Cinoscar & Rarities

CINOSCAR AWARDS 2011: PALMARÉS

2012-01-27T18:14:00.000+01:00

PALMARÉS CINOSCAR AWARDS 2011

Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España

o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2011 hasta el 31/12/2011

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

SUPER 8

Nominados: CRIADAS Y SEÑORAS, EL ÁRBOL DE LA VIDA, LA PIEL QUE HABITO, MELANCOLÍA y VALOR DE LEY

MEJOR VESTUARIO

CRIADAS Y SEÑORAS

Nominados: LA VOZ DORMIDA, MIDNIGHT IN PARIS, POTICHE: MUJERES AL PODER,
THE ARTIST y VALOR DE LEY

MEJOR FOTOGRAFÍA

Emmanuel Lubezki, por EL ÁRBOL DE LA VIDA

Nominados: Matthew Libatique, por CISNE NEGRO; José Luis Alcaine, por LA PIEL QUE HABITO; Manuel Alberto Claro, por MELANCOLÍA; Baris Ozbicer, por MIEL (BAL); y Roger Deakins, por VALOR DE LEY

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

PINA

Nominados: CHICO Y RITA, DRIVE, PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA, POTICHE: MUJERES AL PODER y STELLA

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Alberto Iglesias, por LA PIEL QUE HABITO

Nominados: Clint Mansell, por CISNE NEGRO; Sylvain Chomet, por EL ILUSIONISTA; Alberto Iglesias, por TAMBIÉN LA LLUVIA; Ludovic Bource, por THE ARTIST; y Alberto Iglesias, por EL TOPO

MEJOR CLÁSICO VISTO POR PRIMERA VEZ

AMADEUS, de Milos Forman (EE. UU., 1984)

Nominados: AL ESTE DEL EDÉN, de Elia Kazan (EE.UU., 1955); EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme (EE. UU., 1991); LOS FABULOSOS BAKER BOYS, de Steve Kloves (EE. UU., 1989); TAXI DRIVER, de Martin Scorsese (EE. UU., 1976); y UNDERGROUND, de Emir Kusturika (Yugoslavia, 1995)

MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO
LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL MUNDO (Les derniers jours du monde), de Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu (Francia, 2009)

Nominados: EN LA BOCA, NO (J'embrasse pas), de André Téchiné (Francia, 1991); JUNTOS (Tillsammans), de Lukas Moodysson (Suecia, 2000); LILYA FOREVER (Lilya 4-ever), de Lukas Moodysson (Suecia, 2002); MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y EL MAL (Midnight in the Garden of Good and Evil), de Clint Eastwood (EE. UU., 1997); PUSHER: UN PASEO POR EL ABISMO (Pusher), de Nicolas Winding Refn (Dinamarca, 1996)

MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA

THE TEMPTATION OF ST. TONY, de Veiko Ounpuu (Estonia, 2010)

Nominados: 20 SIGARETTE, de Aureliano Amadei (Italia, 2010); BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (EE. UU., 2010); ET IN TERRA PAX, de Mateo Botrugno y Daniel Coluccini (Italia, 2010); LES AMOURS IMAGINAIRES, de Xavier Dolan-Tadros (Canadá, 2010); y PURE (BELOVED), de Lisa Langseth (Suecia, 2010)

MEJOR CD 2011

UN CASO SIN RESOLVER, de Christina Rosenvinge (España)

Nominados: 101, de Keren Ann (Francia); BIOPHILIA, de Björk (Islandia); CEREMONIALS, de Florence & the Machine (Reino Unido); SAFARI DISCO CLUB, de Yelle (Francia); y TOMBOY, de Panda Bear (EE. UU.)

MEJOR SERIE, MINISERIE O TELEFILM 2011

GLEE (1ª y 2ª temporada, FOX)

Nominados: CARLOS (3 episodios, Canal + France); MILDRED PIERCE (6 episodios, HBO); MODERN FAMILY (1ª y 2ª temporada, ABC); THE BIC C (1ª y 2ª temporada, Showtime); y THE KILLING (1ª temporada, AMC)

MEJOR BLOG DEL 2011

HOUSE FILMS, de Jose Manuel Casanova

Nominados: CAJÓN DE HISTORIAS, de Ismael Cruceta; NO ES UN BLOG HABITUAL, de Giancarlo Verástegui; THE OTHER FANBOY BLOG, de Jorge Blanch; UN BLOG DE JOSÉ BARRIGA, de José Barriga

MEJOR REPARTO

CRIADAS Y SEÑORAS
(Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek)

Nominados: ANIMAL KINGDOM, CONTAGIO, MIDNIGHT IN PARIS,
PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA y UN DIOS SALVAJE

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

JESSICA CHASTAIN, por Criadas y señoras, El árbol de la vida y La deuda

Nominados: INMA CUESTA, por La voz dormida y Primos; MILA KUNIS, por Cisne negro y Con derecho a roce; MARÍA LEÓN, por La voz dormida; HAILEE STEINFIELD, por Valor de ley; y BLANCA SUÁREZ, por Carne de neón y La piel que habito

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

CHRISTIAN BALE, por The Fighter

Nominados: RAÚL ARÉVALO, por Primos y También la lluvia; KARRA ELEJALDE, por También la lluvia; SHAHAB HOSSEINI, por Nader y Simin, una separación; MICHAEL LONSDALE, por De dioses y hombres; y BRAD PITT, por El árbol de la vida

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

MELISSA LEO, por Betty Anne Waters (Conviction) y The Fighter

Nominados: ANNETTE BENING, por Los chicos están bien; BRYCE DALLAS HOWARD, por Criadas y señoras y Más allá de la vida; JULIANNE MOORE, por Crazy Stupid Love y Los chicos están bien; MARISA PAREDES, por La piel que habito; y OCTAVIA SPENCER, por Criadas y señoras

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

PEYMAN MOAADI, por Nader y Simin, una separación

Nominados: JEFF BRIDGES, por Valor de ley; JOSÉ CORONADO, por No habrá paz para los malvados; JEAN DUJARDIN, por Pequeñas mentiras sin importancia y The Artist; EDGAR RAMÍREZ, por Carlos; y LUIS TOSAR, por Mientras duermes y También la lluvia

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

ex aequo
CHARLOTTE GAINSBOURG, por El árbol y Melancolía
y NATALIE PORTMAN, por Cisne Negro

Nominados: VIOLA DAVIS, por Criadas y señoras; KIRSTEN DUNST, por Melancolía; KIM HYE JA, por Mother (Madeo, Madre); y KIM OK-BIN, por Thirst

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Pedro Almodóvar, por LA PIEL QUE HABITO

Nominados: Tate Taylor, por CRIADAS Y SEÑORAS; Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve, por INCENDIES; Ignacio del Moral y Benito Zambrano, por LA VOZ DORMIDA; François Ozon, por POTICHE: MUJERES AL PODER; y Roman Polanski y Yasmina Reza, por UN DIOS SALVAJE

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Asghar Farhadi, por NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Nominados: John McLaughlin y Mark Heyman, por CISNE NEGRO; Jean-Pierre y Luc Dardenne, por EL NIÑO DE LA BICICLETA; Anders Thomas Jensen, por EN UN MUNDO MEJOR; Lars von Trier, por MELANCOLÍA; y Woody Allen, por MIDNIGHT IN PARIS

MEJOR DIRECTOR

PEDRO ALMODÓVAR, por La piel que habito

Nominados: DARREN ARONOFSKY, por Cisne Negro; TERRENCE MALICK, por El árbol de la vida; JEAN-PIERRE y LUC DARDENNE, por El niño de la bicicleta; BRILLANTE MENDOZA, por Kinatay; LARS VON TRIER, por Melancolía; ASGHAR FARHADI, por Nader y Simin, una separación; SOFIA COPPOLA, por Somewhere; PARK CHAN-WOOK, por Thirst; y MATHIEU AMALRIC, por Tournée

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2011

EL ILUSIONISTA, de Sylvain Chomet (Francia)

Nominados: ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS, de Hiromasa Yonebayashi (Japón); CHICO Y RITA, de Tono Errando, Javier Mariscal y Fernando Trueba (España); LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO, de Steven Spielberg (EE. UU.)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2011
INSIDE JOB, de Charles Ferguson (EE. UU.)

Nominados: COLOR PERRO QUE HUYE, de Andrés Duque (España); PINA, de Win Wenders (Alemania); y TODOS VÓS SODES CAPITÁNS, de Óliver Laxe (España)

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2011

LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar (España)

Nominados: EL HOMBRE DE AL LADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina); LA VOZ DORMIDA, de Benito Zambrano (España); NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, de Enrique Urbizu (España); PRIMOS, de Daniel Sánchez Arévalo (España); y TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín (España)

PREMIO ESPECIAL DEL BLOG:
EL DECÁLOGO, de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1989 - 1990)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA 2011:
CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky (76 votos)

Total votos: 176
Finalistas: La piel que habito, con 65 votos; Melancolía, con 15 votos; Nader y Simin, con 14 votos; El niño de la bicicleta, Thirst y Tournée, con 2 votos

MEJOR PELÍCULA 2011

MELANCOLÍA, de Lars von Trier (Dinamarca)

Nominados: CISNE NEGRO (Black Swan), de Darren Aronofsky (EE. UU.); CRÓNICA DE UNA MENTIRA (À l'origine), de Xavier Beauvois (Francia); EL NIÑO DE LA BICICLETA (Le gamin au vélo), de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica); KINATAY, de Brillante Mendoza (Filipinas); LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar (España); NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi (Irán); SOMEWHERE, de Sofia Coppola (EE. UU.); THIRST, de Park Chan-Wook (Corea del sur); y TOURNÉE (On Tour), de Mathieu Amalric (Francia)

PALMARÉS:

4 premios:

LA PIEL QUE HABITO: Director, peli española, guión adaptado y banda sonora original

3 premios:

CRIADAS Y SEÑORAS: Actriz revelación, reparto, vestuario

2 premios:

CISNE NEGRO: Premio público, actriz protagonista

EL ÁRBOL DE LA VIDA: Actriz revelación, fotografía

MELANCOLÍA: Película, actriz protagonista

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN: Actor protagonista, guión original

THE FIGHTER: Actor secundario, actriz secundaria

1 premio:

BETTY ANNE WATERS (CONVICTION): Actriz secundaria

EL ÁRBOL: Actriz protagonista

EL ILUSIONISTA: Film animación

INSIDE JOB: Film documental

LA DEUDA: Actriz revelación

PINA: Banda sonora adaptada

SUPER 8: Contribución técnica

NOMINACIONES COMPLETAS

9 nominaciones: LA PIEL QUE HABITO

8 nominaciones: CRIADAS Y SEÑORAS

7 nominaciones: CISNE NEGRO y MELANCOLÍA

5 nominaciones: EL ÁRBOL DE LA VIDA, LA VOZ DORMIDA, NADER Y SIMIN, TAMBIÉN LA LLUVIA y VALOR DE LEY

3 nominaciones: EL NIÑO DE LA BICICLETA, MIDNIGHT IN PARIS, PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA, POTICHE, PRIMOS, THE ARTIST y THIRST

2 nominaciones: CARLOS, CHICO Y RITA, EL ILUSIONISTA, KINATAY, LOS CHICOS ESTÁN BIEN, NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, PINA, SOMEWHERE, THE FIGHTER, TOURNÉE y UN DIOS SALVAJE

Crítica de LOS DESCENDIENTES (THE DESCENDANTS), de Alexander Payne

2012-01-26T15:37:00.000+01:00

Los personajes de Alexander Payne se enfrentan a un momento crucial de sus vidas. Sus películas son road movies emocionales en las que un protagonista masculino debe tomar decisiones importantes en un paisaje cambiante que le es ajeno. En las películas de Payne se encadenan sucesos, pero la verdadera acción es la que se fragua en los fueros internos de un hombre maduro. El de Payne es un cine de crisis: el anciano de A propósito de Schmidt se preguntaba '¿y ahora qué?' al estrenar su jubilación, el cuarentón de Entre Copas no puede obviar en sus vacaciones vinícolas que los cimientos de su vida siguen estando patas arriba, e incluso la turista de Paris je t'aime intentaba sin éxito espantar sus males aprendiendo francés y empapándose de la comida y las calles de la capital gala. Son personajes que no saben hacer frente a los problemas, que se sienten superados por situaciones que deberían dominar por una mera cuestión de edad. Y quizás por eso el cine de Payne acaba rozando la comedia más fina, a veces cierto patetismo simpático que evidencía que los seres de Payne se comportan como patos fuera del agua, subraya su incapacidad para interactuar con quienes le rodean. Todo ello llega en Los descendientes a una plenitud que sólo dan los años y la experiencia: Payne ha tomado las riendas de su carrera y su nueva película es la obra de un autor totalmente consciente de sus posibilidades, con un discurso sumamente claro y una apuesta por aunar el cine de calidad con el comercial.

Siguiendo la estela del antihéroe marca de la casa, George Clooney da vida a Matt King, un hombre burgués obligado a replantearse cuáles son sus prioridades en la vida y hasta dónde está dispuesto a llegar con las relaciones con sus semejantes. El propio título evoca el conflicto de Matt: puede cortar de raíz cualquier conexión con su familia de sangre al decidir la resolución de una herencia millonaria, y en paralelo se ve forzado a hacerse cargo de sus dos hijas ya no tan pequeñas cuando su mujer acaba en coma tras un accidente. Una trama grave y honda que Payne reviste de comedia tímida: de hecho, lo único que motiva a Matt, o lo que Matt utiliza como subterfugio para evitar asuntos mayores, es encontrar el amante de su mujer a lo largo y ancho del archipiélago hawaiano. Con estas coordenadas espaciales (una zona turística reconvertida en casa nada paradisíaca) y emocionales ('mi vida se desintegra como islas que se separan en el mar', nos cuenta Matt al principio de su historia), Alexander Payne construye su ficción más amarga, un cuento sobre la familia, la fidelidad a una tierra y a unos principios. Matt, un tipo corriente ahogado y desbordado por la(s) situación(es), a ojos de la gente un afortunado sin más problema que la de gestionar las rentas adquiridas. O lo que es lo mismo: un George Clooney versátil capaz ya no de enfrentarse a la comedia y al drama sino de unir ambos géneros en un mismo gesto sin caer en la caricatura o en lo histriónico. Un actor elegante para una historia con clase, el lado más terrenal del sex symbol adulto por excelencia. También la cara más dramática del cine de Payne.

