DRAMAS DE ÉPOCA, PÓKER DE REINAS
ELIZABETH
Reino Unido, 1998. Dirección: Shekhar Kapur Guion: Michael Hirst
¿De qué va?: Ante la inminente muerte de María Tudor, el miedo al ascenso de Elizabeth I se apodera de la corte. Ya en el trono, la joven Elizabeth tiene que hacer frente a las confabulaciones de sus ayudantes y a distintas propuestas de matrimonio. Ficha Completa
Reparto: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Christopher, Joseph Fiennes, Richard Attenborough, Fanny Ardant, Kathy Burke, Eric Cantona, James Frain, Vincent Cassel, John Gielgud, Emily Mortimer, Jean-Pierre Léaud, Daniel Craig, Kelly MacDonald, Amanda Ryan, Vladimir Vega, Alfie Allen Música: David Hirschfelder Fotografía: Remi Adefarasin Género: Drama, histórico Duración: 123 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/10/1998.
"Tonight it's all about me", dijo Whoopi Goldberg en la gala de los Óscar donde concurrían Shakespeare in Love y Elizabeth, dos acercamientos a la Inglaterra de Isabel I. Del filme ganador de John Madden se habló largo y tendido, más todavía en los últimos meses, tras airearse todas las bajezas del señor Harvey Weinstein; menos atención ha merecido Elizabeth, una película que, si nos retrotraemos veinte años atrás, era una producción más excepcional de lo que podía parecer a simple vista: largometraje histórico, con todo el esfuerzo de producción que ello implica; una actriz protagonista casi desconocida, dirigida por un director sin apenas bagaje; y una historia que, en su montaje final, contiene algunas soluciones narrativas y visuales bastante inusuales dentro del ámbito académico (el más evidente, el perfil nada piadoso, tampoco despiadado, de su reina Elizabeth). El capricho de los Óscar, o parte de su relevancia, ha hecho que Elizabeth llegue hasta nosotros en constantes ediciones en DVD, remasterizaciones y emisiones televisivas, algo de lo que no pueden presumir otras películas "de época" que vimos en las postrimerías de los 90 (para nosotros, anteayer; para el público millenial, un tiempo remotísimo). Vale la pena recuperar Elizabeth para disfrutar del aplomo de Cate Blanchett, del personaje bufonesco de Vincent Cassel y del acierto de todo su reparto técnico y artístico. Las reinas británicas, de las primeras manifestaciones en blanco y negro a las recientes La favorita y María, reina de Escocia, siempre eclipsan la pantalla. Efectivamente, "it's all about me", algo que ni el Brexit parece capaz de cambiar.
SU MAJESTAD MRS. BROWN
Reino Unido, 1997. Dirección: John Madden Guion: Jeremy Brock
¿De qué va?: La reina Victoria no levanta cabeza desde el fallecimiento de su marido. La llegada a la corte de un ayudante escocés, antiguo amigo de su esposo, cambiará la rutina de la monarca, sus hijos y sus criados. Ficha Completa
Reparto: Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Geoffrey Palmer, Richard Pasco, David Westhead Música: Stephen Warbeck Fotografía: Richard Greatrex Género: Drama, histórico Duración:103 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 08/05/1998.
La primera película de John Madden que gozó de una distribución internacional fue Su majestad Mrs. Brown, ensayo inicial de lo que posteriormente sería Shakespeare in Love. Su selección en Una cierta mirada de Cannes y su gran aceptación en los Bafta demuestran el vuelo crítico que tuvo un filme que, en un sentido estricto, se limita a seguir la corrección del drama de época (invención, claro está, de los vecinos de las islas), con dos portentosas interpretaciones (muy inglesas) y una cuidada puesta en escena (indefectiblemente británica). Probablemente el Óscar que Dench pudo haber ganado aquí motivó la compensación en los Academy Awards del año siguiente, y del buen hacer de la actriz hemos tenido fotocopias más o menos inspiradas de la misma fórmula "complaciente" (véase la muy reciente La reina Victoria y Abdul). Qué curioso que un Reino Unido que cuestiona todo lo propio y sobre todo lo ajeno siga rindiendo pleitesía a la monarquía, en sus versiones pasadas y presentes. La historia del plebeyo que se introduce en la corte para cambiar el curso de la Historia / historia sigue funcionando; no, sin duda, para quienes crean que el cine es algo más que cien minutos de distracción y una sensación fugaz de bienestar tras el visionado.
