CANNES '09: NOTICIAS, POSTERS, ESPERAS Y FECHAS DE ESTRENO

Cannes ha guardado su alfombra y grandilocuencia. Ahora, la batalla se librará en las salas. La temporada otoñal se prevé excelente con unos títulos que, ya sea con o sin premio, han despertado el interés de crítica y público. He aquí algunas fechas de estreno españolas confirmadas:

- TETRO: 26 de junio
- UP: 14 de agosto
- ANTICRISTO: 21 de agosto
- MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO: 28 de agosto
- AGORA: 2 de septiembre
- MALDITOS BASTARDOS: 18 de septiembre
- LA CINTA BLANCA (título provisional): Noviembre
- TAKING WOODSTOCK: 2 de octubre
- LOOKING FOR ERIC: 08/01/2010

Anticristo se estrenó en Dinamarca el 20 de mayo y España será, como viene siendo habitual y por desgracia, uno de los países europeos que tendrán que esperar más para ver el film. Von Trier, tras los semifracasos de Manderlay y El jefe de todo esto, ha tenido un gran éxito en su país. La cinta fue vista por 9 000 personas durante su primer fin de semana, pero, tras saberse el premio de Charlotte Gainsbourg, la taquilla se dublicó durante el lunes y martes. Von Trier y Zentropa ganan así su primer combate y se espera que el film sea uno de los más exitosos del autor. De momento, el film más taquillero del excéntrico director es Dogville, que solo en Dinamarca vieron 110 000 personas. Debe considerarse que Dinamarca es un país pequeño (su población es similar a la de Cataluña) y que tales cifras, paupérrimas en otras zonas, allí son excelentes. La crítica, además, ha elogiado el film. Von Trier, sin duda, se reconcilia con su público; y este, con su director más emblemático.


También se ha estrenado Los abrazos rotos en Francia (la traducción tiene tela: Etreintes Brisees). Almodóvar y el crítico Carlos Boyero han protagonizado una extraña y obvia pugna que viene a demostrar el odio que muchos sienten por el manchego (algo injustificado). Boyero, en los vídeos que realizó desde Cannes para el periódico El país, aseguró que "por supuesto, no he visto Los abrazos rotos dos veces: no soy masoquista". Boyero, cuyas críticas y palabras no deben tomarse demasiado en serio, entonó tal frase ignorando que muchos fans hemos visto el film dos veces y que lo veremos muchas veces más cuando salga el dvd. Boyero es juez, pero tiene prejuicios: penoso. Almodóvar arremete contra él en su blog y se defiende con datos objetivos, aplastantes: su film ha sido el segundo título más visto el pasado fin de semana en Francia. El manchego, pese a quedarse sin premio en Cannes (y pese a quien le pese), ha conseguido reunir 250 000 espectadores en una semana, cifra que puede aumentar y superar los 4 millones de euros recaudados en España. La cinta de Almodóvar solo fue superada por Noche en el museo 2, el estreno más potente en todo el continente. Pero Almodóvar ha recuperado la credibilidad y ha recaudado más que Ángeles y demonios, Shopaholic y Millenium 1. ¡Toma ya! Además, las críticas francesas no son tan destructivas: muchos defienden y adoran el film. Parece que la nominación al Cesar y al premio EFA está más cerca (ganar, pero, será más complicado). Será importante conocer la opinión del público italiano e inglés. A finales de setiembre, los abrazos almodovarianos ya habrán desfilado por toda Europa y se prepararán para su estreno en EE. UU., previsto para el 20 de noviembre.


Hace un año, el cine italiano salió reforzado de Cannes con los premios de Gomorra e Il divo. El tiempo decidirá si estos títulos inauguran o no una nueva corriente dentro del cine italiano, últimamente de capa caída. Hasta que el Festival de Venecia no diga lo contrario, la gran esperanza recae sobre Vincere, de Marco Bellochio. El film se estrenó en su patria el pasado viernes 27 y ya circula el póster de la cinta. Mezzogiorno a la cabeza en una propuesta de visionado obligatorio. Las críticas no son alentadoras, pero resistimos a creer a sus detractores.



Lo temíamos: Tetro se estrenará antes que Youth without youth, ambas de sir Coppola. Las críticas han rebajado el entusiasmo, pero Telecinco participa en la financiación y todo apunta a que será un pequeño éxito veraniego (caso análogo al de Agora, que primero pisará tierras españolas). El público español tendrá el privilegio de ver antes que nadie la última obra del clásico Coppola. A finales de junio sabremos si todo el alboroto está justificado o no. Sea como sea, las ganas por ver a Maribel Verdú y Carmen Maura en blanco y negro no son pocas. Eso sí: ahora preferimos a Sofia Coppola. El rey ha sido destronado.


Es indignante que tengamos que esperar tanto para ver Looking for Eric, cinta que pronto circulará por Gran Bretaña y Francia. El retraso recuerda el de El viento que agita la cebada, Solo un beso, Sweet sixteen, Pan y rosas o En un mundo libre (y van...). La película, traducida como Buscando a Eric, tiene el beneplácito de todos los que la han visto (Carlos Boyero incluído). Ya veremos...