Payne domina los mimbres de su narración y el guión funciona casi a pleno rendimiento en todo momento. El plantel de actores juega a favor de la enorme historia que se trae entre manos. Los descendientes, más depurada que las anteriores ficciones de su autor, tiene el empaque de obra mayor. Pese a esto, quizás por su apuesta más dramática que cómica, Los descendientes viene a romper el equilibrio y la espontaneidad del cine de Payne. En parte da la sensación de que Los descendientes titubea y de que alarga una trama que se podría despachar en hora y media (una impresión que también tuve con Entre copas). Payne tampoco sabe trabajar el misterio de la historia, y llegado el momento de cerrar los interrogantes opta por la vía más acomodaticia. Y en parte eso es resultado de la propia geografía de las historias de Payne: mientras que los seres de Sofia Coppola son personajes aletargados que despiertan a lo largo del metraje, mientras que los personajes de Reitman afrontan su existencia con energía aunque son conscientes de los sinsabores de la vida, las gentes que lleva imaginando Payne desde hace quince años son pulpos varados demasiado atados a su naturaleza, demasiado afectados por sus taras, demasiado apesadumbrados como para evolucionar a lo largo de la historia, de su historia. El cine de Payne tiene algo de exótico, incluso de documental, pero también de recorrido obvio y corto. Payne se enamora tanto de sus personajes que no les deja volar solos cuando estos lo piden. Payne es, pues, ese padre de familia cuyas ataduras le impiden conquistar un cine más lírico, rotundo tanto en su drama como en su comedia. Por eso Los descendientes, aunque es una película fantástica, deja un poco frío. Payne se impone como un gran autor, y al mismo tiempo da la sensación de que el mejor Payne está por llegar. Si las películas son como hijos para quien las concibe, estamos seguros que la descendiente de Los descendientes puede ser la obra maestra de Oscar que todos estamos esperando.

Nota: 7'5

EL ACTOR DE LA DÉCADA: SEMIFINAL 2

2012-01-25T14:54:00.000+01:00

Señores, ya conocemos a 3 de los 10 finalistas de El actor de la década: JAVIER BARDEM, DANIEL DAY-LEWIS y COLIN FIRTH pasan a la última fase después de ser los más votados de la encuesta anterior. El español ganó la encuesta con 103 votos, y Lewis y Firth empataron a 97 votos. Curiosamente los 3 seleccionados son europeos y los 3 han ganado el Oscar esta década. En el caso de Firth, logra superar a George Clooney y a Ryan Gosling, que en la primera fase tuvieron mejor puntaje. Ahora bien: RYAN GOSLING suma 200 votos en total, y de momento sería el repescado y se convertiría en el décimo y último finalista.

De la lista que les proponemos a continuación otros 3 pasarán a la final, y veremos si Gosling pierde o no su puesto de repescado. ¡Tienen tiempo para votar en el margen derecho de Cinoscar & Rarities hasta el miércoles 1 de febrero! También les animo a votar en la última encuesta recién activada de El actor de la década y en todas las encuestas relativas a los Oscar 2012. ¡La semana que viene más!

2. LEONARDO DICAPRIO

Resultado: 125 votos

Filmografía destacada (fotos):

Revolutionary Road, Origen (Inception), Shutter Island, Gangs of New York, Infiltrados (The Departed), Diamante de sangre, El aviador, J. Edgar, Atrápame si puedes

5. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

Resultado: 106 votos

Filmografía destacada (fotos):

Con amor, Liza, Moneyball: Rompiendo las reglas, La guerra de Charlie Wilson, Misión Imposible 3, La duda, Radio encubierta, Capote, Antes de que el diablo sepa que has muerto, La familia Savages

8. JOHNNY DEPP

Resultado: 102 votos
Filmografía destacada (votos):

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet, Descubriendo Nunca Jamás, Chocolat, Desde el infierno, Alicia en el país de las maravillas, Charlie y la fábrica de chocolate, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Enemigos Públicos, La ventana secreta

11. JAKE GYLLENHAAL

Resultado: 88 votos

Filmografía destacada (fotos):

Código fuente, Donnie Darko, Zodiac, Amor y otras drogas, Brokeback Mountain: en terreno vedado, Brothers (Hermanos), Jarhead: el infierno espera, The Good Girl, El día de mañana

14. HEATH LEDGER

Resultado: 85 votos

Filmografía destacada (fotos):

El imaginario del doctor Parnassus, Brokeback Mountain: en terreno vedado, Monster's Ball, I'm Not There, El caballero oscuro, Candy, Casanova, Destino de caballero, El secreto de los Hermanos Grimm

17. GAEL GARCÍA BERNAL

Resultado: 79 votos

Filmografía destacada (fotos):

Diarios de motocicleta, A ciegas (Blindness), Babel, Amores perros, La mala educación, La ciencia del sueño, Y tu mamá también, Mamut, El crimen del Padre Amaro

20. EWAN McGREGOR

Resultado: 69 votos

Filmografía destacada (fotos):

Beginners (Principiantes), La guerra de las galaxias: Episodio 2, Moulin Rouge!, Big Fish, La isla, Te quiero, Philip Morris ¡Te quiero!, Young Adult, El escritor, Abajo el amor

23. KEVIN SPACEY

Resultado: 65 votos

Filmografía destacada (votos):

Cadena de favores, Beyond the sea, K-Pax, La vida de David Gale, American Beauty, Atando cabos, Casino Jack, 21: Blackjack, Margin Call

26. ADRIEN BRODY

Resultado: 60 votos

Filmografía destacada (fotos):

Pan y rosas, King Kong, Midnight in Paris, Hollywoodland, Manolete, El pianista, El bosque, The Jacket, Predators

29. HUGH JACKMAN

Resultado: 54 votos

Filmografía destacada (fotos):

Siempre a mi lado, La lista (Deception), X-Men: Lobezno, El truco final (The Prestige), Van Helsing, Acero Puro, Kate & Leopold, Australia, Operación Swordfish

32. JAVIER CÁMARA

Repescado

Filmografía destacada (fotos):

Hable con ella, Lucía y el sexo, Alatriste, La vida secreta de las palabras, La mala educación, ¿Para qué sirve un oso?, Que se mueran los feos, Torremolinos 73, La torre de Suso

NOMINACIONES OSCAR 2012: UN AÑO RARO, RARO, RARO...

2012-01-24T16:38:00.000+01:00

Vale, los premios son una cosa y el cine es otra. Pero si se quiere disfrutar de ambos, los Oscar son siempre motivo de desvelos y alegrías. Uno puede tener en su mano la quiniela mil veces estudiada, pasada a limpio después de muchos borradores, y aún así seguir sorprendiéndose con las decisiones de los académicos.

Dan igual los premios previos, la llamada temporada de premios, y sobre todo los Globos de oro: los Oscar están dominados por unas reglas que año tras año se repiten. Los Oscar son los Oscar. Por eso era necesaria una cuota latina (Bichir en mejor actor), una cita al drama académico (la cinta de Daldry), una defensa del título sorpresa en la taquilla estadounidense (La boda de mi mejor amiga) o una sorpresa para despistar al personal (El árbol de la vida).

Tilda Swinton ha estado durante toda la carrera y su nombre se ha descolgado a favor de la Rooney Mara de Los hombres que no amaban las mujeres (¿qué pensará de ello Noomi Rapace?). Shailene Woodley, la hija de Clooney en The Descendants, aspiró a todo y ahora ve cómo McTeer y McCarthy le roban el puesto de honor. De poco le ha servido a Albert Brooks tener el beneplácito de la crítica porque su nombre no ha sonado, y sí el de Nick Nolte, aspirante al SAG. Se confirma que Shame no gustó a los académicos. Se hace justicia con Gary Oldman, un señor que no podía acabar su carrera sin nominación a la estatuilla. Pitt y Chastain, matrimonio no demasiado feliz en El árbol de la vida, aspiran al Oscar por Criadas y señoras y Moneyball respectivamente.

Aquí tienen el link con todas las nominaciones de este año. Cinoscar & Rarities destaca:

- GRITOS DE ALEGRÍA
1. Chico y Rita y Un gato en París, animación española y francesa, nominadas por encima de títulos yankis. La Pixar se queda sin nominación (ya veo a Lasseter en su estudio rompiendo sus camisas hawaianas en plan Elena Anaya en La piel que habito). Rio queda reubicada en canción y Las aventuras de Tintín, pese a su Globo de oro, se conforma con nominación a mejor banda sonora.
2. Nick Nolte por Warrior. Es un peliculón y Nolte hace un papelón. Todo en superlativo.
3. Nader y Simin, una separación en mejor película de habla no inglesa y mejor guión original. Debería ganar ambos.
4. In Darkness, el film polaco. Polonia consigue su octava nominación y algún día tendrá que llevárselo.
5. Alberto Iglesias, nominado por el soundtrack de El topo. Y eso que el de La piel que habito es mejor.

- ABUCHEOS DE ENFADO
1. Jonah Hill por Moneyball. Se esperaba, pero no deja de ser injusto.
2. Terrence Malick con 3 nominaciones. Sólo se impondrá en fotografía. ¿Irá a los Oscar?
3. Nominación para el mediocre guión de Margin Call.
4. Me fastidié la garganta. ¡Nominación para la cinta de Daldry!
5. The Help se la añora en vestuario y dirección artística 'como mínimo'.

¿Y qué puede pasar? No hay una clara favorita. Hay Oscars seguros, pero pocos. Si el DGA se decanta por Hazanavicius ya tendremos ganadora: The Artist. Si los directores votan a Hugo y Scorsese, la cosa se diluye. Y si el SAG a mejor reparto va para The Help, ya será el despelote.

Muy pronto en Cinoscar & Rarities, análisis de las categorías más importantes de estos Oscars 2012.

PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCAR 2012

2012-01-23T16:33:00.000+01:00

PREDICCIONES de las NOMINACIONES a los OSCAR 2012

En negrita: candidatos que pueden estar o no en la terna de nominados.

En rojo: el ganador potencial provisional por categoría.

ACTRIZ SECUNDARIA (Best performance by an actress in a supporting role)

1. BÉRENICE BEJO, in The Artist

2. JESSICA CHASTAIN, in The Help

3. JANET McTEER, in Albert Nobbs

4. OCTAVIA SPENCER, in The Help

5. SHAILENE WOODLEY, in The Descendants

- MELISSA McCARTHY, in Bridemaids

ACTOR SECUNDARIO (Best performance by an actor in a supporting role)

1. KENNETH BRANAGH, in My week with Marilyn

2. ALBERT BROOKS, in Drive

3. JONAH HILL, in Moneyball

4. NICK NOLTE, in Warrior

5. CHRISTOPHER PLUMMER, in Beginners

- BEN KINGSLEY, in Hugo

ACTRIZ PROTAGONISTA (Best performance by an actress in a leading role)

1. GLENN CLOSE, in Albert Nobbs

2. VIOLA DAVIS, in The Help

3. MERYL STREEP, in The Iron Lady

4. TILDA SWINTON, in We Need To Talk About Kevin

5. MICHELLE WILLIAMS, in My week with Marilyn

- ROONEY MARA, in The girl with the dragon tattoo

ACTOR PROTAGONISTA (Best performance by an actor in a leading role)

1. GEORGE CLOONEY, in The Descendants

2. LEONARDO DICAPRIO, in J. Edgar

3. JEAN DUJARDIN, in The Artist

4. MICHAEL FASSBENDER, in Shame

5. BRAD PITT, in Moneyball

- GARY OLDMAN, in Tinker Taylor Soldier Spy

DIRECTOR (Best Achievement in Directing)

1. MICHEL HAZANAVICIUS, for The Artist

2. ALEXANDER PAYNE, for The Descendants

3. MARTIN SCORSESE, for Hugo

4. WOODY ALLEN, for Midnight in Paris

5. STEVEN SPIELBERG, for War Horse

- DAVID FINCHER, for The girl with the dragon tattoo

GUIÓN ORIGINAL (Best Original Screenplay)

1. Will Reiser, for 50/50

2. Michel Hazanavicius, for THE ARTIST

3. Mike Mills, for BEGINNERS

4. Kristen Wig & Annie Mumulo, for BRIDEMAIDS

5. Woody Allen, for MIDNIGHT IN PARIS

- Tom McCarthy, for WIN WIN

GUIÓN ADAPTADO (Best Adapted Screenplay)

1. Nat Faxon, Alexander Payne & Jim Rash, for THE DESCENDANTS

2. Tate Taylor, for THE HELP

3. John Logan, for HUGO

4. Aaron Sorkin & Steven Zaillian, for MONEYBALL

5. Bridget O'Connor & Peter Straughan, for TINKER TAYLOR SOLDIER SPY

- The Girl with the Dragon Tattoo, The Ides of March, War Horse

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA (Best Foreign Language Film)

1. From Iran, A SEPARATION

2. From Israel, FOOTNOTE

3. From Poland, IN DARKNESS

4. From Canada, MONSIEUR LAZHAR

5. From Morocco, OMAR KILLED ME

- Superclásico (Denmark), Bullhead (Belgium), Pina (Germany)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN (Best Animated Feature Film)

1. THE ADVENTURES OF TINTIN

2. CARS 2

3. CHICO & RITA

4. KUNG FU PANDA 2

5. RANGO

- Arthur Christmas, Puss in Boots, Wrinkles

PELÍCULA (Best Picture of 2011)

1. THE ARTIST

2. THE DESCENDANTS

3. THE HELP

4. HUGO

5. MIDNIGHT IN PARIS

6. MONEYBALL

7. WAR HORSE

- The Girl with the Dragon Tattoo

FOTOGRAFÍA (Best Cinematography)

1. Guillaume Schiffman, for THE ARTIST

2. Robert Richardson, for HUGO

3. Jeff Cronenweth, for THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

4. Hoyte Van Hoytema, for TINKER TAYLOR SOLDIER SPY

5. Emmanuel Lubezki, for THE TREE OF LIFE

- Janusz Kaminski, for WAR HORSE

PELÍCULA DOCUMENTAL (Best Documentary)