LAS ALAS DE LA PALOMA
Reino Unido, 1997. Dirección: Iain Softley Guion: Hossein Amini a partir de la novela de Henry James
¿De qué va?: Una joven de origen humilde se traslada a Londres para vivir con su tía, una millonaria influyente. A pesar de tener acceso a las personalidades más destacadas de la alta sociedad inglesa, la joven se enamora de un periodista sin prestigio. Ficha Completa
Probablemente pocos recuerden Óscar y Lucinda, una de las películas que formaron la narrativa de los Óscar 1997. Blanchett firma aquí su primera interpretación de relevancia, perfectamente complementada con un Ralph Fiennes en pleno apogeo de su carrera. Los caminos de uno y otro, pautados por una voz narradora absolutamente prescindible, se encuentran y desencuentran a lo largo de varias décadas. En sus entrañas hay la voluntad por facturar otro drama romántico de imágenes bellas, con personajes turbados, adicción al juego y oda a los sueños imposibles, aunque el resultado final dista de ser memorable. Será por torpeza, tal vez por las imperfecciones de su guion... sea como sea, quien escribe solo recordará dos de sus escenas, notables por motivos muy diferentes: la partida de cartas de Fiennes y Blanchett en el camarote (la película gana enteros cuando cierra los planos y se centra en sus actores), y el naufragio de la iglesia de cristal (de un halo lírico meritorio, aunque descompensado con todo lo que se cuenta). Y si lo escrito no es suficiente para llamar vuestra atención, tomad nota: aparece Tom Wilkinson, narra Geoffrey Rush, la partitura corre a cargo de Thomas Newman y el vestuario tiene la rúbrica de Janet Patterson (fallecida el año 2016 y recordada por error en el In Memoriam de los Óscar con la fotografía de la productora Jan Chapman).
Reparto: Helena Bonham Carter, Linus Roache, Alison Elliott, Elizabeth McGovern, Michael Gambon, Alex Jennings, Charlotte Rampling Música: Ed Shearmur Fotografía: Eduardo Serra Género: Drama Duración: 102 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/02/1998.
La literatura de Henry James ha alimentado muchísimas películas. En los 90, el éxito de Regreso a Howard's End, Lo que queda del día y Sentido y sensibilidad entre otras facilitó el regreso de James a la gran pantalla: primero, con Retrato de una dama, con una Jane Campion bebiendo las mieles de El piano; y pocos meses después, con esta nueva versión de Las alas de la paloma, cuya sofisticación técnica mereció la atención de la Academia de Hollywood. Helena Bonham Carter, por aquel entonces vinculada a películas "de tacitas y corsés", mucho antes de que Burton explotara su vena fantástico-extravagante, defendía con su misterio habitual un personaje que se debate entre un amor imposible, una tía dictatorial y una amiga enferma. Pese a su título, la trama nunca llega a remontar el vuelo, más allá de algunas filigranas visuales (el pasaje en Venecia es de una belleza arrolladora). No se terminan de aclarar las bondades o maldades de su protagonista, todo está calculado al milímetro para que la emoción de la platea no sufra sobresaltos, nada llega a importar demasiado. Nunca sabremos qué opinaría James de este ejercicio de cine "correcto"; queda, eso sí, la certeza de que las páginas originales irradiaban una pasión que en pantalla brilla por su ausencia. Ahí están sus cuatro nominaciones al Óscar y la campaña de Miramax para avivar la paradoja.
ÓSCAR Y LUCINDA
Australia, 1997. Dirección: Gillian Armstrong Guion: Laura Jones, a partir de la novela de Peter Carey
¿De qué va?: Su pasión por los juegos, en especial por las cartas, une a Óscar y Lucinda, dos almas inquietas con un pasado bastante tortuoso. La tradición religiosa de la familia de él y la posición social de ella marcarán sus vidas. Ficha Completa
Reparto: Ralph Fiennes, Cate Blanchett, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds, Richard Roxburgh, Clive Russell, Bille Brown Música: Thomas Newman Fotografía: Geoffrey Simpson Género: Drama de época Duración: 131 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 30/04/1998.
Probablemente pocos recuerden Óscar y Lucinda, una de las películas que formaron la narrativa de los Óscar 1997. Blanchett firma aquí su primera interpretación de relevancia, perfectamente complementada con un Ralph Fiennes en pleno apogeo de su carrera. Los caminos de uno y otro, pautados por una voz narradora absolutamente prescindible, se encuentran y desencuentran a lo largo de varias décadas. En sus entrañas hay la voluntad por facturar otro drama romántico de imágenes bellas, con personajes turbados, adicción al juego y oda a los sueños imposibles, aunque el resultado final dista de ser memorable. Será por torpeza, tal vez por las imperfecciones de su guion... sea como sea, quien escribe solo recordará dos de sus escenas, notables por motivos muy diferentes: la partida de cartas de Fiennes y Blanchett en el camarote (la película gana enteros cuando cierra los planos y se centra en sus actores), y el naufragio de la iglesia de cristal (de un halo lírico meritorio, aunque descompensado con todo lo que se cuenta). Y si lo escrito no es suficiente para llamar vuestra atención, tomad nota: aparece Tom Wilkinson, narra Geoffrey Rush, la partitura corre a cargo de Thomas Newman y el vestuario tiene la rúbrica de Janet Patterson (fallecida el año 2016 y recordada por error en el In Memoriam de los Óscar con la fotografía de la productora Jan Chapman).
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