5ª FINALISTA LPDLD: MILLION DOLLAR BABY

HOMENAJE DE MILLION DOLLAR BABY EN FORMA DE DIÁLOGO:

Tengo 32 años, señor, y estoy aquí celebrando que me he pasado otro año trabajando de camarera, que es lo que hago desde los 13. Según usted tendré 37 para poder dar un puñetazo decente. ¡Cómo sabe que después de entrenar un mes sin progresar empiezo a ver la realidad! La otra realidad es que mi hermano está preso, mi hermana engaña a la seguridad social simulando que uno de sus bebés aún vive, mi padre murió, mi madre pesa 142 kilos... Si pensara con claridad, volvería a casa, me buscaría una caravana y me compraría una freidora y galletas. El problema es que sólo me siento bien con esto. Si soy demasiado mayor ya no me queda nada. ¿Es suficiente realidad?

Link: Tráiler en español
Link: Eastwood gana el Oscar
Link: Banda sonora de Million Dollar Baby

Atención: ÚLTIMAS 24 HORAS PARA VOTAR. MAÑANA A LAS 17H. DE LA TARDE SE CIERRA LA RECEPCIÓN DE VOTOS. ENVÍA TU ELEGIDO VÍA MAIL O MENSAJE EN FACEBOOK.

Y hoy es el cumpleaños del gran CLINT EASTWOOD: muchas felicidades.

CINOSCAR & RARITIES, NOMINADO EN EL DIRECTED BY

Por cuarta edición consecutiva, Cinoscar & Rarities consigue nominaciones en el DIRECTED BY. Bonjour Professeure ve valorados a sus dos actores (Deneuve y Duris), además del argumento y la mención a MEJOR OBRA. En una singular estrategia del administrador José, la alegría de MEJOR DIRECTOR viene por Frozen, algo que empata a cuatro el número de candidaturas (esta última: mejor actriz, diseño argumental y elenco).
Dialoguista da el campanazo con Lazos, Bauer sorprende y Pabela ve a su fantástico utilero con jugosas menciones.
Aceptando que es imposible ganar otro año, el blog celebra que las locuras de este bloggero sigan gustando entre esta comunidad. Revisen el MARGEN DERECHO del blog para LEER LAS OBRAS. Si así lo creen conveniente, ¡VOTEN POR FROZEN y BONJOUR PROFESSEURE!
El blog también quiere recordar la obra Esclavos de la tierra, que, aunque sin mención, servidor considera excelente.
¡Saludos!

4ª FINALISTA LPDLD: MATCH POINT

HOMENAJE A MATCH POINT EN FORMA DE DIÁLOGO:

Aquel que dijo 'más vale tener suerte que talento' conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control. En un partido hay momentos en los que la pelota golpea el borde de la red, y durante una fracción de segundo puede seguir hacia delante o caer hacia atrás. Con un poco de suerte sigue hacia adelante y ganas; o no lo hace, y pierdes.

Link: Banda sonora de Match Point
Link: El beso de Scarlett y Jonathan
Link: El primer encuentro entre Scarlett y Jonathan
Link: Match Point en 7 minutos

Una confesión: si el administrador de este blog pudiese votar, la elegida sería Match Point. Ahí lo dejo...

Crítica A FAVOR del FINAL de LOST (PERDIDOS)

Aviso para navegantes: el artículo contiene spoilers.