1. BUCK

2. HELL AND BACK AGAIN

3. PARADISE LOST: PURGATORY

4. PINA

5. PROJECT NIM

- BILL CUNNINGHAM NEW YORK

BANDA SONORA (Best Original Soundtrack)

1. Ludovic Bource, for THE ARTIST

2. Trent Reznor & Atticus Ross, for THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

3. Howard Shore, for HUGO

4. Alberto Iglesias, for TINKER TAYLOR SOLDIER SPY

5. John Williams, for WAR HORSE

- John Williams, for THE ADVENTURES OF TINTIN

CANCIÓN (Best Original Song)

1. Lay Your Head Down, ALBERT NOBBS

2. The Living Proof, THE HELP

3. Life's a Happy Song, THE MUPPETS

4. Man or Muppet, THE MUPPETS

5. Pictures in My Head, THE MUPPETS

- Coeur Volant, HUGO

MONTAJE

1. Anne-Sophie Bion, for THE ARTIST

2. Kirk Baxter & Angus Wall, for THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO

3. Thelma Schoonmaker, for HUGO

4. Christopher Tellefsen, for MONEYBALL

5. Michael Kahn, for WAR HORSE

- Kevin Tent, for THE DESCENDANTS

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

1. Laurence Bennett, for THE ARTIST

2. Stuart Craig & Stephanie McMillan, for HARRY POTTER AND THE... 2

3. Sharen David, for THE HELP

4. Dorothée Baussan, Dante Ferretti & Francesca Lo Schiavo, for HUGO

5. Maria Djurkovic, for TINKER TAYLOR SOLDIER SPY

- Rick Carter & Lee Sandales, for WAR HORSE

VESTUARIO

1. Mark Bridges, for THE ARTIST

2. Sharen Davis, for THE HELP

3. Sandy Powell, for HUGO

4. Michael O'Connor, for JANE EYRE

5. Arianne Phillips, for W.E.

- Joanna Johnson, for WAR HORSE

MAQUILLAJE

1. ALBERT NOBBS

2. HUGO

3. THE IRON LADY

- THE ARTIST, HARRY POTTER

EFECTOS VISUALES

1. HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS 2

2. HUGO

3. RISE OF THE PLANET OF THE APES

4. TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON

5. THE TREE OF LIFE

- PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES

SONIDO

1. HUGO

2. MONEYBALL

3. SUPER 8

4. TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON

5. WAR HORSE

- PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES

MONTAJE DE SONIDO

1. THE ADVENTURES OF TINTIN

2. HUGO

3. SUPER 8

4. TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON

5. WAR HORSE

- RISE OF THE PLANET OF APES

Recuentos nominaciones:

HUGO 9-11

THE ARTIST 8-10

THE HELP 5-8

THE DESCENDANTS 5-6

MONEYBALL 4-6

WAR HORSE 3-6

MIDNIGHT IN PARIS 3-4

Decepcionante: Crítica de LA CHISPA DE LA VIDA, de Álex de la Iglesia

2012-01-22T17:37:00.000+01:00

Es una pena. Como admirador del cine de Álex de la Iglesia defendí con mucha convicción Balada triste de trompeta, que dividió a crítica y a público. La anterior lo tenía todo para resultar exagerada y pasada de rosca, pero incluso en ese circo de sangre, sudor y lágrimas se intuía al mejor De la Iglesia jugando con llevar al límite sus formas como cineasta y sus convicciones como ciudadano. La chispa de la vida sucede aquí y ahora, hace referencia a la pérdida de valores, cita la trágica tasa de paro en España y sitúa la trama en otro circo mediático, social y político, en un lugar muy propicio para la metáfora: un teatro romano recién remodelado y su museo anexo. Desgraciadamente no funciona casi nada. Ya desde los títulos de crédito se intuye una película De la Iglesia sin la personalidad de su autor. La función acaba como el título menor que cualquier imitador del cineasta vasco hubiera podido hacer para homenajear las operetas llenas de verdades como puños y personajes en constante paseo y verborrea de Berlanga. Con las ideas de De la Iglesia, pero sin la chispa de De la Iglesia. Veredicto: ni me siento identificado ni me emociona ni me interesa la recreación de intereses cruzados que construye el film. Todo resulta ajeno, distante, exagerado, previsible. Encaja como el título menor que De la Iglesia pudo haber aceptado sólo para olvidarse de la vorágine mediática tras los Goya 2011 y la pugna con la ministra Sinde (como dardo con autoreferencias, La chispa de la vida podria llegar a tener su gracia). No sé si es por sus actores (no me convence ningún miembro del reparto, ni José Mota ni Salma Hayek). Puede que obligar a la historia a seguir viva durante más de hora y media cuando todo sucede en pocos metros cuadrados sea demasiado (aunque La comunidad sucedía en pocas paredes y Crimen Ferpecto no precisaba más que las cuatro plantas de un gran complejo comercial). La cuestión es que me duele reconocer que La chispa de la vida hace aguas, y no acabo de ver el motivo que produjo la fuga. Una sonora decepción con un tono achispado pero nunca gamberro, hiperbólico, extremo, genial.

Nota: 5'5

El último guacamayo de su especie: Crítica de RÍO

2012-01-21T18:40:00.000+01:00

Por qué Rio no ha estado nominada a nada en esta temporada de premios y por qué sí mencionaron a Kung Fu Panda 2 y a Cars 2 es un misterio que merece una larga reseña. No diremos tanto. Río es una película entretenidísima, con una factura visual muy potente, con la capacidad de situar al espectador en un estado de alegría y buen rollo a ritmo de samba. En su día congregó a más espectadores que las citadas segundas partes, y a juzgar por los ánimos bloggeros Río gustó incluso más que la intocable Pixar. Y puestos a imaginar posibles peros, no sé si los pájaros carteristas y la exaltación carnavalera de la ciudad brasileña por excelencia gustará a sus habitantes, aunque el formato animado y la necesidad y obligación de gustar a un público familiar/infantil no daba para exponer divisiones sociales, estampas de pobreza o alguna denuncia de la vida en las favelas. Brasil se prepara para acoger unos juegos olímpicos y hasta en el plano más serio Río podría ser una inesperada y subliminal arma de promoción turística. Pero lo dicho: no queramos abarcar más de lo debido. Río es una de las películas animadas más simpáticas, descaradas y frenéticas del 2011, y es una lástima que se le nieguen méritos por no ser un producto de autor o tener el apoyo de productoras más respetadas. Así que si son de los que en su día dejaron escapar estas vacaciones a la costa suramericana compren un billete de confianza. La historia del pájaro loco y raro de toda la vida con más acción, incluso me atrevería a decir que una de las cintas que más momentos de impacto tridimensional ofrece sin que la sucesión de objetos saltando por los aires resulte cargante o gratuita. Para reir de lo lindo.

Nota: 6

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CINERANKING 2011: THE END

2012-01-20T18:46:00.000+01:00

Durante todo el año 37 lectores de Cinoscar & Rarities han puntuado todos los estrenos de 2011. El Cineranking 2011 llega a su final. Llega el momento de descubrir cuál ha sido la mejor película de la temporada. Recordatorio: este DOMINGO 22 DE ENERO se termina el plazo para participar en el CINERANKING 2012. Les dejo con el TOP 15, para el que se han considerado aquellas películas que hayan recibido un mínimo de 7 votos:

15. SOMEWHERE, de Sofia Coppola 7'29

Votos: 7

Nota más alta: 9 (Sergio)

Nota más baja: 5 (Gine)

14. MELANCOLÍA, de Lars Von Trier 7'33

Votos: 12

Nota más alta: 10 (Sergio y Xavier)

Nota más baja: 2 (Raúl)

13. LA VOZ DORMIDA, de Benito Zambrano 7'43

Votos: 7

Nota más alta: 9 (Antonio y Víctor Muesa)

Nota más baja: 5 (Raúl)

12. TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín 7'45

Votos: 11

Nota más alta: 10 (Ángel)

Nota más baja: 2 (Javier)

11. HARRY POTTER 7 PARTE 2, de David Yates 7'47

Votos: 17

Nota más alta: 10 (Sergio, Germán y Mariano)

Nota más baja: 3 (José Alberto)

10. NUNCA ME ABANDONES, de Mark Romanek 7'53

Votos: 17

Nota más alta: 10 (Arturo)

Nota más baja: 6 (Gine, Javier, Roke, Sir Di y Xavier)

9. VALOR DE LEY, de los Hermanos Coen 7'58

Votos: 24

Nota más alta: 9 (Daniel y Jorge)

Nota más baja: 4 (Raúl)

8. Empate entre

INCENDIES, de Denis Villeneuve (9 votos)

y CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor (15 votos)

con 7'67

Nota más alta: 10 de Sir Di a Incendies

Nota más baja: 4 de Raúl a Criadas y señoras

7. MIDNIGHT IN PARIS, de Woody Allen 7'86

Votos: 21

Nota más alta: 10 (Juan)

Nota más baja: 5 (Raúl)

6. DRIVE, de Nicolas Winding Refn 7'9

Votos: 11

Nota más alta: 10 (Sergio)

Nota más baja: 5 (Xavier)

5. X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN, de Matthew Vaughn 7'93

Votos: 14

Nota más alta: 9 (Arturo, Lalo, Mariano y Víctor Muesa)

Nota más baja: 6 (Roke)

4. LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar 8'36

Votos: 14

Nota más alta: 10 (Xavier)

Nota más baja: 7 (Gine, Mariano y Roke)

3. EL ILUSIONISTA, de Sylvain Chomet 8'5

Votos: 10

Nota más alta: 10 (Dialoguista, Giancarlo y Néstor)

Nota más baja: 6 (Raúl)

2. THE ARTIST, de Michel Hazanavicius 8'62

Votos: 8

Nota más alta: 10 (Alberto Tovar)

Nota más baja: 6 (Xavier)

y la ganadora del CINERANKING 2011 es...
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..........
........
......
....
..

1. CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky 8'75

Votos: 32

Nota más alta: 10 (Christian, Jorge, Jose, Juan, Lalo, Mariano, Néstor, Redna, etc.)

Nota más baja: 6 (Javier)

PREMIO A LA EXCELENCIA:
CISNE NEGRO, por haber recibido mayor número de excelentes (en total, doce concursantes la han valorado con un 10)

PREMIO A LA POPULARIDAD:
CISNE NEGRO, por ser la película con mayor número de votos (en total, la han valorado 32 de los 37 concursantes)

En resumen, CISNE NEGRO ha ganado todos los concursos del blog de este 2011:
- Cineranking Oscars 2011 a la mejor película
- Cineranking 2011 a la mejor película
- Cinoscar Award 2011 del público a la mejor película (la semana que viene, post con los ganadores)
- ¡Y la crítica de Cisne negro ha sido el post más leido del año con más de 4.000 visitas!

En pocos minutos los 37 concursantes recibirán en su correo la tabla definitiva con todas las películas puntuadas. Doy las gracias a todos los que se preocuparon por el concurso y añadieron notas. Ojalá hayan disfrutado de este año de visionados.

Muy pronto en Cinoscar & Rarities:

CINERANKING 2012

Meryl Thatcher Streep: Crítica de LA DAMA DE HIERRO (THE IRON LADY)

2012-01-19T18:59:00.000+01:00

Empieza la película: ¡Nunca antes estuve en una sala de cine con tanto viejete en la butaca! Creo que soy el más joven de la sesión. Si no existe, tengo que abrir un grupo de Facebook titulado 'señoras mayores que van al cine para ver a Meryl Streep'. Pero... ¿Esa es Meryl Streep? ¡Madre mía! Sí, a pesar del maquillaje no hay duda, es ella. Y otra vez está radiante: verla pasear con un bote de leche por las calles de Londres inspira mucha ternura. Pero... ¡oh! Ya no veo a Meryl Streep: esa es Margaret Thatcher, con el mismo peinado rubio y el collar de perlas. ¡Qué gran actriz! Sólo por este arranque la película ya vale la pena. No llevamos ni cinco minutos y ya se me ocurren motivos para darle el Oscar.¡Uy! Acabo de tener un flash de Iris de Richard Eyre.

Salen los primeros títulos de crédito: No recuerdo que Thatcher apareciese mencionada en ningún libro de historia del instituto. ¡Qué mal! ¿Por qué no te documentaste un poco antes de ver el film? En fin. Habrá que valorar la película en términos estrictamente cinematográficos. No es la apología que muchos dijeron. No es un biopic redondo porque no sabe crear tensión: sólo The Queen conseguía un thriller decentísimo con las formas obligadas de la trama biográfica. Es curioso: interesa más ver a Streep caminando por su casa, viéndola fregar una taza o comiéndose un huevo duro que gobernando Inglaterra. O lo que es lo mismo: la mujer recordando su trabajo como Primera Ministra por encima de la propia actividad política del personaje. ¡Pero qué mujer! Firme en sus convicciones, sin riesgo a resultar impopular, terca hasta el final. Aunque la directora se pasa con ciertas líneas de guión de excesiva propaganda feminista.

Al día siguiente: No hay duda. La dama de hierro es Meryl Streep. Punto y final. La película tiene sus momentos buenos, no resulta pesada, pero podría ser fácilmente un telefilm de sábado a media tarde. Vaya, en la línea de lo que viene llevando el calificativo de 'oscarizable' desde tiempos inmemoriables. Pero lo de Streep merece aparecer en el primer capítulo del manual del intérprete en ciernes. Streep consigue su dama a base de mímesis y de creación, modulando su voz y sirviéndose de una gestualidad riquísima. La película se quedará en la mismísima alfombra roja de los galardones de la Academia porque poco puede aportar al cine del 2012. Todo pasa, y sólo queda ella: Meryl Thatcher Streep. ¡Ya tengo título para la crítica del blog! A escribir...