Parece confirmarse que, como dijo este blog hace poco, la gran ganadora de este Cannes ha sido Anticristo. La taquilla dictará sentencia. La cinta se distribuirá en dos copias: una censurada y otra sin cortes ni cambios, la misma que se pudo ver en el festival. España recibirá la copia no puritana: buena noticia. La Vanguardia dedicaba hace poco dos páginas a la carrera de Charlotte Gainsbourg, actriz que vive una segunda juventud con la película. También se ha escrito mucho sobre la ganadora, The white ribbon. Golem distribuirá y comercializará la cinta en España, tal y como hizo con las anteriores palmas de oro: 4 meses, 3 semanas y 2 días; y La clase. El apunte es alentador porque Golem mima el estreno y el posterior dvd de sus propuestas. La cinta de Haneke llega a Francia el viernes 21 de octubre, pero los españolitos tendremos que esperar un poco más. Esperar y esperar. El cinéfilo espera pero no desespera. Lo dicho: noticias, posters, esperas y fechas de estreno.

LA PELÍCULA DE LA DÉCADA XI

5 CONDICIONES, de Lars Von Trier y Jorgen Leth
Documental único, cine sobre el cine, un cara a cara entre dos genialidades nórdicas. Original película que precisa espectadores pacientes, abiertos y especiales. Von Trier ante y tras las cámaras... pura provocación, una gozada.










CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA, de George Clooney
Clooney ya derrochaba talento en esta película negra, con un gran reparto y genial tempo. Clooney, genio y figura, confirmó su maestría con Buenas noches y buena suerte. Actor y director clásico que ahora precisa votos. Notable debut.









EL TIEMPO DEL LOBO, de Michael Haneke
Aunque estamos ante la película menos conocida de Haneke, El tiempo del lobo merece un puesto de honor en la lista. Film apocalíptico sin efectismos ni rodeos. De atmósfera turbia y final desolador, la magia y la dureza del austríaco volvió a sacudir conciencias. Apunta fuerte como ganadora sorpresa.









EL ÚLTIMO BESO, de Gabrielle Muccino
Antes de su aventura americana, Muccino orquestraba un hit del cine italiano, uno de los títulos más populares del último cine europeo. Comedia de enredos, besos furtivos y diálogos chistosos. Un liviano sorbete de verano, un pequeño gran éxito que aguantó estoico en las carteleras.









HÉCTOR, de Gracia Querejeta
Ganó en Málaga, pero fue ninguneada en los Goya. Ningún problema: uno de los mejores dramas patrios, con una magna Adriana Ozores, entra en la lista para romper la maldición de los films españoles en la película de la década. Película fetiche para muchos espectadores. Muy recomendable, al igual que Siete mesas de billar francés.








INCONSCIENTES, de Joaquím Oristrell
La filmografía de Oristrell brilla irregular. Cinoscar & Rarities defiende Inconscientes como su mejor título, una obra divertida, folletinesca y bohemia. Watling y Tosar encabezan uno de los repartos más bizarros de nuestra cine. A descubrir.










KILL BILL VOL. 2, de Quentin Tarantino
Y con ella vino el debate: ¿mejor la primera o la segunda parte? Más western, más katanas y más Bill. Crepuscular, elegíaca, vibrante, muy entretenida. Asistir al final del binomio nos alegró y apenó a la vez. Necesitamos más, y ahora el dvd lame nuestras heridas. David Carradine, nominado al Globo de oro, está sublime.








LAS MUJERES PERFECTAS, de Frank Oz
Chispeante, alegre, divertimento con seso y clase. Oz firmaba uno de sus mejores títulos con una película para cinéfilos y públicos menos exigentes. La recordamos con una gran sonrisa. Aunque perfectas, los votos dictarán sentencia.











MEMORIES OF MURDERS, de Bong Joon-hoo
La recuerdo poco, pero creí conveniente incluirla en la lista. Ahora parece que Memories of murders es una de las favoritas, pero sus contrincantes son muy duras. Thriller intenso, crítica social y ritmo al más puro estilo Scorsese. Film de culto, el inicio de un gran cineasta. Y lo que queda...








UNA PELÍCULA HABLADA, de Manoel de Oliveira
Sea o no sea elegida (la propuesta es difícil para según qué públicos), Una película hablada, entre cruceros y ciudades de ensueño, atesora, junto a Dogville o Pozos de ambición (por ejemplo), uno de los finales más rotundos y demoledores de los últimos años. Un título a reivindicar. Subrayar las cinco estrellas que le cedió la revista Fotogramas.



La película de la década asiste a otro récord: 113 votos. Un gran resultado. Ya podemos decir que el proyecto está muy consolidado entre los bloggeros y siguen fieles las diferentes encuestas. Todo un orgullo que hace más grande el blog. El éxito de las ganadoras es incontestable: Lost in Translation (54 votos), 21 Gramos (51 votos) y Kill Bill Vol. 1 (34 votos). Las propuestas de Coppola e Iñárritu han recibido el apoyo de la mitad de los votantes, algo que las convierte en las grandes rivales a batir para la futura encuesta de lo mejor del 2004. Tarantino gana, pero no por goleada... Puede perjudicarle el hecho de que las listas consideren Kill Bill como dos partes. ¿Os imagináis la encuesta final?, ¿a quién votar: Kill Bill 1 o Kill Bill 2? El corazón se ha dividido, al igual que los votos.

De las demás seleccionadas, La joven de la perla (13 votos), La mala educación (11 votos) y Amanecer de los muertos (8 menciones) sobresalen. Las demás propuestas eran difíciles y poco populares: se cumplió la quiniela. Está claro que ha habido tres destacadas... y la lista actual sigue el mismo camino. La última encuesta de 2004 marca la diferencia: aunque aún faltan dos semanas para comentarla, debe destacarse que los votos están muy dividos y que puede pasar cualquier cosa. Puede ser la sucesora de la primera encuesta del 2003, la más empatada hasta la fecha. Ya se ha habilitado un espacio correspondiente al 2004 (lado derecho del blog, después de las críticas). Los votos de última hora son muy importantes... por eso os animo a seguir votando por vuestras favoritas. ¿Algún nombre a destacar?

