su lengua predilecta fue la francesa (Ma vie en l'air, El último vuelo, Quiéreme si te atreves, Largo domingo de noviazgo, Une affaire privée, Les jolies choses, Fair Play, Toi et moi, Lisa, La boîte noire, Sauf le respect que je vous dois, etc.). Y después de su Oscar, Cotillard siguió con Enemigos Públicos, Nine y Origen (Inception), ya totalmente consagrada en el Hollywood que tan bien la trata. Portada de múltiples revistas, presidenta de los Premios César 2010 (la noche que arrasó El profeta, de Audiard). Tiene un buen número de proyectos entre manos, dato que indica que Cotillard apunta a ser una de las grandes de la próxima década. Un metro sesenta y nueve centímetros de talento.

Máximo logro: Oscar, Globo de oro, Bafta, Satellite Award y César entre otros a la mejor actriz protagonista por La vie en rose. César a la mejor actriz secundaria por Largo domingo de noviazgo.
La veremos en: Les petits mouchoirs, Second Coming, Midnight in Paris (de Woody Allen) y Contagion (de Steven Soderbergh).
Curiosidades: Es ecologista y le hubiera gustado ser cantante, algo que ya pudo hacer en La vie en rose y Nine. Ha sido novia de Gaspard Ulliel (su partenaire en muchas películas), Guillaume Canet y el cantante Sinclair. Tenía que ser la Hana de The Reader, pero Kate Winslet acabó llevándose el papel... y el Oscar. Recordar que es la segunda actriz que consigue el Oscar por un papel en lengua no inglesa: la primera fue Sophia Loren por La ciociara (1962). Thank you live, thank you love. It is true that there are some angels in this city, dijo cuando recogió el Oscar: uno de los discursos más originales que se recuerdan.

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REPASO A LAS MEJORES INTERPRETACIONES DEL 2002
(actrices no presentes en la lista de las 100 elegidas)

ARDANT, Fanny (8 mujeres, Callas Forever)
BIRCH, Thora (Ghost World, The hole)
HARRING, Laura Elena (Mulholland Drive)
HUSTON, Anjelica (Los Tenenbaums: una familia de genios)
LOLITA (Rencor)
PFEIFFER, Michelle (Yo soy Sam)
QI, Shu (Millenium Mambo)
SHIINA, Eihi (Audition)
SMITH, Maggie (Gosford Park, Harry Potter y la cámara secreta)
WATLING, Leonor (Deseo, Hable con ella)
WATSON, Emily (El dragón rojo, Gosford Park, La defensa Luzhin)