Nota: 6

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EL ACTOR DE LA DÉCADA: SEMIFINAL 1

2012-01-18T17:34:00.000+01:00

33 actores. 3 post de semifinales. 9 finalistas finales. 1 repescado. Y sólo 1 ganador. ¡Empieza la cuenta atrás para conocer a El actor de la década! En las publicaciones anteriores ya dimos cuenta de los méritos y trabajos de cada uno de nuestros concursantes, y ahora trataremos de resumir la carrera de nuestros 33 afortunados con 33 fotografías que condensan todos sus personajes más célebres (y de paso, algunas de las creaciones más imponentes del cine de los últimos diez años). ¡Los 3 actores más votados pasarán directamente a la final finalísima, así que no olviden dejar de votar en el margen derecho de Cinoscar & Rarities!

La encuesta estará activada hasta el miércoles 25, el mismo día que se activará la tercera y última encuesta del concurso. ¡Así que no se demoren!

Por estricto orden de votos (actores con las posiciones 1, 4, 7, 10, 13 y sucesivas), los primeros FINALISTAS son:

1. JAVIER BARDEM

Resultado: 140 votos

Filmografía destacada (fotos):

Los lunes al sol, No es país para viejos, Biutiful, Los fantasmas de Goya, Mar adentro, El amor en los tiempos del cólera, Collateral, Vicky Cristina Barcelona, Antes que anochezca

4. RYAN GOSLING

Resultado: 108 votos

Filmografía destacada (fotos):

Los idus de marzo, Half Nelson, Blue Valentine, Lars y una chica de verdad, Drive, El diario de Noa, El creyente, Crazy stupid love, Fracture

7. DANIEL DAY-LEWIS

Resultado: 103 votos

Filmografía destacada (fotos):

Nine, La balada de Jack y Rose, Gangs of New York, Lincoln, Pozos de ambición

10. GEORGE CLOONEY

Resultado: 93 votos

Filmografía destacada (fotos):

Quemar después de leer, Siryana, Los descendientes, Michael Clayton, Ella es el partido, El americano, El buen alemán, Up in the air, Ocean's 13

13. COLIN FIRTH

Resultado: 85 votos

Filmografía destacada (fotos):

El topo, La niñera mágica, Un hombre soltero, Love Actually, El discurso del rey, Génova, El diario de Bridget Jones, Mamma Mia!, La joven de la perla

16. LUIS TOSAR

Resultado: 84 votos

Filmografía destacada (fotos):

Los lunes al sol, Celda 211, Inconscientes, La flaqueza del bolchevique, Corrupción en Miami, Las vidas de Celia, Mientras duermes, También la lluvia, Te doy mis ojos

19. CHRISTOPH WALTZ

Resultado: 73 votos

Filmografía destacada (fotos):

Los tres mosqueteros, The Green Hornet, Agua para elefantes, Malditos bastardos, Un dios salvaje

22. VIGGO MORTENSEN

Resultado: 65 votos

Filmografía destacada (fotos):

El señor de los anillos (trilogía), Appaloosa, Una historia de violencia, Un método peligroso, La carretera, Océanos de fuego (Hidalgo), Promesas del este, Alatriste, Good

25. CLINT EASTWOOD

Resultado: 61 votos

Filmografía destacada (fotos):

Gran Torino, Space Cowboys, Deuda de sangre, Million Dollar Baby

28. GEOFFREY RUSH

Resultado: 55 votos

Filmografía destacada (fotos):

Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas, Llámame Peter, El discurso del rey, Lantana, The Eye of the Storm, Quills, Ned Kelly, Candy, Elizabeth: la edad de oro

31. ANTONIO BANDERAS

Repescado

Filmografía destacada (fotos):

Oro negro, Spy Kids, La leyenda del Zorro, El mexicano, La piel que habito, Femme Fatale, Frida, Enemigos: Ecks contra Sever, Conocerás al hombre de tus sueños

Un western marciano: Crítica de MEEK'S CUTOFF, de Kelly Reichardt

2012-01-17T14:37:00.000+01:00

Será que me hago viejo (poca broma), pero las películas de tono contemplativo me aburren cada vez más. Meek's Cutoff lo tiene todo para resultar cansina y sumamente plumbea. Ver el viaje de unos colonos norteamericanos por una tierra virgen es, a priori, lo más anticinematográfico que se nos podría ocurrir. Afortunadamente Reichardt, que ya demostró dominar las historias mínimas pero interesantes en Wendy y Lucy, consigue que este 'atajo de Meek' tenga un no se qué que la hace especial. La dirección de fotografía logra crear una atmófera extraña. Me interesa su sencillez formal. Puede que la conquista del continente americano no fuera tan espectacular como nos ha hecho creer la literatura y el cine. Meek's Cutoff utiliza su austeridad a favor de un realismo poco explorado en el cine de nuestro siglo. Meek's Cutoff es un western conceptual que habla del miedo al 'otro', del viaje como único destino, del presagio como creencia, y de la religión como interpretación supersticiosa de la realidad. A Reichardt le interesa retratar al ser humano con sus miserias, dudando, preguntándose el sentido de la vida en una tierra desértica. No encontrarán en Meek's Cutoff ninguna persecución, hazaña, descubrimiento de oro o lucha con los indios: si nuestro imaginario como espectadores parece obligar a la película a buscar una peripecia más terrenal que profunda, la cosmovisión de los personajes de Meek's Cutoff les empuja a creer en el apocalipsis, en la intervención de lo mágico en una realidad desoladora. Una película dura, difícil y rocosa. Recurriendo a ideas de la primera literatura hispanoamericana, todas las crónicas que se escribieron de la conquista de América, encabezadas por el Diario de a bordo de Colón, no explicaban una realidad empírica, sino que en esas narraciones había una influencia de la ficción y la épica de las novelas de caballerías; de la misma manera, los lectores de la época veían en esos relatos una extensión del héroe caballeresco. Una película tan atrevida y desnuda como Meek's Cutoff, que trata la conquista de los indios por parte de los primeros norteamericanos, va a la contra del cine de su tiempo. Nos obliga a entender el cine como un viaje introspectivo sin más acción que la emocional. Es una road movie, pero sucede en tierra de nadie y aparentemente 'sin argumento'. Pero puede, sólo puede, que la rareza que recrea Reichardt no sea tan extraña y que Meek's Cutoff sea la aproximación más certera de la pugna entre los nativos americanos y el pueblo indígena, lejos de los episodios fantásticos e inverosímiles que escribió Colón. Me atrevo a afirmar que gustará a pocos y que nunca se estrenará entre nosotros, pero en contra de mi miedo a estas propuestas intelectuales, silenciosas y aparentemente trascendentes, defiendo que Meek's Cutoff es mucho más de lo que parece. Se trata de ver más allá. No hay atajos para acercarse a Meek's Cutoff, una propuesta tan radical a la par que pura y coherente en medios y logros. Con el riesgo de que me maten, la recomiendo. Quedan avisados.

Nota: 7

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Canino, parte 2: Crítica de ATTENBERG

2012-01-16T16:39:00.000+01:00

En Grecia parece que todo está en crisis menos su cine. Debe ser que las mejores obras se producen en los momentos de vacas flacas... el caso es que Attenberg, unida al recuerdo de Canino (Kynodontas), deja una imagen especial y bastante homogénea de la que podría ser una nueva corriente dentro del basto conjunto del cine europeo: historias con un humor negro y absurdo muy sutil, soterrado, ya que en verdad son dramas con crítica social y moraleja final. Attenberg, premiada con la Copa Volpi a la mejor actriz y representante griega a los Oscar 2012 (elección suicida o tal vez muy recurrente: sorprendentemente, Canino consiguió la nominación), suma y sigue en un mosaico de la desazón, el sinsentido y la soledad de personajes asexuados y aniñados que seguramente completará Adikos Kosmos (Mundo injusto), premiada en la reciente edición del Festival de San Sebastián. Attenberg, puestos a definirla, es la historia de una joven de 23 años que no sabe nada de sexo y que tiene que enfrentarse a la inminente muerte de su padre. De alguna manera, la protagonista de Attenberg se comporta como si una de las chicas de Canino saliese de su castillo fortificado y no supiese cómo hacer frente al mundo que le rodea. También demuestra el fracaso del padre, educador y dictador en Canino: el anciano enfermo de Attenberg quiere abandonar un siglo XX que asegura no haber servido para nada, y como legado, en calidad de antiguo arquitecto, deja un barrio urbanizado de casas blancas, vacías, impersonales, monumentos fúnebres alrededor de un terreno con barro donde nunca emanará la vida y de un mar frío donde yacerán sus cenizas. La ingenua protagonista, imitando los rituales de apareamiento de los animales que contempla en la televisión, deja una imagen bastante simbólica de lo absurdo y lo trascendental que debate Attenberg: nunca logrará ser alguien normal, nadie a su manera lo es, y de esos hombros que mueve casi por arte de magia nunca nacerán dos alas que la alivien de su estado de apatía. Attenberg viene a decirnos que todo es irracional, que la sucesión de vida y muerte puede que no tenga sentido, y que la felicidad es incompatible con nuestra naturaleza. Una oda al patito negro y marginado con las frías formas del cine que más duele y la melodía nostálgica del hit Tous les garçons et les filles de Françoise Hardy.

Nota: 7

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QUINIELA GLOBOS DE ORO 2012

2012-01-14T13:16:00.000+01:00

En el conjunto de la temporada de premios, los Globos de oro reciben la consideración de 'antesala de los Oscar'. Realmente lo son, porque hablamos de la última entrega de galardones antes de las nominaciones a los Oscar (este año, el próximo martes 24 con Jennifer Lawrence). Pero como viene sucediendo en los últimos años, y este muy en particular, el resultado de los Globos de oro no parece importante, mucho menos crucial, para lo que pueda suceder el 26 de febrero en el Kodak Theatre. La gran favorita es The Artist, película que compite en el apartado de comedia. De nuevo, la división entre comedia y drama admite muchas discusiones. Sea como sea, The Artist es la gran beneficiada de esa separación, y tiene seguros los galardones a mejor film comedia y mejor actor de comedia. ¿Cómo puede dar un golpe de autoridad el film de Hazanavicius? Imponiéndose en mejor director o guión.

Sin la cinta francesa por medio, The Descendants tiene el camino despejado para ganar en drama. Aunque Criadas y señoras podría sorprender a última hora. Las categorías de actor/actriz revelación parecen cantadas, y si Plummer y Spencer vuelven a ganar aquí ya pueden empezar a ensayar el discurso de los Oscar. Será interesante ver si la dama ferrea de Streep se impone a la criada Davis (debería). Y en película extranjera no podemos descartar nada: tanto A Separation como La piel que habito y The Flowers of War podrían ganar. Si hay que apostar por un director, nos arriesgamos por Scorsese. Y en cuestiones seriéfilas, Boardwalk Empire ganará (no tiene Mad Men), Modern Family se impondrá (Glee llega muy debilitada para una tercera victoria) y Downton Abbey podría sorprender en mini-serie, aunque Pearce y Winslet por Mildred Pierce sean los favoritos en apartados actorales.

MEJOR PELÍCULA DRAMA: THE DESCENDANTS

Me gustaría: The Descendants

ACTOR DRAMA: George Clooney, por The Descendants

Me gustaría: Leonardo DiCaprio, por J. Edgar

ACTRIZ DRAMA: Meryl Streep, por The Iron Lady

Me gustaría: Meryl Streep, por The Iron Lady

MEJOR PELÍCULA COMEDIA: THE ARTIST

Me gustaría: Midnight in Paris

ACTOR COMEDIA: Jean Dujardin, por The Artist

Me gustaría: Jean Dujardin, por The Artist

ACTRIZ COMEDIA: Michelle Williams, por My Week With Marilyn

Me gustaría: Michelle Williams, por My Week With Marilyn

ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer, por Beginners

Me gustaría: Kenneth Branagh, por My Week With Marilyn

ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer, por The Help

Me gustaría: Octavia Spencer, por The Help

DIRECTOR: Martin Scorsese, por HUGO

Me gustaría: Woody Allen, por Midnight in Paris

GUIÓN: THE ARTIST

Me gustaría: The Descendants

BANDA SONORA: THE ARTIST

Me gustaría: The Artist

CANCIÓN: The living proof, THE HELP

Me gustaría: The living proof, The Help

PELÍCULA ANIMACIÓN: RANGO

Me gustaría: Las aventuras de Tintín

PELÍCULA EXTRANJERA: A Separation (Iran)

Me gustaría: La piel que habito (España)

SERIE DRAMA: BOARDWALK EMPIRE

SERIE COMEDIA: MODERN FAMILY

MINISERIE o TELEFILM: DOWNTON ABBEY

LA QUINIELA DE LOS LECTORES

Mejor película drama: 169 votos

1. THE DESCENDANTS con 81 votos

2. LA INVENCIÓN DE HUGO, con 41 votos

3. CRIADAS Y SEÑORAS, con 29 votos

4. WAR HORSE, con 9 votos

5. MONEYBALL, con 5 votos

6. LOS IDUS DE MARZO, con 4 votos

Mejor película comedia: 170 votos

1. THE ARTIST, con 110 votos

2. MIDNIGHT IN PARIS, con 46 votos

3. LA BODA DE MI MEJOR AMIGA, con 7 votos

4. 50/50, con 6 votos

5. MY WEEK WITH MARILYN, con 1 voto

CINOSCAR AWARDS 2007: PALMARÉS

2012-01-13T17:54:00.000+01:00

Y los ganadores de los Cinoscar Awards 2007 son:

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA:

MARÍA ANTONIETA

Nominados: Deseo, peligro; El libro negro, Elizabeth: la edad de oro, La maldición de la flor dorada y Zodiac

MEJOR VESTUARIO:

MARÍA ANTONIETA

Nominados: Deseo, peligro; Dreamgirls, El libro negro, Elizabeth: la edad de oro y La maldición de la flor dorada

MEJOR FOTOGRAFÍA:

Harris Savides, por ZODIAC

Nominados: Deseo, peligro; El asesinato de Jeese James por el cobarde Robert Ford, El orfanato, El ultimátum de Bourne y María Antonieta

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA:

MARÍA ANTONIETA

Nominados: Death Proof, Dreamgirls, Hairspray, La vie en rose y Once

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:

Philip Grass, por DIARIO DE UN ESCÁNDALO

Nominados: Deseo, peligro; El orfanato, Las 13 rosas, Michael Clayton y Promesas del este

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:

Patrick Marber, por DIARIO DE UN ESCÁNDALO

Nominados: Deseo, peligro; Juegos secretos (Little Children), María Antonieta y Zodiac

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:

Tony Gilroy, por MICHAEL CLAYTON

Nominados: Apocalypto, Borrachera de poder, La vida de los otros y Promesas del este

MEJOR REPARTO:
JUEGOS SECRETOS (LITTLE CHILDREN) (Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Tom Perrotta, Noah Emmerich, etc.)