¡Y saludar a todos los lectores andaluces! Celebro, como decía en el meme (anterior post), que la mentalidad, cultura y geografía andaluza no cumpla el tópico de siempre. Será que uno es catalán... El cine es universal y nos une, aunque sea tras el ordenador.

PLAN OCULTO: SEGUNDO VISIONADO

Pese al ritmo de exámenes y trabajos, tenía especial interés por comentar Plan oculto, film que recientemente recuperó en horario de máxima audiencia nuestra querida a la par que odiada La Uno (sí, ahora las siglas TVE son prehistóricas). El film se estrenó en abril de 2006, coincidiendo con la llegada a las salas de, por ejemplo, Volver. No puedo esconder que la película me aburrió soberanamente y no me sedujo, aunque la crítica siempre ha opinado lo contrario. El tiempo es caprichoso y ahora, revisada la cinta, Plan oculto aparece como uno de los thrillers más ínteresantes de los últimos años, una combinación estimulante de cine comercial y comprometido, palomitas y crítica, ritmo y seriedad. Pese a todo, Plan oculto tiene defectos que ya detecté en su día y que ahora vuelven con más fuerza. Claroscuros perfectos para construir una breve (por obligación) reseña.

Plan oculto empieza áspero y directo: las presentaciones, reducidas a un estupendo monólogo del no menos estupendo Clive Owen, dan paso al secuestro (por decirlo de alguna manera) de un banco y, con esta escusa narrativa, seguir las convenciones de un género repetido hasta la saciedad. Plan oculto, por fortuna, evita ser una fotocopia más: incluye un humor negro que funciona, una colección de secundarios en estado de gracia, un malo imprevisible y un bueno no idealizado, algo socarrón y oscuro. La acción desaparece y Plan oculto, en su faceta más europea, deviene un film de personajes y diálogos, una trama que acaba siendo la tapadera de otro relato de mayor calado: el egoísmo y la riqueza de un banquero sin escrúpulos, pieza clave en el genocidio nazi y, por lo tanto, detestable. Los personajes, ambiguos, no divinizados, efectivos, aparecen ante nosotros a modo de piezas de ajedrez: hay peones (Jodie Foster, vieja reina del thriller yanki) y hay dos reyes (Owen-Washington, aunque el ladrón atesore al final mayor moralidad que el policía de turno). Washington se limita a orquestar las mismas muecas de siempre y el espectador siempre anela más acción (sobre el personaje de Washington, debe detectarse una pequeña pero poderosa radiografía de la estupidez norteamericana, una sociedad que se cree la mejor y que luego, como ocurre en el film, no sabe dónde está ni qué lengua se habla en Albania). Plan oculto es una obra diferente, aunque no perfecta. Su condición especial justifica el post y el tiempo invertido.

EL MEME: DE PABELA / ALBERTACO / MARIANO A XAVIER

Pabela, Mariano y Albertaco ha entregado a Cinoscar & Rarities un meme. Para los despistados, aquí están las reglas del invento:

1. Debo mencionar quién me envía el meme. (hecho)
2. Escribir 7 cosas raras o especiales que me definen.
3. Nombrar otros 7 bloggeros a quien "memear"(?).

Ya pueden reirse. Aquí van mis 7 excentricidades:

1. Aunque algunos ya lo sabéis, sigo el Festival de Eurovisión año tras año. Sin ser eurofan empedernido, confeso saberme canciones en estonio, ruso, serbio, francés y otras lenguas de nuestra fragmentada Europa. Y como buen seguidor del festival, detesto TVE y su política de emisiones.

2. Me encanta Franz Kafka, sobretodo La metamorfosis. También leo, cómo no, las revistas Fotogramas, Cahiers du cinema, Cinemanía y Dirigido por. El mejor libro que servidor ha leído es Solitud, de Víctor Català (en castellano, Soledad). Si lo encontráis, no dudéis en leerlo.

3. Mi sueño es trabajar de profesor en un pueblo rural de Francia (al más puro estilo Bienvenidos al norte). Me gustaría compaginar el trabajo con el visionado de películas y la escritura de libros sobre cine. ¡Toma ya!

4. Soy un adicto a la televisión. Me encanta Gran Hermano (sí, y no me avergüenzo), Muchachada Nui, las series que se han comentado en el blog, Arucitys, Días de cine, Cinema 3 y un sinfín de cosas. La tele es vital, aunque solo sea para criticarla.

5. Sueño con ir al Festival de Cannes, saber francés y conocer a ese ser tan especial que es Lars von Trier (tengo todos sus dvds en casa: mi trabajo de final de instituto fue sobre él).

6. Detesto el futbol, Barcelona, los deportes en general, todo lo que implique ejercicio físico, la química, las matemáticas, la gente que habla mucho, etc. No me van los que presumen de místicos y religiosos. Evito los nacionalismos y las 'eses' repelentes de Mariano Rajoy.

7. Me gusta ir al cine solo, a las horas donde no va nadie y en las películas más extrañas. Evito el bullicio, las modas y los best-sellers. Quiero ir a Islandia. En mi caso, la pasión que se atribuye a los españoles brilla por su ausencia: me gustan los días nublados, el silencio, la música alternativa y todo lo raro. Detesto el carácter andaluz (o sea, fanfarrón, egoísta, fiestero y chistoso todo el día). Andalucía es muy grande, pero el típico tópico se cumple.