Muchos seguidores de Lost habían olvidado que la serie de J.J. Abrams y compañía tenía como máxima prioridad contar las aventuras de unos personajes. Hemos asistido a muchos momentos de acción y tensión, pero nunca debíamos perder de vista la naturaleza calmada y reflexiva (al final humana, como ocurre en cada imagen de la imprescindible A dos metros bajo tierra) de una franquicia que en sus últimos minutos ha reafirmado su condición de círculo casi perfecto. Lost no podía acabar con respuestas porque lo que se insinúa e intuye siempre será mejor que lo que se revela, a sabiendas de que es demasiado fácil caer en el absurdo. El intenso The end de Lost no sólo da sentido a la serie, sino que nos recuerda que, por encima de una misión que cumplir, en la isla había unos héroes dispuestos a emprender riesgos. Nuestros náufragos estaban perdidos en sus existencias y el accidente del mítico Oceanic 815 les dió una oportunidad para abrazar la vida que nunca tuvieron, un mecanismo perfecto para expiar culpas, establecer lazos. El final de Lost funciona a modo de homenaje y clausura: todos los protagonistas se reunen en un tiempo subjuntivo (porque es el espacio-tiempo del deseo, la probabilidad y lo imposible: la guinda de todos los flash-backs y flash forwards anteriores) mientras la guerra termina en la isla del caos. Hugo acabó siendo el elegido, Jack falleció, Kate se quedó con Jack... pero huyó con Sawyer (otra confirmación de que la serie habla de la infelicidad y la redención). Lost ha acabado porque debía acabarse. No hay duda de que el mecanismo argumental de la serie tiene cuerda para otras tantas temporadas... pero la esencia se perdería y estaríamos hablando de otra serie. El maratón televisivo del pasado lunes no es en ningún caso una decepción, sino más bien la posibilidad de enlazar el primer fotograma con el último (truco perfecto para que Lost siga viva).

SOBRE JACOB Y EL HUMO NEGRO

El capítulo The candidate 6x15 nos contó la verdadera naturaleza de Jacob y su reverso negro. Nuestros Caín y Abel, paradigma de los hermanos enfrentados, desconocían a su verdadera madre y la necesidad de dar sentido a sus vidas les llevó a situarse en lados opuestos de un mismo tablero (la dinámica de fe-razón, ficha blanca o negra que la serie ha mantenido durante cien capítulos). Todo tiene sentido: Jacob, como aseguraría dos capítulos después, había elegido a los protagonistas porque eran como él. Jacob diseñó la vida de nuestros protagonistas para que el accidente aéreo fuera posible, pero Jacob es antes un manipulado que un manipulador (algo que comparte con todos los personajes de la serie). Lo mismo ocurre con su hermano bastardo (los paretescos familiares son los ingredientes base del show), con Benjamin (que basó su rutina en la isla bajo una promesa de Jacob que acabó siendo falsa), con Arthur (que obedeció consignas de un falso líder con la esperanza de reencontrarse con su amada), con Locke (quería irse de la isla... y fue engañado por alguien que quería abandonarla), con todos. La isla atrae a sus seres porque todos son víctimas y verdugos. Y si la isla ha requerido (Charlie, Boone, Liby, Ana Lucía, Eko, Charlotte, Faraday, Juliet) y en un futuro requerirá nuevos sacrificios, ello explica que Christian Sheppard le diga a su hijo que 'todos están o estarán muertos'. Perdidos habla de la vida y la isla es cielo, infierno y limbo al mismo tiempo. No considero nada decepcionantes los últimos capítulos: se cuenta y se insinúa lo justo y necesario; se confirma que los guionistas 'sabían qué contar' pero desconocían 'cuánto tiempo necesitarían'. Más vale una buena síntesis que una mala séptima temporada. Y si no les convence The candidate o The end como colofón final, ¿no es la muerte de Sayid, Sun y Jin un gran momento de 'final de temporada'? ¿Cuándo se entenderá que Perdidos es una serie de letras, no de ciencias? Y no: esto no es una cuestión de fe.

COMBINACIÓN GANADORA DE LA LOTERÍA LOSTY

EL FINAL QUE NOS HIZO LLORAR

LA DEMOSTRACIÓN DE QUE ABRAMS NO IMPROVISÓ

LA DEMOSTRACIÓN DE QUE LOST NO TIENE NI TENDRÁ SUCESORA

PERDIDOS PERO CONTENTOS

3ª FINALISTA LPDLD: LAS HORAS (THE HOURS)

HOMENAJE A THE HOURS (LAS HORAS) EN FORMA DE DIÁLOGO:

Acaso importa, se preguntaba, mientras caminaba hacia la calle Bone... ¿Acaso importa que tenga que dejar de existir por completo? ¿Todo esto debería proseguir sin ella? ¿Estaba resentida o es que no resultaba un consuelo creer que la muerte era el fin absoluto? ¿Es posible morir? ¿Es posible cesar de vivir?