Nominados: Bobby, Harry Potter y la Órden del Fénix, Las 13 rosas, Michael Clayton y Zodiac

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

TILDA SWINTON, por MICHAEL CLAYTON

Nominados: HELENA BONHAM CARTER, por Harry Potter y la Orden del Fénix; PENÉLOPE CRUZ, por Alta Sociedad; MARTINA GREDECK, por La vida de los otros; JENNIFER HUDSON, por Dreamgirls; e IMELDA STAUNTON, por Harry Potter y la Orden del Fénix

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

TOM WILKINSON, por MICHAEL CLAYTON

Nominados: BEN AFFLECK, por Hollywoodland; CASEY AFFLECK, por Adiós, pequeña, adiós y El asesinato de Jeese James por el cobarde Robert Ford; JACKIE EARLE HALEY, por Juegos Secretos (Little Children); SEBASTIAN KOCH, por La vida de los otros; y JAMES McAVOY, por El último rey de Escocia

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

CATE BLANCHETT, por DIARIO DE UN ESCÁNDALO, EL BUEN ALEMÁN y ELIZABETH: LA EDAD DE ORO

Nominados: MARION COTILLARD, por La vie en rose; JUDI DENCH, por Diario de un escándalo; KIRSTEN DUNST, por Maria Antonieta; BELÉN RUEDA, por El orfanato; KATE WINSLET, por Juegos Secretos (Little Children)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

GEORGE CLOONEY, por EL BUEN ALEMÁN, MICHAEL CLAYTON y OCEAN'S 13

Nominados: SONG KANG-HO, por The Host; VIGGO MORTENSEN, por Promesas del este; ULRICH MÜHE, por La vida de los otros; FOREST WHITAKER, por El último rey de Escocia y Verdades ocultas; RUDY YOUNGBLOOD, por Apocalypto

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2007:

RATATOUILLE, de Brad Bird (EE. UU.)

Nominados: Cuentos de Terramar y Los Simpson: la película

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2007:

LA SOLEDAD, de Jaime Rosales (España)

Nominados: BAJO LAS ESTRELLAS, de Félix Viscarret (España); EL ORFANATO, de J. A. Bayona (España); LAS 13 ROSAS, de Emilio Martínez Lázaro (España); MATAHARIS, de Icíar Bollaín (España); SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS, de Gracia Querejeta (España)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA 2007:
LA VIDA DE LOS OTROS, de Florian Henckel Von Donnersmarck
con 22 votos

Nominados: Zodiac, con 17 votos; Juegos secretos, con 16 votos; Diario de un escándalo, con 8 votos; Deseo, peligro, con 7 votos; Michael Clayton, con 5 votos; Maria Antonieta, con 4 votos; y Apocalypto, con 3 votos. Total votos: 82

MEJOR DIRECTOR:

DAVID FINCHER, por ZODIAC

Nominados: SOFIA COPPOLA, por Maria Antonieta; DAVID CRONENBERG, por Promesas del este; CLINT EASTWOOD, por Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima; TODD FIELD, por Juegos Secretos (Little Children); DAVID FINCHER, por Zodiac; MEL GIBSON, por Apocalypto; TONY GILROY, por Michael Clayton; FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK, por La vida de los otros; ANG LEE, por Deseo, peligro; STEVEN SODERBERGH, por El buen alemán y Ocean's 13

MEJOR PELÍCULA:

LA VIDA DE LOS OTROS (Alemania)

Nominados: APOCALYPTO (EE. UU.); DESEO, PELIGRO (Taiwán); DIARIO DE UN ESCÁNDALO (Reino Unido); JUEGOS SECRETOS (LITTLE CHILDREN) (EE. UU.); LAST DAYS (EE. UU.); LA VIDA DE LOS OTROS (Alemania); MARIA ANTONIETA (EE. UU.); MICHAEL CLAYTON (EE. UU.); RED ROAD (Reino Unido); ZODIAC (EE. UU.)

PALMARÉS:

4 premios:

MICHAEL CLAYTON: Actor protagonista, actor secundario, actriz secundaria, guión original

3 premios:

DIARIO DE UN ESCÁNDALO: Actriz protagonista, guión adaptado, banda sonora original

MARÍA ANTONIETA: Banda sonora adaptada, vestuario, contribución técnica

2 premios:

EL BUEN ALEMÁN: Actor protagonista, actriz protagonista
LA VIDA DE LOS OTROS: Película, premio público

ZODIAC: Director, fotografía

1 premio:

ELIZABETH: LA EDAD DE ORO: Actriz protagonista

JUEGOS SECRETOS (LITTLE CHILDREN): Reparto

LA SOLEDAD: Película española

OCEAN'S 13: Actor protagonista

RATATOUILLE: Película animada

TABLA DE NOMINACIONES:

8 nominaciones: MARIA ANTONIETA y MICHAEL CLAYTON

7 nominaciones: DESEO, PELIGRO

6 nominaciones: JUEGOS SECRETOS, LA VIDA DE LOS OTROS y ZODIAC

5 nominaciones: DIARIO DE UN ESCÁNDALO

4 nominaciones: APOCALYPTO, EL ORFANATO y PROMESAS DEL ESTE

3 nominaciones: DREAMGIRLS, EL BUEN ALEMÁN, ELIZABETH: LA EDAD DE ORO, HARRY POTTER 5 y LAS 13 ROSAS

CINERANKING 2011: LAS MÁS VOTADAS II

2012-01-12T18:04:00.000+01:00

¡Saludos, compañeros!

Como saben, el Cineranking es uno de los concursos del blog de cine Cinoscar & Rarities. En él, cada participante puntúa las películas estrenadas durante el año y al final decidimos cuál ha sido la elegida democráticamente como la mejor cinta de la temporada. Cerrado el 2011, ya conocemos todas las películas susceptibles de voto. Los concursantes del Cineranking 2011 pueden enviar sus notas hasta el LUNES 16 de enero.

Si quieres participar en el Cineranking 2012, tanto si eres concursante del Cineranking 2011 o un recién llegado, manda un mail a xavi_23990@hotmail.com diciendo tu nombre, lugar de procedencia, dirección mail, blog (opcional) y nick que quieres usar para el concurso. Tienes tiempo hasta el 22 de enero.

Hasta la fecha tenemos 22 concursantes confirmados para el Cineranking 2012. Si te gusta el cine, lees el blog y quieres conocer gente cinéfila, ¡no dudes apuntarte!

A continuación les dejamos relación de la segunda tanda de notas, que complementa a la primera publicada en diciembre (ver link).

1. KINATAY 9 (1 voto)

2. LA DANZA 9 (1 voto)

3. EL ILUSIONISTA 8'7 (9 votos)

4. INSIDE JOB 8'5 (2 votos)

5. HABEMUS PAPAM 8 (4 votos)

6. EL NIÑO DE LA BICICLETA 8 (4 votos)

7. INCENDIES 7'8 (8 votos)

8. HARRY POTTER 7: PARTE 2 7'6 (11 votos)

9. LA VOZ DORMIDA 7'4 (9 votos)

10. OTRA TIERRA 7'3 (3 votos)

11. UN DIOS SALVAJE 7'2 (4 votos)

12. EL HOMBRE DE AL LADO 7 (4 votos)

13. JANE EYRE 7 (3 votos)

14. CONTAGIO 6'8 (6 votos)

15. EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS 6'6 (9 votos)

16. CON DERECHO A ROCE 6'5 (4 votos)

17. UN MÉTODO PELIGROSO 6'3 (3 votos)

18. EVA 6 (3 votos)

19. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS 5'6 (6 votos)

20. INTRUDERS 5 (5 votos)

Por lo tanto:

LUNES 16 DE ENERO: Se CIERRA el plazo para votar para los Concursantes del CINERANKING 2011. Entran en concurso todas las películas estrenadas en España en cine o directamente en formato dvd entre el 1 de enero y el 31 de ddiciembre de 2011. Para más información, utilicen el buscador del blog o la lista de críticas del año que encontrarán en el margen derecho del blog.

VIERNES 20 DE ENERO: Se dará a conocer el RESULTADO de vuestros VOTOS y conoceremos el TOP TEN de los lectores, además de LA MEJOR PELÍCULA DEL 2011.

Tengo 27 años. Tengo cáncer: Crítica de 50 / 50

2012-01-11T19:21:00.000+01:00

Uno puede optar por ver el vaso medio lleno o medio vacío. Viene a ser lo mismo, pero estar en uno u otro grupo implica ver la vida de una manera u otra. Ese 50% de posibilidades puede ser decisivo. Es muy importante autoconvencerse que las cosas saldrán bien para que al final el resultado sea feliz. Por eso, con una película que lleva esos decisivos porcentajes en su propio título, existen motivos para quererla y otros para ordiarla. Así que dividimos la reseña en un 50% a favor y un 50% en contra. Fifty fifty, y a mojarnos.

50% a favor: Existe cierto buenismo, buenrollismo y 'pijoprogresismo' en el cine indie norteamericano. Los Oscar han defendido durante los últimos años películas con una parte moderna y otra sumamente conservadora, un arma de doble filo que pone en duda la supuesa novedad o evolución de los gustos de la Academia. No encontrarán en Juno ninguna referencia al aborto (una posibilidad que la protagonista, en su constante verborrea, nunca considera). Tampoco en Lío embarazoso. Acuérdense del final feliz, con canción incluida, de Virgen a los 40. Si Pequeña Miss Sunshine no era una republicana defensa a la familia, a pesar de los pesares, y por muy disfuncionales que fueran sus miembros, que venga dios y lo vea. En Los chicos están bien no había ninguna referencia a la homosexualidad: ¿una forma elegante de no subrayar lo evidente o un subterfugio para evitar el verdadero meollo de la cuestión? En esta lista, Up in the air es una gran excepción con su medido drama y su parte de inteligente comedia. Y en parte 50/50 merece incluirse en la nómina de aciertos fuera de los márgenes, porque no tiene miedo a decir la palabra 'cáncer', y porque no teme hacer comedia allá donde otros verían un trágico telefilm (como las oscarizadas Monster o Boys Don't Cry). 50/50 es una película que va al grano y no toma por tonta a la audiencia: llama 'pan' al 'pan' y 'vino' al 'vino', algo que se agradece. También consigue explicar cómo afecta el cáncer en todos los aspectos de la vida del protagonista: su relación de pareja, sus salidas con sus amigos, su posesiva madre, sus compañeros de trabajo y el contacto con médicos y pacientes. Y puntúa que su banda sonora no nos sature con los hits rarunos de siempre.

50% en contra: Si creían con esto que 50/50 es un producto bajo en tópicos y grasas saturadas se equivocan. El elemento cómico no acaba de estar compensado: la novia que interpreta Bryce Dallas Howard cae innecesariamente mal y aparece y desaparece a lo largo de la historia sin demasiado sentido; el amigo que da vida Seth Rogen se aprovecha de la enfermedad del protagonista, pero el final inserta un detalle estudiadísimo para que todo encaje con la alegría del conjunto; la madre (Angelina Houston) está desaprovechada, tanto en la parte cómica como en la dramática; y de la misma manera que las chicas de La boda de mi mejor amiga se muestran contrarias al matrimonio pero se casan (citamos una nominada al Globo de oro), 50/50 reniega de una historia de amor azucarada, pero sucumbe al romance con el personaje de Anna Kendrick. Evita la parte tétrica del cáncer (no estamos ante una película tipo Su hermano de Patrice Chéreau), pero hay peros. ¿Ninguna referencia al sistema sanitario estadounidense? ¿Por qué el hospital del film parece un lugar agradabilísimo? ¿Quién paga las facturas de la quimioterapia? Vaya, que a medida que se acerca la fecha de la operación la película se ablanda y acaba imitado el 'copiar, pegar' de sus antecedentes.

Juntamos los pros y contras. En resumidas cuentas, 50/50 es una película entretenida, con un tempo muy cuidado. Sus actores se creen la historia. Aunque los patrones son los mismos. Demasiada 'normalita' para aspirar al Globo de oro, y muy dramática para competir como comedia (el eterno debate). Un perro con cara amorosa, un Joseph Gordon-Levitt rapado con expresión apocopada, el amigo cojonero, la novia con secreto... los ingredientes de siempre llevados al espinoso tema del cáncer. Suficiente para que muchos se desvivan y caigan rendidos al lado bueno de la balanza. Si hay que elegir bando, me sitúo en el bueno, pero con matices: es, simplemente, una película más, más o menos indie, más o menos convencional.

Nota: 6

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PREMIOS GOYA 2012: NOMINADOS y ANÁLISIS

2012-01-10T12:06:00.000+01:00

Si en toda lectura de nominados debe haber sorpresas, la de este año en los Goya ha sido Blackthorn: sin destino, western de Mateo Gil que llamó muy poco la atención en su paso por salas y que la crítica recibió con opiniones encontradas. Mateo Gil, alumno aplicado y compañero en las tareas de guión de Alejandro Amenábar, recibe el espaldarazo de la profesión con las 11 candidaturas más hinchadas, inesperadas e injustas de la terna. Haciendo un símil con otro western, debería repetir el camino de Valor de ley en los Oscar y no llevarse ningún Goya.

Como este blog es defensor acérrimo de La piel que habito, sus 16 nominaciones alegran y tranquilizan. Almodóvar no recibía tantas nominaciones desde 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. No es ni una exageración ni ningún farol: La piel que habito tiene más nominaciones que Volver y Todo sobre mi madre (ambas se quedaron con 14). Este dato debería ser un indicador decisivo, y el film debería ser la gran ganadora de este año. Aunque hay una injusticia que clama al cielo: el ninguneo a Marisa Paredes en mejor interpretación de reparto.

Junto a la de Almodóvar, No habrá paz para los malvados es la única que compite por los premios gordos, los interpretativos y los técnicos. La máxima gloria de Urbizu en terreno goyesco, obviamente por méritos propios. Recuerden esto: puede que mejor director y mejor película no coincidan este año.