Y ahora os toca a vosotros... estos son los afortunados que tendrán que crear su meme:
1. TOMÁS SALA
2. KASKER
3. MARK RUBIO
4. ROKE
5. JORGEE
6. WAYFARER
7. JAVI TRIUNVIRO

Agradecer la mención, y animar a los elegidos a realizar su meme. Gran idea lo del 'meme'. ¿Qué os han parecido estas confesiones de una mente... sui generis?

ANÁLISIS DEL PALMARÉS DEL FESTIVAL DE CANNES '09

Cannes ha cerrado sus puertas y ahora toca analizar sus dos semanas de ritmos frenéticos y películas, muchas películas. Cannes ha preferido no arriesgarse y se Sección Oficial agrupaba nombres conocidos, muchos de ellos con la Palma de oro en casa (Champion, Trier, Tarantino). Pocos autores se han sumado a la nómina de autores fetiches de Cannes, aunque Coixet, que hasta hace poco solo había pisado las alfombras rojas de Venecia y Berlín, es la incorporación más notable. El resultado ha sido un palmarés repartido, sin lugar para las sorpresas. Harto de escándalos, el jurado ha endiosado los films que la crítica venía mimando desde hacía días. Uno tiene la sensación de que, al cerrarse Cannes, se abre de inmediato el camino hacia el Oscar, aunque los films aquí vistos difícilmente lograrán alguna estatuílla. Sea como sea, el resultado bien merece un buen análisis.



La Palma de oro ha ido por fin a las manos del austríaco Michael Haneke. Las magníficas reseñas que tenía su film The white ribbon eran un buen presagio, pero el hecho de que la presidenta del jurado fuera Isabelle Huppert ha sido decisivo. Pero Haneke no gana por favoritismos ni triquiñuelas: el autor merece un premio que ha perdido en infinidad de ocasiones. Cannes reconoce la valía del austríaco y lo convierte en uno de los artistas más premiados de las últimas ediciones del festival. La propuesta será difícil de comercializar pero el premio brillará en cualquier cartel, presentación y cine. Solo queda esperar para ver la nueva obra maestra de Haneke. El director, que ya tiene 67 años, podría jubilarse: ya lo ha conseguido todo.

Servidor celebra el premio a la mejor actriz para Charlotte Gainsbourg, una cantante y actriz que ahora tiene la oportunidad de darse a conocer en todo el planeta. Gainsbourg era favorita semanas antes del festival y parece que la ausencia de interpretaciones excepcionales ha sido crucial para que Antichrist, la polémica obra de Lars Von Trier, recibiera su único y gran galardón. Trier ha ganado: se le ha recompensado su dirección de actores y Cannes viene a remendar el no premio de Jean-Marc Barr (Europa), Emily Watson (Rompiendo las olas) o Nicole Kidman (Dogville). Ya son dos las actrices trierianas que ganan en la Croisette y Von Trier, que no ganaba nada desde el 2000, vuelve al ruedo como cabeza de cartel. Digan lo que digan, todo el mundo quiere ver Antichrist, algo que no sucede con la mayoría de películas proyectadas. Von Trier ha ganado... porque, como él pregona, es el mejor director del mundo. Ni más ni menos.



Mucho se ha escrito sobre las propuestas españolas, aunque ninguna de ellas ha logrado galardón. Almodóvar lleva un título difícil (metafórica y literalmente: el manchego reconoció que era imposible pronunciar el título de su film en francés) que solo entenderán sus fans y los críticos menos rígidos. El manchego no debe sentirse apenado: es nuestra cara más conocida y su película es una obra maestra más que digna. Coixet asegura estar muy contenta con su paso por Cannes. Carlos Boyero, crítico de críticos, reprochaba en unos de sus vídeos que "Mapa de los sonidos de Tokyo es demasiado Coixet"... como si eso fuera un defecto. No nos creemos nada: esperamos su film como agua de mayo.



El premio más arriesgado ha sido la mención al mejor director. El ganador ha sido el filipino Brillante Mendoza por Kinatay, película que muchos consideraron insoportable y demasiado violenta. El jurado se ha mojado y parece que Kinatay es la nueva Batalla en el cielo. El premio facilitará el estreno del film y recuperará la anterior Serbis, aún inédita en medio mundo. Mendoza gana un premio de prestigio y ahora su discurso es incontestable. Carne de festivales, el filipino ha ganado el premio que más le convenía. Retengan su rostro: esto no ha hecho más que empezar.



Y centrándonos en el jurado, debe mencionarse el premio especial para Les herbes folles (Francia se autopremia, algo que deberíamos empezar a hacer nosotros en el Festival de San Sebastián). El premio del jurado se ha resuelto con un sorprendente ex-aequo: quizá con la intención de sintetizar la variedad de gustos de todos sus miembros, el jurado ha laureado a Fish Tank (Andrea Arnold repite palmarés: magnífica señal) y a Thirst (film que, por otra parte, nadie esperaba ver entre los ganadores). Aunque la palma más importante, el gran premio del jurado, ha sido para A prohet, el film de Jacques Audiard. La crítica ha hablado mucho y muy bien sobre el film, aunque algunas voces creen que la propuesta es obvia y demasiado larga. Sea como sea, el jurado ha premiado a las favoritas, y Audiard y Haneke se perfilan como virtuales favoritos en los próximos premios EFA.