Link: Banda sonora de The hours
Link: Final de The hours
Link: Virginia discutiendo en la estación
Link: Nicole Kidman recogiendo su Oscar

Votos recibidos hasta el momento: 33

¡EMPATE TÉCNICO ENTRE 3 CINTAS! VOTEN!

REFLEXIÓN: BONJOUR PROFESSEURE

El profesor enseña. Se puede establecer una relación especial entre profesor y alumno, muy cercana a la de colegas, amigos, conocidos que, al final de curso, son casi íntimos. El maestro ejerce un poder especial en su discípulo: con él mirará el mundo de una u otra forma, con él crecerá y con él intentará comprenderse a sí mismo. El profesor cede de forma altruista unos conocimientos y el alumno recibe. Hay un acto de amor y entrega en el arte de enseñar. El profesor siempre busca el alumno de referencia y el alumno siempre busca el profesor que lo guíe, lo ilumine. Bonjour Professeure habla de este oficio y rinde un homenaje a todos los profesores que nos marcaron. Miguel creció influenciado por una antigua profesora y ahora, con la carrera acabada y un trabajo en un instituto, se siente desmotivado: ya no recuerda por qué quiso ser profesor y se siente inseguro, insatisfecho, aterrado ante la posibilidad de no ser ese profesor prototípico que buscaba de pequeño. Jeanne, su maestra, irrumpe en su vida porque para ser dueño de su futuro debe revisar el pasado: quién fue, de dónde viene. Entre Miguel y Jeanne se establece una relación de amor peculiar: son dos amantes asexuados unidos por varios secretos y conectados por una fidelidad inquebrantable. Los dos son una misma persona: si ella huyó de Francia a España, él realizó el trayecto contrario... y también huye en forma de año sabático, tiempo de reflexión y escritura. También comparten un pesimismo insufrible: ella no espera más que la muerte, y él escribe desanimado. Y también les une su sangre de letras, su caos bohemio: ella no supo encontrar el amor verdadero, mientras que Miguel niega el paso del tiempo con una promiscuidad peligrosa. Tras este episodio, Miguel tendrá las armas suficientes para seguir trabajando: ha recuperado la humanidad perdida, ha recordado la esencia de su profesión. Por ello, se acercará al alumno que en su día ignoró y entenderá que, si Jeanne fue muy importante en su vida, él, de forma irremediable e inevitable, también lo será para otra generación de alumnos (que, a su vez, serán profesores: la cadena continúa). Todos hemos tenido profesores que queremos. Todos aspiramos a ser maestros de algo. Bonjour Professeure habla de profesores, o sea, de seres humanos. El respeto a la gente mayor, la tolerancia ante todas las tendencias sexuales y el recuerdo de nuestras raíces. Bonjour Professeure nos implica a todos: es un drama, es una comedia ácida entre dos personas que se quisieron y que se quieren, es una road movie a dos lenguas, es una historia de fantasmas (los del pasado, o los miedos de los protagonistas). Bonjour Professeure es la obra más personal de Cinoscar & Rarities y ya forma parte de la basta cosecha del Directed by 4. Fue escrita con el corazón, no con la cabeza: léanla de la misma forma. Ojalá les emocione...

Pueden leer BONJOUR PROFESSEURE aquí.

HAY QUE DAR LAS GRACIAS (Y SIN SPOILERS)

Empezaba el fin de semana en Tarragona. He tenido el tochaco de Literatura Románica (asignatura horrorosa) en la mano, pero cerrado.