La voz dormida queda un tanto apeada del premio a la mejor película con 9 nominaciones que saben a poco. Sorprende que no aparezca en ciertos apartados técnicos, y sorprende que en cambio sí tenga en la carrera a Marc Clotet. A día de hoy solo puede dar por seguro su Goya a actriz revelación para María León.

Muy pronto, quiniela de los ganadores de los Goya 2012.

Aciertos:

- Allen, nominado por el guión de Midnight in Paris. Lo dijimos aquí: la Academia vería la película como extranjera, y así ha sido, y así debe ser (solo tiene producción española). Pero la mención de Allen en esta categoría era requisito sine qua non.

- Arrugas compite en película de animación y guión original. Es la primera vez que una cinta animada puede ver recompensado a su guión. Un pequeño paso hacia delante que los Oscar ya hicieron hace una década.

- Las 3 nominaciones de Verbo, una película pequeña y con defectos pero que con el paso del tiempo se aprecia y valora.

- La veteranía siempre es un plus, aunque tu película no sea favorita: ahí está Bollaín con el guión de Katmandú, Juan Diego por 23-F y Coixet con Escuchando al juez Garzón.

- De Ayala y Wagener, otra vez fijas nominadas a actriz de reparto. Debería ganar la segunda.

Fallos:

- Se olvidaron de Cinco metros cuadrados y sus actores.

- El pastel de las nominaciones vuelve a repartirse entre 4 (5 si sumamos la sobrevalorada Eva).

- Daniel Brühl presente por Eva. ¿Alguien en su sano juicio puede entenderlo?

- El nuevo ninguneo de Marisa Paredes, la natural nominación número 17 de La piel que habito.

- Morir cada día, el mejor cortometraje, no está nominado.

- La Academia sigue sin programar una lectura de nominaciones con glamour y decencia. No puede ser que Inma Cuesta pronuncie mal todos los nombres de los nominados catalanes (luego dirán que algunos dicen, en fin). Asignatura pendiente: dar más empaque a un evento que ya tiene categoría de gala previa (y por lo tanto, importante).

MEJOR PELÍCULA

No habrá paz para los malvados

La piel que habito

La voz dormida

Blackthorn

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Boleto al paraíso (Cuba)

Miss Bala (México)

Un cuento chino (Argentina)

Violeta se fue a los cielos (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Jane Eyre (Reino Unido)

Melancholia (Dinamarca)

The Artist (Francia)

Carnage (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Arrugas

Carthago Nova

Papá, soy una zombi

The Little Wizzard. O mago dubidoso

MEJOR DIRECTOR

Pedro Almodóvar, La piel que habito

Mateo Gil, Blackthorn

Enrique Urbizu, No habrá paz para los malvados

Benito Zambrano, La voz dormida

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Eduardo Chapero-Jackson, Verbo

Kike Maíllo, Eva

Paula Ortiz, De tu ventana a la mía

Paco Arango, Maktub

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Elena Anaya, La piel que habito

Inma Cuesta, La voz dormida

Verónica Echegui, Kathmandú

Salma Hayek, La chispa de la vida

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

José Coronado, No habrá paz para los malvados

Luis Tosar, Mientras duermes

Daniel Brühl, Eva

Antonio Banderas, La piel que habito

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Maribel Verdú, De tu ventana a la mía

Pilar López de Ayala, Intruders

Ana Wagener, La voz dormida

Goya Toledo, Maktub

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Juan Diego, 23-F la película

Lluis Homar, Eva

Juanjo Artero, No habrá paz para los malvados

Raúl Arévalo, Primos

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

María León, La voz dormida

Blanca Suárez, La piel que habito

Michelle Jenner, No tengas miedo

Alba García,Verbo

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Jose Mota, La chispa de la vida

Jean Cornet, La piel que habito

Marc Clotet, La voz dormida

Adrián Lastra, Primos

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Blackthorn

Eva

No habrá paz para los malvados

Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

La piel que habito

La voz dormida

Arrugas

Kathmandú

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

La piel que habito

Blackthorn

Eva

No habrá paz para los malvados

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blackthorn

Eva

La piel que habito

No habrá paz para los malvados

MEJOR MONTAJE

Blackthorn

Eva

La piel que habito

No habrá paz para los malvados

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Blackthorn

Eva

La piel que habito

No habrá paz para los malvados

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Alberto Iglesias, La piel que habito

Lucio Godoy, Blackthorn

Evgueni Galperine, Sacha Galperine, Eva

Mario de Benito, No habrá paz para los malvados

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Blackthorn

La piel que habito

La voz dormida

No habrá paz para los malvados

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Debajo del limón, De tu ventana a la mía

Nana de la hierbabuena, La voz dormida

Nuestra playa eres tú, Maktub

Verbo Verbo

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Blackthorn

Eva

La piel que habito

No habrá paz para los malvados

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Eva

Intruders

La piel que habito

No habrá paz para los malvados

MEJOR SONIDO

Blackthorn

Eva

La piel que habito

No habrá paz para los malvados

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

30 años de oscuridad

El cuaderno de barro

Morente

Escuchando al juez Garzón

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

El barco pirata

El premio

Matar a un niño

Meine Liebe

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Birdboy

Ella

Quién aguanta más

Rosa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Alma

Nuevos tiempos

Regreso a Viridiana

Virgen negra

El pequeño monstruo de mamá: Crítica de TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN)

2012-01-09T16:58:00.000+01:00

¿Un pequeño travieso? No: un cabroncete precoz. Es un tópico felicitar a las mujeres embarazadas por el hijo que esperan. Un atrevimiento después de ver a Macaulay Culkin en El buen hijo, la niña perversa de La huérfana o toda la tradición de hijos locos, asesinos y raritos que nos ha brindado la historia del cine. A esa lista de pequeños psicópatas hay que sumar a Kevin, la máxima felicidad y el principal motivo de la desgracia de su madre. La principiante Lynne Ramsay lleva la premisa del hijo desviado a otro nivel. Hay terror, violencia doméstica y thriller tensísimo. Pero lo más interesante de We need to talk about Kevin es su atmósfera oscura, truculenta, de una poética fría. Ramsay sitúa al espectador en una incertidumbre constante: sabemos que algo ha sucedido con la Eva que interpreta Tilda Swinton, intuimos que algo resquebrajó el orden de una familia más o menos pudiente, y Ramsay alarga la sorpresa, arrastra el misterio y nos lleva hasta un final desasosegante que bien podría ser un viaje a la definitiva caida de Eva por su simbólico acantilado emocional. We need to talk about Kevin es un ejercicio de estilo interesante que consigue retratar una normalidad anormal, o una rutina extraordinaria, o una infancia nada inocente. Ofrece un estimulante juego del niño con presuntas buenas intenciones y posibles principios de psicopatía. Y atención al detalle del cuento que Swinton lee a su pequeño antes de irse a dormir... Allá donde otros resolverían la trama con gritos, escenas teatrales y catarsis, Ramsay experimenta con la narración fragmentada y consigue que las manchas, la pintura y la comida que constantemente quita y friega la protagonista sea una representación de su estado de desesperación, impotencia y apatía. A Ramsay no le interesa tanto la encrucijada moral de la historia como su puesta en escena. Poco importan las razones que motivan el odio y las extravagancias de Kevin porque la película triunfa como una horror movie sin sangre (y bien pensado, hasta las mejores familias tienen su oveja negra). No hay que entenderla sino dejarse empapar por la constante sensación de malestar y peligro (muy interesante la escena onírica en la que Tilda Swinton aparece en una recreación de la Tomatina de Buñol). Debemos, necesitamos y queremos hablar sobre Kevin. Tilda Swinton oposita para el Oscar, y la próxima vez preferirá abortar o recurrir a una supernanny con mano dura. No se la pierdan.

Nota: 7'5

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Crítica de LOS IDUS DE MARZO, de George Clooney

2012-01-08T14:03:00.000+01:00

Vivimos un tiempo en el que confundimos con demasiada facilidad los buenos discursos de las buenas intenciones. No discernimos la gente divertida de los simples graciosillos. Prestamos más atención a la palabrería que a la palabra en sí misma. Nuestras aportaciones no sólo tienen que ser certeras sino parecerlo. Se premia lo superficial: importa la musicalidad del poema, no su poder evocador. En la era de las redes sociales, lo que aparentamos ser es mucho más decisivo que lo que realmente somos, y uno se define tanto por lo que publica y comercializa en público como por lo que esconde o reduce a un círculo privado. En unos momentos de tal confusión parece que nos hemos quedado sin ídolos, héroes a los que admirar o asideros a los que agarrarse con fuerza. Hollywood está demasiado preocupado por generar películas y caras bonitas. Intentar convertirse en clásico moderno es demasiado impopular y pedante para una industria que valora lo efímero y lo económico. Aunque muchos acusen a George Clooney por su pasado televisivo, aunque resultaría fácil echarle en cara sus contribuciones benéficas y ecológicas mientras es el gancho publicitario de una marca como Nespresso, y aunque muchos no perdonen sus devaneos con el cine comercial, hay que reconocer que George Clooney es uno de los pocos artistas que conoce a la perfección su profesión. Dudar de su valía como actor o autor por su innegable porte y cara bonita sería una indecendia muy acorde con los valores actuales, pero también un juicio de lo más injusto. Clooney es uno de los pocos que sabe ir más allá, y tras Los idus de marzo no hay duda que es el creador más completo que desfila por las alfombras rojas. Clooney domina la acción, el tempo narrativo, el género; y para ello no reniega de la reflexión, del cine elaborado y meditado a pesar de su inicial comercialidad. Sólo Clooney puede ser figura insigne de nuestra sociedad de consumo y a la vez establecer duras críticas contra ese estatus y modus vivendi en sus películas. Para unos será contradictorio. Para mí es loable y sumamente lúcido. Los idus de marzo habla de todo ello.

Quizás el thriller más meticuloso y serio desde El escritor de Polanski, Los idus de marzo es un film de rabiosa actualidad que pone al descubierto el circo mediático de las elecciones norteamericanas, sus cabezas más visibles y los participantes que manejan los hilos desde las bambalinas. Habla del poder de seducción y de manipulación, de las relaciones entre prensa y política, desvela la persona (marido infiel) que se esconde detrás del personaje (un demócrata intachable). Todo ello surge a partir de la evolución del personaje de Ryan Gosling, un joven idealista que conocerá la otra cara de la moneda y cuyo desencanto acabará transformándolo como persona. El in crescendo de la trama no podria estar más medido. Sus actores no pueden estar más sobrios y certeros. El guión siempre atina en el blanco y da con la frase perfecta en cada momento. Y el mensaje terrorífico de Los idus de marzo crece hasta estallar ante nuestras narices. Puede que el film no sea un clásico inmediato, pero las manos que la han moldeado sí lo son. George Clooney como actor, guionista y director ha dado con su nuevo trabajo un golpe de autoridad y una bofetada a los que creen que la intelectualidad no puede combinarse con cierta frivolidad. Si Los idus de marzo estuviese firmada por un director de la Europa Occidental nadie discutiría su maestría. No se dejen engañar: Clooney es un clásico vivo, y su Los idus de marzo es lo más inteligente del último cine estadounidense. Júzguenla sin prejuicios. Por muchos motivos, y no sólo los estrictamente cinematográficos, este político oscuro que encarna Clooney merece nuestro voto electoral y de confianza. Los Oscar, que en su momento olvidaron un film de la solidez de Leones y corderos, no deberían dejar a Los idus de marzo fuera de la lista de nominadas.

Nota: 8

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SERIES 32: THE KILLING

2012-01-07T14:01:00.000+01:00

Sin spoilers.

Gracias a Breaking Bad y sobre todo a The Walking Dead y Mad Men la AMC norteamericana ha demostrado ser la gran alternativa en el panorama seriéfilo. Tras unos años de reinado absoluto de la ABC, la resurrección de la HBO o la reivindicación de productos de Showtime como Weeds o Dexter, la AMC ha conseguido que los publicistas de Sterling Cooper vengan monopolizando los Emmy y Globos de oro desde hace cuatro años. Hablamos de series que gozan del beneplácito de la crítica y que en Norteamérica no figuran entre las preferencias de la audiencia. Curiosamente, lo que los norteamericanos consumen mediante televisión por cable y canales de pago acaba siendo en Europa parte de esa televisión popular pero desconocida que en su origen sólo va dirigida al fanático de turno. Incluso en España todas estas franquicias quedan relegadas a un papel secundario dentro del circo de canales de la TDT: El mentalista, House o CSI, tramas sin apenas continuidad y con clara fragmentación episódica, son los únicos títulos que gozan de una exhibición estable en abierto, y que en la mayoría de casos se convierten en el buque insignia de la televisión que las acoge (aquí citaríamos a La Sexta, Cuatro y Telecinco respectivamente). En definitiva, hablamos de series que se disfrutan desde los submundos de la red, que copan las reseñas de los analistas y que paradójicamente no forman parte de la cultura general del espectador europeo prototipo (recordemos que la española Águila Roja reúne a más de seis millones de televidentes cada lunes por la noche). Sucede que todo el mundo sabe qué serie es Mad Men, se sabe que es buena o al menos se conoce qué dicen de ella los críticos entendidos, incluso muchos sabrían trazar un mínimo argumento de la historia, pero a la hora de la verdad se habla mucho y se ve muy poco. Se produce un claro desequilibrio entre lo que se consume y lo que se entiende como quintaesencia del medio televisivo. Algo que afecta a las series pero también al cine. De aquí la importancia de blogs como este, porque invitan a que el dicho pase a ser hecho. Y otra vez es gracias a un producto sacado de la chistera de la AMC: The Killing.