Finalmente, debe citarse el premio a mejor actor para Christopher Waltz, el malo malísimo de Malditos Bastardos. El actor solo sale treinta minutos en pantalla y su nominación al Oscar a mejor intérprete secundario es cosa de meses. Cannes no ha querido sobrepremiar a nadie. Todos con premio y todos contentos, eso es lo que debe pensar Lou Ye, cuya vitrina aumenta con el galardón al mejor guión (el título del film bien lo merece: Spring Fever). El premio es muy importante para Ye teniendo en cuenta su situación política y económica. Aunque a la sombra, este no es un premio menor y esperemos que el film se estrene lo antes posible (Ye no ha estrenado casi nada en España).

Cannes cierra sus puertas. Atrás queda un año notable, viente películas que salen reforzadas para próximos pases y estrenos. Cannes, el mejor festival del mundo, confirma su poderío y glamour (allí se estrenaron Up, Agora o El imaginario del doctor Parnassus). Ahora la batalla se libra en las salas. Los cinéfilos, mientras, empezamos a frotarnos las manos. El año que viene, más.

ELOGIO A LA SALA DE CINE

El mundo está lleno de peligros, miradas acechantes y ritmos frenéticos. Las fachadas de los multicines beben de ese caos: luces de neón, estructuras de plástico y metal, carteles artificiosos y, en el mejor de los casos (¿o es el peor?), colas considerables para adquirir las preciadas entradas. Una vez dentro, el edificio aparece rotundo y magnánime, repleto de comida, pósters y azulejos brillantes. Los porches de las salas de cine son una fiesta, la celebración de algo que se ha tornado frívolo y sin importancia: ver una película. Uno no encuentra las imágenes de los films más pequeños, aquellos que no se estrenan o lo hacen tímidamente en la sala más pequeña y recóndita del recinto. Porque los multicines tienen aspecto laberíntico: uno observa los pasillos y sus salas, pero el alma del lugar, el olor de las bovinas que corren, la actividad incesante de los proyectores o el pequeño estrés de una butaca, permanece oculto. Los multicines son misteriosos y poéticos, a la par que superficiales; a veces pedantes en sus formas, en su suciedad, en su mecánica y a priori antiartística actividad. 'Multicines' (no tendría sentido en singular: la palabra realza la cantidad, no la calidad) es sinónimo de arte y dinero, palomitas y reflexión; una realidad que cada espectador vivirá de una forma diferente: la película es una; los ojos que la contemplan, varios y variados.



Con el tiempo uno aprecia el color sucio de las imágenes, esas pequeñas chispas negras y rayas danzantes que cubren la pantalla. Las luces se apagan y se produce el primer acto de intimidad: la sala de cine nos permite estar solos a la par que acompañados. El cine es un juego de seducciones en el que la película da muchas cosas y el espectador debe descifrar, atento y receptivo, el mensaje de la obra. El cine es significante y muchos significados: tras la sesión, unos espectadores esperarán su entrada y otros saldrán, ya sea para endiosar o castigar aquello que nos decepciona. Si el conjuro se ha producido con éxito, el espectador llorará el fin de la historia, sus ojos quemarán con las luces de salida y su ánimo, sacudido por lo ficticio, volverá agridulce a la vida ordinaria. Del cine puede salirse físicamente, pero no psíquicamente: toda película, para bien o para mal, siempre forma parte de nuestro ser, se incluye en nuestra experiencia, se adhiere a nuestras sensaciones y opiniones. La película nos curte, la ficción altera nuestra realidad. Arrebatado, el cinéfilo volverá a la sala y el proceso se completará una vez más, y otra, y otras tantas. El cine, elevado a la categoría de refugio, será nuestra casa, el lugar donde no nos puede pasar nada y a la vez todo es posible. Porque el lenguaje nos apoya y una cosa siempre 'irá de cine' si es satisfactoria, si cumple nuestras perspectivas y nos enamora. Porque el 'cine' es abstracto: el término se refiere al local de proyección, a la indústria de la cinematografía, a la pasión de todo espectador, a la profesión de un director o técnico, al sustento de todo crítico. El cine y el lenguaje, el lenguaje del cine. Porque la frase, aunque manida, se cumple: ¡qué grande es el cine!

SERIES 18: PELOTAS

En un tiempo donde las series se toman demasiado en serio a sí mismas, en un tiempo donde es imposible superar la apasionante y alambicada narrativa de propuestas como Perdidos (el paradigma a imitar... o a evitar, según el caso), TVE se desmarca, como siempre, de las tónicas habituales. El público español está loco por Águila Roja, un despropósito que intenta ser una mezcla entre Jackie Chan, El zorro y algún que otro engendro vestido de época. En la era de los ordenadores volvemos a la Edad Media, pero también a los relatos sencillos, a la comedia de barrio, a historias austeras que narran lo cotidiano con originalidad y verismo. Estamos hablando de Pelotas, un sorbete bastante apetecible que ha purificado nuestra alma seriéfila durante once amenos lunes (ya saben: es difícil encontrar series españolas de nivel). El resultado, aunque irregular, ha sido satisfactorio y ya esperamos la segunda tanda de episodios. Que nadie se vaya del estadio...