- Agradecer a Iñárritu y Bardem por Biutiful. Seguro que es una gran película. ¡Premio en Cannes!
- Agradecer a Perdidos (Lost) por un final místico y trepidante a la par. Si buscan soluciones, más vale que no vean nada más; si quieren despedirse de unos personajes que hemos querido y mitificado, ésta es la resolución perfecta.
- Agradecer a Eva, Miguel y Nuria por la cena del viernes. ¡Aquí no hay quien viva es muy grande!
- Agradecer a Raquel por su 'mamatroste' de películas. ¡Qué bonita es la fauna femenina de esta residencia!
- Agradecer a todos los que se han acordado del 23-M (como día perdidos y jornada de cumpleaños). GRACIAS!
- Agradecer las primeras reacciones de Bonjour Professeure, la segunda obra del Directed by 4 que ya podéis leer en el blog de José.

Esta noche, POST ESPECIAL DE BONJOUR PROFESSEURE. Esta noche seguiré con los apuntes en la mano, seguramente cerrados. Mañana es el examen. Pero eso es otra historia...

EL IDIOMA IMPOSIBLE 5'5 / 10

Vista en el Festival de Málaga y concursante en la décima edición del Festival REC de Tarragona, El idioma imposible supone un doble estreno: es la ópera prima de Rodrigo Rodero y la primera incursión como actriz de Helena Miquel, musa indie de la escena nacional con su grupo musical (y bizarro, y genial) Facto Delafé y las flores azules (quién sabe si siguiendo la estela de otros nombres como Najwa Nimri o Leonor Wartling). No es su primer trabajo, pero Andrés Gerturdix se enfrenta a su primer papel protagonista poniendo voz y cara a Fernando, un joven misterioso que trafica con anfetaminas en la Barcelona marginal de principios de los 80. Todo respira novedad y todo inspira buenas intenciones en una obra que, como su título, es difícil de describir. Rodero propone un mundo sensorial que nace de lo corrupto. El Barrio Chino de Barcelona, sus playas y pubs, sus prostitutas y demás habitantes (no cuesta nada empatizar con Karra Elejalde, un tabernero preocupado por el paso del tiempo y el devenir de su negocio), suponen el marco de una relación amorosa evocada pero imposible. ¿Qué idioma une tanta incomprensión? El de la música, siempre en forma de una banda sonora excelente que no olvida la movida de la época retratada.

Lo verderamente imposible, y he aquí cuando la película pierde parte de su atractivo, es conectar con un mundo que, aunque se presente como lírico, sólo se me antoja vacío. La relación de amor del protagonista con una yonki no debería haber superado la duración y el formato de un largometraje. Además, Helena Miquel ni logra una buena interpretación ni el espectador sabe ubicar su personaje entre tanta confusión lingüística. El idioma imposible, por críptica, se presenta pedante y un tanto deprimente. Uno tiene la sensación de que el film no aprovecha sus posibilidades narrativas, algo que no ocurre con una minimalista y cuidada escenografía. El espacio, a falta de otros alicientes, es el que vence: una Barcelona soñolienta en la que unas botas que cuelgan del tendido eléctrico pueden indicar la presencia de un camello, una ciudad que anochece y despierta ebria de alcohol y amor, una urbe plural que acoje a gente de todo tipo y que dibuja un sinfín de sonidos (las baladas francesas tan bien elegidas, el runrun del mercadillo, las palmas de un compás flamenco, el vaivén del mar o los ruidos de una narración que puede entenderse como un recuerdo, un sueño o un infierno en espera). Puede que sea imposible, pero el intento (su visionado) vale la pena.

2ª FINALISTA LDPDL: AMÉLIE

HOMENAJE A AMÉLIE en forma de diálogo:

Amélie no tenía un hombre en su vida; lo había intentado, pero el resultado nunca había estado a la altura de sus expectativas. En cambio, cultiva el gusto por los pequeños placeres: hundir la mano en un saco de legumbres, partir el caramelo quemado de la crema catalana con la cucharilla y hacer rebotar las piedras en el canal Saint Martin. El tiempo no ha cambiado nada y Amélie sigue refugiada en su soledad. Se divierte haciéndose preguntas idiotas sobre la ciudad que se extiende ante sus ojos: por ejemplo, ¿cuántas parejas tendrán un orgasmo en este mismo instante?
- ¡15!