Es sintomático que se empezase a hablar de The Killing cuando nadie o casi nadie la estaba viendo. De nuevo sabíamos de su existencia pero no podíamos comprobar las palabras entusiastas de los periodistas. Y siguiendo el penoso procedimiento habitual, The Killing empezó a emitirse con cierto retraso en el prime time de La Sexta para luego quedar relegada a la franja horaria de madrugada. Ello no solo es una maniobra irrespetuosa con el seguidor que ya se había enganchado a la serie (mi caso, por ejemplo), sino una mecánica de falsa moral publicitaria: una cadena que juega con los horarios de emisión y que mutila sus adquisiciones 'de calidad' no puede utilizar en sus logos consignas como 'amamos las series' o similares. La política de los programadores va a la contra de la de los creadores. En Norteamérica la 'venta', 'visionado' y 'distribución' de una serie son fundamentales, mientras que aquí en España un canal como Antena 3 decide prescindir de Gran Hotel, su producción más cara, para no competir con el partido de fútbol de turno. Esta es la triste realidad y la eterna paradoja, porque nadie tiene voz en los corrillos de cafés y reuniones si no sabe qué tal es la nueva temporada de tal o qué opina del nuevo giro argumental de cual. De nuevo, una situación que no tiene fin y que se ha cobrado multitud de víctimas. No es que la televisión sea mejor que el cine, sino que esa televisión que puede competir con las películas la vemos en el ordenador, porque no se emite en su medio original o bien porque de emitirse los responsables de cada canal no garantizan la fidelidad hacia su serie. La búsqueda del 'pico de share' conlleva que las cadenas sólo vean en las series extranjeras la posibilidad de uno o dos días de buena audiencia. La culpa sin duda es del propio televidente, que ve sin mirar, o no selecciona con atino lo que ve. También de los directores de las cadenas, que potencian la división de una audiencia de clase A y otra de clase B. Pero, ¿realmente The Killing es televisión indie, y por ello entiéndase sesuda, difícil, inaccesible? ¿no será The Killing mejor e incluso más entretenida que CSI?

The Killing tiene la inteligencia de dirigirse a un target muy amplio. La premisa criminal no es nueva, pero con el paso de los capítulos se desvela muy interesante. La forma es la de siempre, reconocible para 'el gran público', pero el contenido, si uno desea profundizar y rascar la mugre que recubre el epicentro del misterio, es de una complejidad asombrosa. A medida que la policía Sarah Linden va investigando la muerte de Rosie Larsen van saliendo a la luz aspectos que complican el caso y que incumben a todos. Así, la muerte de una en apariencia inocente joven de 17 años acaba destapando la soledad de su madre, el pasado turbio de su padre, la discutible vida de su tía, los secretos de su profesor, la posibilidad de una policía corrupta o las miserias de un político en campaña electoral. The Killing habla de la familia, de educación y de política, o lo que es lo mismo, la desaparición de Rosie Larsen viene a trastocar todos los estamentos y jerarquías de un Seattle siempre gris, con un cielo que amenaza lluvia, que parece representar el luto de sus personajes y que también esconde la atroz verdad. La búsqueda del asesino no pierde de vista a los protagonistas, que son las piezas del tablero de la trama. En este sentido, es especialmente significativo el capítulo número 11, en el que parte de la vida anterior de la policía queda desvelada, anticipando que la resolución de la línea argumental principal no será ni cerrada ni mucho menos fácil. De aquí que el final abierto de la primera tanda de episodios solo satisfaga a los que sepan ir más allá de la superficie (y de aquí su inclusión en esa televisión de serie B, mejor pero invisible): la duda, que es el motor de toda la serie, acaba siendo mucho más poderosa y terrorífica que la posible verdad. Contar sin mostrar, decir a la vez que se calla o reformular todo el metraje a partir de una magnífica vuelta de tuerca en el último minuto del último capítulo. No basta con encender la pantalla y dejarse llevar: The Killing no conquista desde el primer momento pero acaba obsesionando. La pregunta de la frase promocional 'Who killed Rosie Larsen?', con ecos a la Laura Palmer de Twin Peaks, es más poderosa que la respuesta. Nada que ver con las populares (y para quien esto escribe insufribles) Bones o The Big Bang Theory.

Tardábamos en comentar que The Killing es un remake de Forbrydelsen, la serie danesa más premiada en años. Desconozco las relaciones que comparten entre ellas, pero parte de la frialdad, tanto estética como en un principio narrativa de The Killing podría ser herencia de la premisa nórdica. La cuestión es que The Killing es totalmente diferente a cualquier serie actual y merece una segunda oportunidad. Su primera temporada forma una unidad, e incluso no podríamos reprochar nada si la serie terminase con esos puntos suspensivos tan estimulantes. Habrá segunda parte, y es de esperar que sea mucho más apasionante: hecha la descripción de los personajes, sólo queda indagar en lo más oscuro de sus deseos y motivaciones. Una serie potente que se ha vuelto imprescindible por contexto: no hay ningún título de la actual temporada 2011-2012 que haya llamado tanto la atención. Es una lástima que no forme parte de ese cánon televisivo impuesto por las cadenas mayoritarias. Pero a veces está bien recordar que la mayoría está claramente equivocada: hay una realidad televisiva mucho más compleja, con una carga de subversión y provocación sumamente atractiva, de la que The Killing es ya una de sus más ilustres representantes.

Nota: 7'5

CINOSCAR AWARDS 2011: NOMINACIONES

2012-01-05T12:20:00.000+01:00

NOMINACIONES CINOSCAR AWARDS 2011

Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España

o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2011 hasta el 31/12/2011

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

1. CRIADAS Y SEÑORAS

2. EL ÁRBOL DE LA VIDA

3. LA PIEL QUE HABITO

4. MELANCOLÍA

5. SUPER 8

6. VALOR DE LEY

MEJOR VESTUARIO

1. CRIADAS Y SEÑORAS

2. LA VOZ DORMIDA

3. MIDNIGHT IN PARIS

4. POTICHE: MUJERES AL PODER

5. THE ARTIST

6. VALOR DE LEY

MEJOR FOTOGRAFÍA

1. Matthew Libatique, por CISNE NEGRO

2. Emmanuel Lubezki, por EL ÁRBOL DE LA VIDA

3. José Luis Alcaine, por LA PIEL QUE HABITO

4. Manuel Alberto Claro, por MELANCOLÍA

5. Baris Ozbicer, por MIEL (BAL)

6. Roger Deakins, por VALOR DE LEY

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

1.CHICO Y RITA

2. DRIVE

3. PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

4. PINA

5. POTICHE: MUJERES AL PODER

6. STELLA

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

1. Clint Mansell, por CISNE NEGRO

2. Sylvain Chomet, por EL ILUSIONISTA

3. Alberto Iglesias, por LA PIEL QUE HABITO

4. Alberto Iglesias, por TAMBIÉN LA LLUVIA

5. Ludovic Bource, por THE ARTIST

6. Alberto Iglesias, por EL TOPO

MEJOR CLÁSICO VISTO POR PRIMERA VEZ

1. AL ESTE DEL EDÉN, de Elia Kazan (EE.UU., 1955)

2. AMADEUS, de Milos Forman (EE. UU., 1984)

3. EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme (EE. UU., 1991)

4. LOS FABULOSOS BAKER BOYS, de Steve Kloves (EE. UU., 1989)

5. TAXI DRIVER, de Martin Scorsese (EE. UU., 1976)

6. UNDERGROUND, de Emir Kusturika (Yugoslavia, 1995)

MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO

1. EN LA BOCA, NO (J'embrasse pas), de André Téchiné (Francia, 1991)

2. JUNTOS (Tillsammans), de Lukas Moodysson (Suecia, 2000)

3. LILYA FOREVER (Lilya 4-ever), de Lukas Moodysson (Suecia, 2002)

4. LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL MUNDO (Les derniers jours du monde),

de Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu (Francia, 2009)

5. MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y EL MAL

(Midnight in the Garden of Good and Evil), de Clint Eastwood (EE. UU., 1997)

6. PUSHER: UN PASEO POR EL ABISMO (Pusher),

de Nicolas Winding Refn (Dinamarca, 1996)

MEJOR PELÍCULA NO ESTRENADA

1. 20 SIGARETTE, de Aureliano Amadei (Italia, 2010)

2. BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (EE. UU., 2010)

3. ET IN TERRA PAX, de Mateo Botrugno y Daniel Coluccini (Italia, 2010)

4. LES AMOURS IMAGINAIRES, de Xavier Dolan-Tadros (Canadá, 2010)

5. PURE (BELOVED), de Lisa Langseth (Suecia, 2010)

6. THE TEMPTATION OF ST. TONY, de Veiko Ounpuu (Estonia, 2010)

MEJOR CD 2011

1. 101, de Keren Ann (Francia)

2. BIOPHILIA, de Björk (Islandia)

3. CEREMONIALS, de Florence & the Machine (Reino Unido)

4. SAFARI DISCO CLUB, de Yelle (Francia)

5. TOMBOY, de Panda Bear (EE. UU.)

6. UN CASO SIN RESOLVER, de Christina Rosenvinge (España)

MEJOR SERIE, MINISERIE O TELEFILM 2011

1. CARLOS (3 episodios, Canal + France)

2. GLEE (1ª, 2ª y 3ª temporada, FOX)

3. MILDRED PIERCE (6 episodios, HBO)

4. MODERN FAMILY (1ª y 2ª temporada, ABC)

5. THE BIC C (1ª y 2ª temporada, Showtime)

6. THE KILLING (1ª temporada, AMC)

MEJOR BLOG DEL 2011

1. CAJÓN DE HISTORIAS, de Ismael Cruceta

2. HOUSE FILMS, de Jose Manuel Casanova

3. NO ES UN BLOG HABITUAL, de Giancarlo Verástegui

4. THE OTHER FANBOY BLOG, de Jorge Blanch

5. UN BLOG DE JOSÉ BARRIGA, de José Barriga

MEJOR REPARTO

1. ANIMAL KINGDOM (Joel Edgerton, Guy Pearce, Luke Ford, Ben Mendelsohn, Jacki Weaver)

2. CONTAGIO (Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet, Lawrence Fishburne)

3. CRIADAS Y SEÑORAS (Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain)

4. MIDNIGHT IN PARIS (Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Adrien Brody, Kathy Bates)

5. PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA (Marion Cotillard, François Cluzet, Benoît Magimel)

6. UN DIOS SALVAJE (Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly)

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

1. JESSICA CHASTAIN, por Criadas y señoras, El árbol de la vida y La deuda

2. INMA CUESTA, por La voz dormida y Primos

3. MILA KUNIS, por Cisne negro y Con derecho a roce

4. MARÍA LEÓN, por La voz dormida

5. HAILEE STEINFIELD, por Valor de ley

6. BLANCA SUÁREZ, por Carne de neón y La piel que habito

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. RAÚL ARÉVALO, por Primos y También la lluvia

2. CHRISTIAN BALE, por The Fighter

3. KARRA ELEJALDE, por También la lluvia

4. SHAHAB HOSSEINI, por Nader y Simin, una separación

5. MICHAEL LONSDALE, por De dioses y hombres

6. BRAD PITT, por El árbol de la vida

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. ANNETTE BENING, por Los chicos están bien

2. BRYCE DALLAS HOWARD, por Criadas y señoras y Más allá de la vida

3. MELISSA LEO, por Betty Anne Waters (Conviction) y The Fighter

4. JULIANNE MOORE, por Crazy Stupid Love y Los chicos están bien

5. MARISA PAREDES, por La piel que habito

6. OCTAVIA SPENCER, por Criadas y señoras

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. JEFF BRIDGES, por Valor de ley

2. JOSÉ CORONADO, por No habrá paz para los malvados

3. JEAN DUJARDIN, por Pequeñas mentiras sin importancia y The Artist

4. PEYMAN MOAADI, por Nader y Simin, una separación

5. EDGAR RAMÍREZ, por Carlos

6. LUIS TOSAR, por Mientras duermes y También la lluvia

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. VIOLA DAVIS, por Criadas y señoras

2. KIRSTEN DUNST, por Melancolía

3. CHARLOTTE GAINSBOURG, por El árbol y Melancolía

4. KIM HYE JA, por Mother (Madeo, Madre)

5. KIM OK-BIN, por Thirst

6. NATALIE PORTMAN, por Cisne negro

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1. Tate Taylor, por CRIADAS Y SEÑORAS

2. Valérie Beaugrand-Champagne y Denis Villeneuve, por INCENDIES

3. Pedro Almodóvar, por LA PIEL QUE HABITO

4. Ignacio del Moral y Benito Zambrano, por LA VOZ DORMIDA

5. François Ozon, por POTICHE: MUJERES AL PODER

6. Roman Polanski y Yasmina Reza, por UN DIOS SALVAJE

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1. John McLaughlin y Mark Heyman, por CISNE NEGRO

2. Jean-Pierre y Luc Dardenne, por EL NIÑO DE LA BICICLETA

3. Anders Thomas Jensen, por EN UN MUNDO MEJOR

4. Lars von Trier, por MELANCOLÍA

5. Woody Allen, por MIDNIGHT IN PARIS

6. Asghar Farhadi, por NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

MEJOR DIRECTOR

1. DARREN ARONOFSKY, por Cisne Negro

2. TERRENCE MALICK, por El árbol de la vida

3. JEAN-PIERRE y LUC DARDENNE, por El niño de la bicicleta

4. BRILLANTE MENDOZA, por Kinatay

5. PEDRO ALMODÓVAR, por La piel que habito

6. LARS VON TRIER, por Melancolía

7. ASGHAR FARHADI, por Nader y Simin, una separación

8. SOFIA COPPOLA, por Somewhere

9. PARK CHAN-WOOK, por Thirst

10. MATHIEU AMALRIC, por Tournée

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2011

1. ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS, de Hiromasa Yonebayashi (Japón)

2. CHICO Y RITA, de Tono Errando, Javier Mariscal y Fernando Trueba (España)

3. EL ILUSIONISTA, de Sylvain Chomet (Francia)

4. LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO, de Steven Spielberg (EE. UU.)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2011

1. COLOR PERRO QUE HUYE, de Andrés Duque (España)

2. INSIDE JOB, de Charles Ferguson (EE. UU.)

3. PINA, de Win Wenders (Alemania)

4. TODOS VÓS SODES CAPITÁNS, de Óliver Laxe (España)

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2011

1. EL HOMBRE DE AL LADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)

2. LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar (España)

3. LA VOZ DORMIDA, de Benito Zambrano (España)

4. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, de Enrique Urbizu (España)

5. PRIMOS, de Daniel Sánchez Arévalo (España)

6. TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín (España)

PREMIO ESPECIAL DEL BLOG:

EL DECÁLOGO, de Krzysztof Kieslowski (Polonia, 1989 - 1990)

MEJOR PELÍCULA 2011

1. CISNE NEGRO (Black Swan), de Darren Aronofsky (EE. UU.)

2. CRÓNICA DE UNA MENTIRA (À l'origine), de Xavier Beauvois (Francia)

3. EL NIÑO DE LA BICICLETA (Le gamin au vélo), de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)

4. KINATAY, de Brillante Mendoza (Filipinas)

5. LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodóvar (España)

6. MELANCOLÍA (Melancholia), de Lars von Trier (Dinamarca)

7. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi (Irán)

8. SOMEWHERE, de Sofia Coppola (EE. UU.)

9. THIRST, de Park Chan-Wook (Corea del sur)

10. TOURNÉE (On Tour), de Mathieu Amalric (Francia)

¡Vota el premio del público en el

MARGEN DERECHO del blog!