Los autores del milagro son Juan Cruz y José Corbacho, showmans con estilo que han transportado el lenguaje y temática de Cobardes y Tapas a la pequeña pantalla. La mención de los creadores no es gratuíta: Pelotas, analizada con precisión, es una parte más de la obra de sus instigadores, la consagración de un ritmo, de unos actores, de unas constantes que ya son marca de la casa. Con Pelotas, Corbacho ha adquirido el epíteto de artista, alguien serio y creativo que, cosas de la tele, empezó dando sus coletazos con Buenafuente y su séquito. La serie busca la doble referencia: el humor de Pelotas es diferente, pero utiliza la memoria del espectador para atraparlo. El plato ha acabado por ser mejor (en cantidad y en calidad) de lo esperado: ya no vale seguir con las bromas del Chikilicuatre o aprovechar el tirón mediático de su reparto. Corbacho ha creado un humor catalán, de barrio, sencillo; una tragicomedia hecha entre amigos, sin altanería, conocedora de las rutinas y preocupaciones de un gran número de españoles. Pelotas inspira verdad y confianza, algo que no puede decirse de El internado, Los hombres de Paco, Física o química (¿sigo?), etc. Además, Pelotas tiene clase, elogio inaplicable a Aída (que, a su manera, también refleja la realidad del extraradio). En el país de los ciegos, el tuerto es el rey y Pelotas, la mejor serie española del año.

Nada trascendente, aunque nada superficial. Pelotas narra el día a día de un club de futbol sin éxito, el devenir de tapas, cervezas, problemas familiares y trabajos complicados de unos seres fracasados, tal vez mediocres, pero adorables en sus contradicciones. La serie se erige sobre una trama coral, sin demasiados giros, carente de efectos especiales ni efectismos. Debe destacarse el trabajo de Ángel de Andrés, gran cómico, y la innumerable colección de guiños y cameos (Peret, Buenafuente, Julio Salinas y el propio Corbacho encabezan la lista). Servidor considera impagable la breve actuación de Paz Padilla, un portento que precisa un papel protagonista. Mención especial merece Belén López, vista en Motivos Personales, uno de los rostros más agradables del panorama nacional. Esperemos que el nivel aumente y los guiones no demuestren cansancio: tenemos Unión, Richi, Vane, Flo, Chechu, Bea, Nieves y Kim Ki para rato. ¡Ah!, y también una sintonía digna del mejor Kusturika. Un partido casi redondo.

Para (volver a) ver la primera temporada:

http://www.rtve.es/television/pelotas/capitulos-completos/

REVISITANDO A ISABEL COIXET

Faltan pocas horas para que el público de Cannes conozca los secretos de Mapa de los sonidos de Tokyo, la nueva propuesta de Isabel Coixet. La directora catalana se mostró sorprendida por su inclusión en la selección oficial y aseguró que pensaba presentar la película en el Festival de Venecia. Tras un mes de rápido montaje y preparación, el film ya está listo para provocar llantos, sin olvidar algunas críticas de fans y detractores. Mapa de los sonidos de Tokyo, título evocador, es el último peldaño de una filmografía espléndida, a medio camino entre el melodrama, el folletín meloso y la comedia ligera. Coixet, personal y única, consigue el prestigio definitivo al pisar el festival de cine más importante del mundo. Aún queda por ver mucho de la artista, y eso nos llena de alegría. Última parada: Japón.

En un tiempo donde las historias de amor no están de moda, Coixet ha humanizado el género romántico con una narrativa original. Entre la oscuridad y la luz, Cosas que nunca te dije ya brillaba como un naif retrato de seres tristes, infelices y variopintos. En esa cinta, la comedia sutil aparece como contrapunto de lo grave y ayuda a que la película sea una obra rápida, fresca y amena. Ya nos encontramos aquí una Coixet que ama a sus actores y unos actores que soportan geniales y estoicos la melancolía de la trama. La Coixet inestable e indomable ya reclamaba nuestra atención y demostraba su condición de viajera.

A los que aman supuso el regreso de Coixet a España, aunque la película no tuvo la publicidad y el éxito esperado. Su dvd está descatalogado y casi nadie parece haberla visto. Más allá de enterrar a la artista, Coixet contraatacó. Y de qué manera...

Mi vida sin mí recibió elogios desde el minuto uno. Ninguna película había tratado el tema de la muerte con tal ternura y fuerza. Coixet se ganaba para muchos la etiqueta de "autora de cine para mujeres", pero el sentido y la sensibilidad de la propuesta no tuvo sexo ni edad. La película viajó por todo el mundo, estuvo nominada al Goya y al premio EFA, y fue un pequeño gran éxito en Japón, país que incluso se planteó la posibilidad de realizar una serie televisiva a partir del guión de Coixet. Las conexiones con el imperio nipón empezaban a dar sus frutos.

Con una obra maestra a sus espaldas, Coixet rescató a Sarah Polley para La vida secreta de las palabras, otro título tan largo como poético. Con una voz narradora inusual y una historia que esconde sus cartas hasta el final del metraje, la película supuso una digna continuación de Mi vida sin mí, película que incluso llega a superar. El viaje hizo parada en una plataforma petrolífera y triunfó en Venecia. Coixet ampliaba su discurso al dibujar las huellas de una guerra, las marcas físicas y mentales, las taras que perviven tras la masacre. Coixet, romántica, ya no podía ser ingenua: la cámara iba ennegreciéndose y las historias, crudas y directas, demostraron atesorar un poderosísimo discurso social y político. Porque existe la Coixet polifacética, columnista, escritora, directora de videoclips, fan de Haruki Murakami y Antony & the Johnsons. Coixet, algo nuestro y a la vez internacional (ver su fragmento de Paris je t'aime), reclamaba su condición de intelectual. Accedimos con sumo gusto: Coixet ganó 4 goyas, incluídos los premios a mejor película y director.

El último recuerdo nos lleva a Elegy, la primera vez que Coixet adaptaba un escrito ajeno. La película fue recibida sin entusiasmo en el Festival de Berlín (el viaje se completaba: Coixet ha pisado todos los festivales de prestigio), pero su experiencia norteamericana se había resuelto con una delicada historia de amor, el bello y triste cuento de un romance imposible. Coixet ya era la reina del amor, de la muerte y la vida, una de las directoras más influyentes del mundo. A su nómina de actores habituales se sumaron Penélope Cruz y Ben Kingsley. El milagro se volvió a producir.