Link: Amélie ayudando a un ciego
Link: Intro de Amélie
Link: Final de Amélie
Link: Banda sonora de Amélie

VOTOS RECIBIDOS HASTA EL MOMENTO: 24

CONFIRMADO: La película de la década es cosa de 3 PELÍCULAS:
- 3 títulos empatan a 7 votos
- los otros 2 empatan también con 3 votos

SIGAN VOTANDO!

CLÁSICOS: LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES (1998)

Ante un título tan sugerente y poético como La vida soñada de los ángeles, pocos imaginarían que se esconde un drama sin tregua y, para mayor colmo, desangelado. La ópera prima de Erick Zonka heredaba el tema de la marginación y las desigualdades sociales, un rico pozo de historias a medio camino entre la realidad y la ficción, reactivada en su forma más rebelde con la Nouvelle Vague. Las formas de estos ángeles urbanos son más pausadas: el aliento Dardenne flota en el ambiente, incluso cuando la cámara opta por un compás nada brusco; también se intuye el peso de Truffaut y compañía, pese a subrayar la historia por encima de la denuncia. La vida soñada de los ángeles recurre a un lenguaje cercano, nunca críptico, aún menos intelectual, con lo que consigue una historia sugerente, de cariz realista, de tesis naturalistas (los personajes actúan según sus características y clases sociales), que se ve sin demasiadas complicaciones o digresiones y que acaba de una forma brusca e inesperada, una estrategia con la que Zonka nos quiere demostrar que la vida de sus damas escondía mucha más complejidad de la a priori mostrada. Tras el suicidio de Marie, la historia recobra su naturaleza circular, el viaje que Isa empezó y ahora se dispone a seguir, siempre sin nada, siempre sin rumbo. El viaje del espectador tampoco termina: el segundo visionado del film es aún más satisfactorio.

Zonka no hiere a sus personajes, tampoco les facilita las cosas. Parece no haber director, no se intuye la mano de un guionista que ordene lo narrado: el film es un discurrir pausado de diálogos y situaciones, tal y como podría ocurrir en la realidad. Por ello, el final del cuento sorprende: inserta un giro excepcional en una trama realista, recordando que lo visto es pura ficción, aunque asuste pensar que pueda ser y que parezca real. El truco es redondo y consigue que la audiencia se sienta más identificada con los avatares de los personajes. No hay duda de que Zonka apuesta por un tipo de cine en el que cabría incluir los ya citados hermanos Dardenne, pero también es evidente que el abismo que existe entre ambos estilos, entre ambas intenciones, es insalvable. La vida soñada de los ángeles, por lo tanto, se antoja menos cinematográfica, menos programada, más espontánea, más eficaz. En esencia, más naturalista: todo sigue su orden vital y el artista se limita a plasmar la realidad objetiva, no su realidad subjetiva (¿es posible lograr tal cosa?). El concepto es interesante, contradictorio, bastante naif. Admite debate.

Por encima de cualquier descripción, La vida soñada de los ángeles es la historia de una amistad, la rutina de dos mujeres que afrontan las dificultades del camino de forma muy distinta. Isa lucha, busca trabajo, agudiza el ingenio, tiene las cosas claras y siente curiosidad por Sandrine, la antigua inquilina de su piso. Marie, reverso de una misma moneda, es tosca, dura, un tanto inaccesible, depresiva, inestable, bastante pasota, inactiva y enfadada con todo y con todos. Estos modus vivendi tan diferentes, uno con los piés en el suelo y el otro cegado por un amor imposible, eclosionan, se encuentran y se desencuentran, se ayudan y a la vez se repugnan. Estos seres tan estimulantes tienen el temperamento de Natacha Régnier y Élodie Bouchez, un pulso de fuerzas que les valió la Palma de Oro a la mejor actriz (al alimón) y el César francés (Bouchez como protagonista, Régnier como revelación). La cinta, además, se alzó con el César a la mejor película por encima de la muy popular La cena de los idiotas. Interese más o menos, se pongan en duda sus mecanismos narrativos o no, La vida soñada de los ángeles es una película que plantea temas de eterno interés. Lástima que no esté editada en dvd (una vergüenza).