Y ahora Coixet regresa para quedarse. Sus películas ya son pequeños placeres, la píldora necesaria, la dosis 'Coixet' que el fan necesita cada dos años. Algo parece cambiar con Mapa de los sonidos de Tokyo, un film noir, un suma y sigue que se dibuja notable. Rinko Kikuchi, genial en Babel, y Sergi López, actorazo que también reivindica sus raíces catalanas, protagonizan el film que, aunque sea a última hora, podría ganar el Festival de Cannes '09. Mediapro y Jaume Roures (artífices de otro milagro: Camino) producen este híbrido con regusto a paella y a sushi. Veremos si la Academia trata la película como una cinta española y si esta tiene posibilidades para premios venideros (¿Oscars tal vez?. Algo recorre nuestros estómagos: las esperas son tan duras como intensas. En setiembre veremos el último viaje de Isabel Coixet. De aquí a la Croissette... y a la eternidad.

LA PELÍCULA DE LA DÉCADA X

21 GRAMOS, de Alejandro González Iñárritu
Historias cruzadas. Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts (el Oscar era suyo) están colosales. Iñárritu conveció y siguió su particular visión del dolor, sus personajes y sus consecuencias. Quizá un poco sobrevalorada, pero importante de todas formas.










AMANECER DE LOS MUERTOS, de Zack Snyder
Uno de los pocos remakes con personalidad propia. Su primer cuarto de hora es rotundo y su planteamiento va más allá de la típica historia de zombies. Estuvo varias semanas en lo más alto de la taquilla estadounidense y fue el centro de los elogios de los analistas. Muy recomendable.









ASTRONAUTAS, de Santi Amodeo
Sirva su mención para denunciar que nadie la vió, que nadie la premió y que nadie parece dispuesto a reeditarla en dvd. Es una lástima porque Astronautas, que pasó de puntillas por las salas españolas, era una historia estimulante y sencilla. Adorable marcianada. Excelentes Nancho Novo y Teresa Hurtado.









EL 7º DÍA, de Carlos Saura
Saura ficcionaba uno de los episodios más aterradores de la crónica negra española: la matanza de Puerto Urraco, recital de sangre, odios y familias enfrentadas. A la altura de títulos como Los santos inocentes, el film nos recuerda que la España de charanga y pandereta aún existe y que otro cine español (serio, comprometido) es posible. Victoria Abril y Juan Diego estan enormes.








EL REGRESO, de Andrei Zvyagintsev
Venecia enmudeció. La historia de dos niños que viajan con su padre a una extraña isla (más simbólica que física) basa una película extraña, exótica, melancólica y poética. Juega a no contar, a dejar cosas en el tintero y a disfrutar de los silencios y misterios de sus personajes. Genial.









LA JOVEN DE LA PERLA, de Peter Webber
Johansson empezaba a despuntar como la sirvienta de Vermer y posterior inspiración del genial pintor. Pura poesía, de textura delicada e historia amable, la película es bella a nivel estético y sencilla en sus aspiraciones narrativas. Gran vestuario y fotografía.










LA MALA EDUCACIÓN, de Pedro Almodóvar
Almodóvar juega a las muñecas rusas en un film barroco, negro, divertido y violento. Pasado, presente y futuro se entremezclan en una obra crítica y difícil, personal y arriesgada. Se la valora menos respecto a Hable con ella o Volver, pero la cinta merece mejor trato. Gran banda sonora.








LOST IN TRANSLATION, de Sofia Coppola
Murray tuvo una pataleta infantil al ver cómo Penn le arrebataba el Oscar. Coppola, premio al mejor guión original, estaba más tranquila, sabiéndose la autora de una obra perfecta de cabo a rabo. La gesta se repetiría con María Antonieta: había nacido una estrella.










KILL BILL VOL. 1, de Quentin Tarantino
Tótem del cine y la cultura moderna, mezcla de texturas, géneros, colores, sabores y personajes; arte del exceso, elogio del frikismo cinéfilo, trabajo vivo y muy entretenido. Tarantino rompía ocho años de silencio con la ayuda de la katana de lady Uma. Aunque a algunos les sepa mal, Kill Bill (por separado y al completo) es un clásico.









ZATOICHI, de Takeshi Kitano
Kitano recuperó la crudeza de Brother y el lirismo de El verano de Kikujiro y Flores de fuego en este retrato del Japón antiguo, sede de samurais y escenario de vistosas batallas y números musicales. Gran obra, a la altura del mejor Ozu o Kurosawa.



No se me ocurre una selección mejor para el inicio del 2004. Tarantino y Almodóvar alimentaban su leyenda, Iñárritu y Coppola confirmaban su maestría, volvimos a confiar en los palmarés de los festivales de prestigio (Zatoichi, El regreso) y nos impactó el nuevo título de Carlos Saura, ahora dedicado a filmar su particular elogio a la música (Fados, Iberia, etc.). ¿Qué más se puede pedir? Espero que nadie se moleste por la ausencia de Big Fish o Seabiscuit. A estas alturas, servidor no puede esconder sus desencuentros con Burton. Temo que La novia cadáver y Charlie y la fábrica de chocolate tendrán el mismo destino (el caso de Sweeney Todd lo dejo en suspenso).