FISH TANK 8 / 10

Ahora que se acaba esta primera década de siglo XXI cinematográfico, es de justicia situar el nombre de Andrea Arnold entre los grandes descubrimientos del momento. Sus dos premios en Cannes vienen a ratificar su importancia dentro de un panorama que necesitaba una renovación de la consabida etiqueta de 'cine social' y que ya no podía confiar en los esquemas narrativos y estilísticos de Ken Loach o los hermanos Dardenne. Como resultado, el cine de Arnold sabe a síntesis y a invención porque entronca con una tradición de cine europeo y, a la vez, propone nuevas formas, recursos e inventos. Arnold habla de la feminidad en contextos marginales, recupera la vida de suburbios y trata temas tan complicados como las drogas, la violencia, el dolor tras una muerte inesperada, el uso y abuso (al final la influencia) de la televisión o la necesidad por encontrar un hogar en un terreno hostil (no por casualidad, la casa de Mia está siempre abierta y llena de gente, una inestabilidad que representa de forma simbólica el Fish Tank del título). Fish Tank abre nuevos frentes: es un film de crecimiento que nos muestra las locuras y heroicidades de una adolescente inadaptada, es la historia de un sueño en forma de baile tratado con la suficiente distancia, amabilidad y dureza según la escena; es un cuento de gente atrapada e infeliz; es la historia de una madre que compite con su hija en lugar de quererla; y es, en sus dos horas de metraje, una trama bien rodada, interpretada y dirigida que ni empieza ni acaba, pero abarca un momento decisivo (de rebeldía, despertar y final madurez, tal vez esperanza) en la vida de la portentosa protagonista (una Katie Jarvis que se come la pantalla). Arnold triunfa a todos los niveles: el espectador observa a Mia con dudas, pero es imposible que no quiera lo mejor para un personaje que se mueve, que pega y grita, que vive y sobrevive, que rapta pero abraza, que rompe esquemas y huye de una estructura familiar tarada (el baile entre madre y hermanas es uno de los mejores momentos del año). Sin moralismos, sin chavacanerías, sin lugares comunes, sin mal gusto, sin ínfulas de nada: Fish Tank es buen cine, un título que confirma y amplía las posibilidades creativas de Arnold. Uno de los títulos de la temporada.

El film abre con una imagen lírica pero clara: la estampa de un caballo viejo atrapado en un escampado de chatarra. El animal agoniza y Mia baila en su habitación azul (esa espacio vital, la habitación propia, el templo donde la joven disfruta del respeto y la intimidad que no tiene extramuros). El caballo tiene 16 años y ella 15: están conectados. La habitación tiene como póster insignia un tigre imponente: es un símbolo de la rabia que siente Mia y de la brutalidad de su entorno. Su madre se comporta como una adolescente: no hay habitación que no coleccione botellas de alcohol abiertas o paquetes de tabaco. La entrada en juego de Connor, el nuevo novio de la irresponsable madre, alterará la vida de las tres chicas, pero la realidad volverá de forma dura cuando todo parecía una fábula: el caballo, el símbolo por excelencia, morirá, y Mia, tras tantas vivencias, será lo suficientemente atrevida para afrontar un nuevo camino en un nuevo lugar (ese globo, otro símbolo, en forma de corazón que sobrevuela los edificios del barrio maldito). Sabremos que la habitación de la madre es rosa (otro símbolo), pero hay muchos misterios que nunca llegaremos a desvelar. Por ello, Fish Tank despliega sus armas con verismo y lirismo, guardándose nuevos ases para futuros visionados. Podemos esbozar su argumento, pero nunca la energía, el ritmo y los vaivenes de una película casi impecable. Una obligación y un disfrute para todo aquél que presuma de cinefilia.

1ª FINALISTA LDPDL: ¡OLVÍDATE DE MÍ!

¡OLVÍDATE DE MÍ!: nuestro homenaje en forma de diálogo

Pensamientos al azar sobre el día de San Valentín de 2004: Es una celebración inventada por los fabricantes de tarjetas de felicitación para que la gente se sienta como una mierda. Hoy no he ido a trabajar. He cogido el tren. No sé por qué. No soy una persona impulsiva. Supongo que me he despertado deprimido. Tengo que llevar el coche al mecánico. Hace un frío que pela en esta playa. Montar aquí en febrero: eres genial, Joel. Páginas arrancadas: no recuerdo haberlo hecho. Al parecer es la primera vez que escribo en dos años. La arena está sobrevalorada: sólo son piedrecitas diminutas. Si pudiera conocer a otra mujer... supongo que las probabilidades de que eso ocurra se ven disminuidas por mi incapacidad de establecer contacto o quedar con una mujer desconocida. Tal vez debería quedar con Naomi: era agradable. Lo agradable es bueno. Me quería.

Link: Tributo a ¡Olvídate de mí!
Link: Banda sonora de ¡Olvídate de mí!
Link: Winslet, tantas veces nominada al Oscar y por fin premiada


SIGUE VOTANDO VÍA:
- Mensaje en Facebook
- Mail a xavi_23990@hotmail.com

VOTOS RECIBIDOS HASTA EL MOMENTO: 16



Algunos votantes han dicho:

José Mayo: La película de la década termina tras meses de arduos enfrentamientos entre un sin fin de grandes títulos de la pasada y caduca década. Algunos cayeron más pronto que otros y otros ni siquiera aparecieron. Pero ahora solo 5 títulos se disputan el "gran premio final": ser considerada "oficialmente", como la mejor película de la década por la comunidad cinéfila de habla hispana y... tenemos (en mi opinión) la obra más sobrevalorada de ese Dios llamado Eastwood...; tenemos una joya del cine francés, otra del americano, y la mejor película de Woody Allen en muchísimos años. En un principio estuve muy, muy tentado de votar Match Point... por la historia, por su director, por su reparto, y por su magnífica banda sonora. Pero siendo como soy, y más, siendo seguidor de quien soy, mi voto va a una película cuyo derroche de ingenio, y capacidad para sorprender y atrapar al espectador no tiene discusión alguna. Olvídate de mi es la mejor (de las 5 candidatas) películas de la década, y merece el premio por: su guión, porque existe, y no existe; por Jim Carrey y Kate Winslet (su mejor trabajo); por su director, Michael Gondry, que supo estar a la altura de Jonze; por las caras de las personas que había en la sala el día que fui a verla cuando se encendieron las luces; y por ese mensaje final que deja la película. Pido perdón a Allen, y espero, que si lee esto y acaba conociéndome en persona... no me lo tenga en cuenta, pero Olvídate de Mi, es mi ganadora.




Víctor Muesa: Amélie es una película bonita, enternecedora y con una banda sonora muy buena, pero no pasa de eso. Match Point y Million Dollar Baby me parecen auténticas obras maestras de nuestro tiempo. Sus repartos (exceptuando a Swank y Johansson), sus guiones y, sobre todo, los directores que tienen detrás son de lo mejor que nos ofrece el Cine hoy en día. ¡Olvídate de Mí! se ha convertido en una de esas películas de culto, adorada por unos e incomprendida por otros. A mí me parece sencillamente genial. No se puede esperar menos de una película que tiene como protagonista a la Mejor Actriz de la Década (y con el tiempo, de la historia): la gran Kate Winslet. Con todo esto, mi voto para la Mejor Película de la década (curiosamente en mi ránking personal está como la 2ª Mejor Película de la década), por la calidad de su director, por su brillante guión, su música, fotografía, vestuario, montaje, decorados... por todo, y por supuesto por unir al Mejor Reparto visto en años, mi voto es para Las horas.