Como ya se escribió el pasado martes (ver antiguos posts), la encuesta pasada se resolvió con 4 ganadoras: Mystic River (41 votos), Buscando a Nemo (40), Dogville (37) y Elephant (36). Las reglas contemplaban los empates y este caso ha sido aplastante: casi todos los bloggeros han repartido sus votos entre estas cuatro obras y pasan por méritos propios a una semifinal que se avecina reñida. La lista del 2003, por lo tanto, la formarán 10 nombres, pero solo podrá quedar uno. Debe destacarse los 17 apoyos de Good Bye Lenin!, los 10 aplausos para Te doy mis ojos (las propuestas españolas se resisten) y las 8 papeletas de Soñadores, quizá la más infravalorada. Storytelling con 3 votos, y La flor del mal y Las manos vacías con 2 puntos confirman su condición indie: en la variedad está el gusto y tan importante es tener dos apoyos que doscientos.

Las listas de seleccionadas se van alargando... Solución inmediata: encontrarán la lista de las elegidas (y rechazadas con más votos) en el margen derecho del blog, justo después del apartado "Reflexiones" y antes de "Mi lista de blogs".
Ya se ha activado la última encuesta perteneciente al 2004. El cine prosigue, y con él, recordamos nuestros primeros visionados, las impresiones que nos causaron, cómo algunos títulos llegaron a vampirizarnos... incluso a cambiar nuestras vidas. Votar debe ser una acción concienzuda y convencida, responsable y seria. Tras la reflexión, veremos qué títulos (n)os han conquistado. La semana que viene, más. ¿Favoritas?

ANTICRÍTICA DE ANTICRISTO

Este Festival de Cannes ha venido marcado por la polémica. Las plateas, divididas; los periodistas, dubitativos; y los cinéfilos, ansiosos por ver el por qué de tanto revuelo. No se ha salvado nadie: ni Almodóvar (cosa lógica) con sus abrazos, ni Amenábar con su peplum metafórico, ni Von Trier, galán del norte, enemigo de la concordia y aliado directo de la provocación... y ahora del diablo. Algunos críticos detestan la figura del fan, pero se olvidan de que ellos viven gracias, por y para el cine, que ellos fueron fans en su tiempo y ahora, enfrascados en una actividad casi mecánica, observan reticentes todos los autores que los bloggeros aman, defienden. De aquí que se deba tomar con cautela los epítetos de algunos cronistas: si Thrist es 'moderna'; Bright Star, 'ligera' y 'clasicista'; y Kinatay, 'violenta' y 'espesa', ello no significa que estemos ante películas malas, más bien ante estilos diferentes. Para eso estan los festivales: ver mucho y muy variado. Cannes '09, por lo tanto, está funcionando a pleno rendimiento.

Las primeras reseñas han llegado, para sorpresa del cinéfilo, a las portadas de muchos diarios: si la gente no conoce a Von Trier es su problema porque el revuelo montado acerca de Anticristo es noticia. Y de aquí derivamos otro error: las noticias tienen que ser provocadoras e hirientes, atractivas... aunque ello implique desligarse de la realidad, deshumanizar la tarea del periodista. Looking for Erik, una de las propuestas más ovacionadas, es 'buena' según muchos medios porque se presentó el mismo día que Anticristo. Las comparaciones son odiosas porque tan egocéntrico, personal y discutible es Von Trier como Loach. Pero la crítica ya está hecha y las palabras, que nos seducen y manipulan, descargan sobre los lectores su poder, su rotundidad. No dejen engañarse: esperen a corroborar dichas opiniones en la sala de cine, sin importar quién haya ganado la preciada Palma de oro. No dejen manipularse: Von Trier es un manipulador, pero quienes le rodean no se quedan cortos. De hecho, el arte debe provocar por naturaleza, coleccionar aplausos e insultos, sentir las historias desde las entrañas y disfrutar con su recuerdo. Lo mejor que le podía pasar a Von Trier ha ocurrido: ahora todos queremos ver ese 'bodrio' de sexo, sangre y psicoanálisis. ¿Quién a jugado con quién: Von Trier con nosotros o nosotros con él? Sea como sea, España exhibirá el film en su versión no censurada (sí, los países mojigatos tendrán su versión católica). El juego se amplía.

La división (nunca comparable a una resta) aún tiene futuras y sabrosas víctimas: las esperadas propuestas de Haneke y Coixet entre otros. Pero venga quien venga, este festival es de Von Trier, cosa curiosa porque el danés viene capitaneando todas las ediciones del festival galo desde 1984 y su El elemento del crimen. A juzgar por Europa o Epidemic (la escena de la hipnosis no tiene desperdicio), era cuestión de tiempo que Von Trier realizara un film de terror puro y duro, aunque todas sus películas son a su manera cuentos perversos, sociedades diabólicas que aprisionan a sus protagonistas (¿no es Von Trier el propio reo, el alter ego de sus sufridas heroinas?). Von Trier habla del héroe problemático en la ficción y él mismo es el cineasta problemático en la realidad. Trier estuvo deprimido y nosotros debemos perdonarle: amar un artista implica disfrutar con sus errores, saborear sus excesos y celebrar sus aciertos. Criticar, sí, pero con corazón y cerebro. El verdadero 'anticristo' ha sido la crítica especializada, las palabras insultantes de algunos cronistas. Por ello, esto es una anticrítica de Anticristo (o una crítica de las críticas del film), una reflexión sobre cómo vemos el cine y cómo lo analizamos. Trier ha triunfado... solo falta que lady Huppert, dama de hielo, corone su nombre y ponga las cosas en su sitio. Sea como sea, Anticristo es la película europea del año. Esto no ha hecho más que empezar...