Juan Bagliani: Dudé mucho entre Amelie y Las Horas, pero la dulzura de Amelie me pudo, es la pelicula y la personificacion mas tierna que jamas he visto. Audrey Taoutou increible!

BIUTIFUL, A UN PASO DEL PALMARÉS DE CANNES 2010

Las primeras críticas de Biutiful son fabulosas, muy alentadoras. 'Iñárritu no necesita a Arriaga' o 'Bardem logra el mejor papel de su carrera', todo ello frases del siguiente artículo de prensa:

http://www.rtve.es/noticias/20100517/biutiful-alejandro-gonzalez-inarritu-javier-bardem-huelen-a-oro-cannes/331576.shtml

Primeras notas entusiastas en Twitter:








Cinoscar & Rarities desea mucha suerte a todo el equipo de Biutiful en este Cannes 2010. ¡Como regalo de cumpleaños, me pido una palma mexicoespañola!

P.D.: Post escrito desde el entusiasmo. Ahora sí: voy a estudiar italiano (es lo que tiene mayo: lo mejor y lo peor en sólo 31 días).

ALGO INESPERADO EN LA PELÍCULA DE LA DÉCADA

No hay expresión más adecuada para describir el estado de nuestro concurso insignia, ahora inaugurando la final finalísima. Hemos recogido 389 votos, una cifra que supera todo tipo de expectativas y duplica las papeletas recibidas semanas anteriores. A juzgar por los resultados, y a juzgar también por el curso de las encuestas anteriores, Cinoscar & Rarities, aunque muy agradecido por tanta participación, duda de la validez y el libre transcurso de la encuesta. A los resultados me remito:

- Las horas sobrepasa los 244 votos, una cifra que no tenía ninguna película con la suma de votos de las 3 encuestas anteriores.
- Películas que hasta ahora habían funcionado muy bien obtienen un resultado ligeramente menor. De ello se ha beneficiado Amélie, que suma 120 votos y pasa a la final.
- Volver, con 45 votos, ha sido eliminada por reunir menos apoyos. Tras sumar todos los votos de todas las encuestas, Camino se queda en séptima posición (258 votos) y Brokeback Mountain en sexta (261 votos).
- Con ello, tenemos nuestras 5 FINALISTAS:

¡OLVÍDATE DE MÍ!
AMÉLIE
LAS HORAS (THE HOURS)
MATCH POINT
MILLION DOLLAR BABY

Este inesperado suceso ha obligado el blog a cambiar la rutina de votaciones. Para elegir la película de la década, deben enviar su voto VÍA MAIL a la dirección xavi_23990@hotmail.com con:

- Asunto: LA PELÍCULA DE LA DÉCADA
- Identificación: Nombre del votante o nick como bloggero.
- Contenido: El nombre de la que consideran justa ganadora del concurso.
- Optativo: Pueden agregar un comentario argumentando el por qué de su elección.

Tiene tiempo hasta el MARTES 1 DE JUNIO, día en el que sabremos el nombre de la afortunada. Deben recordar que, como ya se dijo en anteriores posts:

- Los votos registrados hasta la fecha no valen: sólo recurriremos a ellos en caso de empate.
- Ganará la película que más mails de apoyo tenga.
- La participación está abierta a todo el mundo: bloggeros, visitantes, amigos, etc. Eso sí: sólo se admite un voto (o mail) por dirección de correo.

Durante los próximos días se publicarán posts especiales para promocionar y defender los 5 títulos seleccionados. Con las fotos de la entrada damos un homenaje a las eliminadas, grandes películas y justas merecedoras de figurar en la nuestra lista (margen derecho). La suerte está echada. La cuenta atrás ha empezado.