Palmarés: 25 DE ENERO

NOMINADAS A LA MEJOR PELÍCULA

9 nominaciones: LA PIEL QUE HABITO

7 nominaciones: CISNE NEGRO y MELANCOLÍA

5 nominaciones: NADER Y SIMIN

3 nominaciones: EL NIÑO DE LA BICICLETA y THIRST

2 nominaciones: KINATAY, SOMEWHERE y TOURNÉE

1 nominación: CRÓNICA DE UNA MENTIRA

NOMINACIONES COMPLETAS

9 nominaciones: LA PIEL QUE HABITO

8 nominaciones: CRIADAS Y SEÑORAS

7 nominaciones: CISNE NEGRO y MELANCOLÍA

5 nominaciones: EL ÁRBOL DE LA VIDA, LA VOZ DORMIDA, NADER Y SIMIN, TAMBIÉN LA LLUVIA y VALOR DE LEY

3 nominaciones: EL NIÑO DE LA BICICLETA, MIDNIGHT IN PARIS, PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA, POTICHE, PRIMOS, THE ARTIST y THIRST

2 nominaciones: CARLOS, CHICO Y RITA, EL ILUSIONISTA, KINATAY, LOS CHICOS ESTÁN BIEN, NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS, PINA, SOMEWHERE, THE FIGHTER, TOURNÉE y UN DIOS SALVAJE

QUINIELA DEFINITIVA GOYAS 2012

2012-01-03T12:51:00.000+01:00

Dentro de una semana, el próximo martes 10 de enero a las 11 de la mañana, se darán a conocer los nominados a los premios Goya 2012 de la mano de los actores Lluís Homar e Inma Cuesta (favoritos también en la terna de este año). Ese día se acabarán todas las quinielas y suposiciones. Y tras nuestra primera y segunda quiniela, y sabiendo gracias a la página web de la Academia las películas que compiten por el premio, era imprescindible ofrecerles un último post con la quiniela final.

Este año nada debería impedir que La piel que habito y Pedro Almodóvar sean los grandes protagonistas. Aunque la película ha generado disparidad de opiniones, parece que a los académicos y gentes del cine español les gustó la propuesta de Almodóvar. La voz dormida es la segunda en la terna. Ambas deberían superar el umbral de las 10 nominaciones. En tercer lugar se quedaría No habrá paz para los malvados.

Ahora bien: este año sucede un hecho cada vez menos excepcional que podría cambiarlo todo. Muchas de las películas en juego no se han estrenado todavía, por lo que hasta el último momento no sabremos si cobran protagonismo o pasan desapercibidos los nuevos trabajos de Herrero, Bollaín o De la Iglesia, autores con excelentes antecedentes en estos premios. Puestos a elegir una supuesta beneficiada, la elegida del blog es Silencio en la nieve. Eso sin tener en cuenta Midnight in Paris: ¿realmente nominarán a un film que sólo cuenta con producción española, sin actores o técnicos locales?

En este año cualquier quiniela parece válida: ninguna película cuenta con el apoyo unánime de todos, y muchos de los títulos fuertes sólo se han visto en contados pases privados. ¿La Academia repartirá o volverá a endiosar a cuatro únicas cintas? ¿Cuáles son sus apuestas? Cinoscar & Rarities desea muchísima suerte a todos: ¡felicidades por este gran año de cine español! En el buscador y en el margen derecho del blog encontrarán todas las criticas de los films citados (aparecen en orden subjetivo de posibilidades):

MEJOR PELÍCULA

1. LA PIEL QUE HABITO

2. LA VOZ DORMIDA

3. NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

4. SILENCIO EN LA NIEVE

5. CINCO METROS CUADRADOS

6. MIDNIGHT IN PARIS

7. KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO

8. LA CHISPA DE LA VIDA

9. NO TENGAS MIEDO

10. MIENTRAS DUERMES

MEJOR DIRECCIÓN

1. Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados

2. Pedro Almodóvar, por La piel que habito

3. Benito Zambrano, por La voz dormida

4. Gerardo Herrero, por Silencio en la nieve

5. Icíar Bollaín, por Katmandú, un espejo en el cielo

6. Montxo Armendáriz, por No tengas miedo

7. Max Lemcke, por Cinco metros cuadrados

8. Álex de la Iglesia, por La chispa de la vida

9. Jaume Balagueró, por Mientras duermes

10. Isaki Lacuesta, por Los pasos dobles

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

1. Paula Ortiz, por De tu ventana a la mía

2. Kike Maíllo, por Eva

3. Roberto Pérez Toledo, por Seis puntos sobre Emma

4. Eduardo Chapero-Jackson, por Verbo

5. Ignacio Ferreras, por Arrugas

6. Pablo Giorgelli, por Las acacias

7. Paco Arango, por Maktub

8. Gustavo Taretto, por Medianeras

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1. Michel Gaztambide y Enrique Urbizu, por No habrá paz para los malvados

2. Daniel y Pablo Remón, por Cinco metros cuadrados

3. Montxo Armendáriz, por No tengas miedo

4. Daniel Sánchez Arévalo, por Primos

5. Woody Allen, por Midnight in Paris

6. Randy Feldman, por La chispa de la vida

7. Alberto Marini, por Mientras duermes

8. David Trueba, por Madrid, 1987

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1. Ignacio del Moral y Benito Zambrano, por La voz dormida

2. Pedro Almodóvar, por La piel que habito

3. Nicolás Saad, por Silencio en la nieve

4. Icíar Bollaín, por Katmandú, un espejo en el cielo

5. Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini, por Arrugas

6. Bernardo Sánchez, David Trueba y José Luis García Sánchez, por Los muertos no se tocan, nene

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
1. Alberto Iglesias, por La piel que habito

2. Lucio Godoy, por Silencio en la nieve

3. Juan Antonio Leyva y Magda Rosa Galbán, por La voz dormida

4. Pascal Gaigne, por Katmandú, un espejo en el cielo

5. Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados

6. Joan Valent, por La chispa de la vida

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

1. Nana de la hierbabuena, de La voz dormida

2. Verbo, de Verbo

3. Nuestra playa eres tú, de Maktub

4. Defiende tu color, de Copito de nieve

5. Adiós, Torrente, adiós, de Torrente 4

6. Dibujaremos un mundo mejor, de Copito de nieve

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. José Coronado, por No habrá paz para los malvados

2. Luis Tosar, por Mientras duermes

3. Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados

4. Antonio Banderas, por La piel que habito

5. Lluis Homar, por No tengas miedo

6. Juan Diego Botto, por Silencio en la nieve

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. Inma Cuesta, por La voz dormida

2. Verónica Echegui, por Katmandú, un espejo en el cielo

3. Marta Etura, por Mientras duermes

4. Elena Anaya, por La piel que habito

5. Malena Alterio, por Cinco metros cuadrados

6. Verónica Echegui, por Seis puntos sobre Emma

MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Carmelo Gómez, por Silencio en la nieve

2. Jorge Bosch, por Cinco metros cuadrados

3. Raúl Arévalo, por Primos

4. Antonio de la Torre, por Primos

5. Lluis Homar, por Eva

6. Fernando Tejero, por La chispa de la vida

7. Roberto Álamo, por La piel que habito

8. Alberto San Juan, por Mientras duermes

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Marisa Paredes, por La piel que habito

2. Ana Wagener, por La voz dormida

3. Maribel Verdú, por De tu ventana a la mía

4. Leticia Dolera, por De tu ventana a la mía

5. Pilar López de Ayala, por Intruders

6. Petra Martínez, por Mientras duermes

7. Belén Rueda, por No tengas miedo

8. Blanca Portillo, por La chispa de la vida

9. Cristina Rota, por De tu ventana a la mía

10. Geraldine Chaplin, por ¿Para qué sirve un oso?

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

1. José Mota, por La chispa de la vida

2. Younes Bachir, por No habrá paz para los malvados

3. Adrián Lastra, por Primos

4. Jan Cornet, por La piel que habito

5. Norbu Tsering Gurung, por Katmandú, un espejo en el cielo

6. Marc Clotet, por La voz dormida

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

1. María León, por La voz dormida

2. Michelle Janer, por No tengas miedo

3. Luisa Gavasa, por De tu ventana a la mía

4. Blanca Suárez, por La piel que habito

5. Helena Miquel, por No habrá paz para los malvados

6. Alba García, por Verbo

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

1. La voz dormida

2. La piel que habito

3. Silencio en la nieve

4. Katmandú, un espejo en el cielo

5. No habrá paz para los malvados

6. Eva

7. Mientras duermes

8. Midnight in Paris

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

1. La piel que habito

2. La voz dormida

3. No habrá paz para los malvados

4. Silencio en la nieve

5. Mientras duermes

6. Blackthorn: sin destini

7. La chispa de la vida

8. Katmandú, un espejo en el cielo

MEJOR MONTAJE

1. La piel que habito

2. La voz dormida

3. No habrá paz para los malvados

4. Silencio en la nieve

5. Mientras duermes

6. Katmandú, un espejo en el cielo

7. La chispa de la vida

8. Blackthorn: sin destino

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

1. La piel que habito

2. La voz dormida

3. Silencio en la nieve

4. Katmandú, un espejo en el cielo

5. Eva

6. Midnight in Paris

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

1. La voz dormida

2. Katmandú, un espejo en el cielo

3. La piel que habito

4. Silencio en la nieve

5. Midnight in Paris

6. De tu ventana a la múa

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

1. La voz dormida

2. La piel que habito

3. Águila Roja: la película

4. Katmandú, un espejo en el cielo

5. Silencio en el nieve

6. Midnight in Paris

MEJOR SONIDO

1. Silencio en la nieve

2. No habrá paz para los malvados

3. Eva

4. La voz dormida

5. Katmandú, un espejo en el cielo

6. La chispa de la vida

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

1. Eva

2. SIlencio en la nieve

3. Mientras duermes

4. Intruders

5. La piel que habito

6. Águila Roja: la película

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

1. Arrugas

2. Papá, soy una zombi

3. Carthago Nova

4. The little Wizard: O mago Dubidoso

5. Olentzero eta iratxoen jauntxoa

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

1. José y Pilar

2. La puerta de no retorno

3. Mercado de futuros

4. La noche que no acaba

5. Tralas luces

6. Hammada

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

1. MISS BALA (México)

2. VIOLETA SE FUE A LOS CELOS (Chile)

3. UN CUENTO CHINO (Argentina)

4. EL PÁRAMO (Colombia)

5. LAS MALAS INTENCIONES (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

1. EN UN MUNDO MEJOR (Dinamarca)

2. MELANCOLÍA (Dinamarca)

3. THE ARTIST (Francia)

4. EL NIÑO DE LA BICICLETA (Bélgica)

5. UN DIOS SALVAJE (Francia)

6. PINA (Alemania)

7. DE DIOSES Y HOMBRES (Francia)

8. EL TOPO (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

1. MORIR CADA DÍA, de Aitor Echeverría

2. EL PREMIO, de Elías León Siminiani

3. MATAR A UN NIÑO, de César y José Esteban Alenda

4. UNA FLOR EN RECEPCIÓN, por Marta Parreño Gala

5. EL BARCO PIRATA, de Fernando Trullols

6. TABOULÉ, de Richard García

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

1. REGRESO A VIRIDIANA, de Pedro González Bermúdez

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

1. BIRDBOY, de Alberto Vázquez Rico y Pedro River

2. ROSA, de Jesús Orellana Pérez

EL ACTOR DE LA DÉCADA: LOS 33 FINALISTAS

2012-01-02T18:56:00.000+01:00

Tras las encuestas de repesca, ya tenemos los 33 actores que pasan a la ronda de semifinales. Para entender cómo se ha realizado el proceso de selección de los actores y cómo funcionarán las semifinales que nos esperan, sigan leyendo:

1. ZONA DE BACKSTAGE: De los 15 actores seleccionados, uno por cada encuesta, más uno más por culpa de un empate, pasan a semifinales los 3 actores que más puntos/votos han tenido en la encuesta de repesca: Johnny Depp con 60, Ewan McGregor con 46 y Viggo Mortensen con 37, que curiosamente también fueron los más votados en la primera ronda. Para semifinales, los votos de repesca no cuentan, así que los actores seleccionados pasan a la siguiente fase con la puntuación que ya tenían: Depp con 102 votos, McGregor con 69 y Mortensen con 65.

1. JOHNNY DEPP, con 102 votos + 60
2. EWAN McGREGOR, con 69 votos + 46
3. VIGGO MORTENSEN, con 65 votos + 37
4. CLIVE OWEN, con 65 votos + 36
5. MORGAN FREEMAN, con 63 votos + 33
6. JOSEPH GORDON-LEVITT, con 60 votos + 30
7. MICHAEL CAINE, con 55 votos + 15
8. JOAQUIM PHOENIX, con 51 votos + 28
9. STANLEY TUCCI, con 47 votos + 15
10. AARON ECKHART, con 44 votos + 20
11. QUIM GUTIÉRREZ, con 44 votos + 36
12. DANIEL BRÜHL, con 42 votos + 29
13. MICHAEL SHANNON, con 40 votos + 7
14. DUSTIN HOFFMAN, con 32 votos + 11
15. RAÚL ARÉVALO, con 26 votos + 34

2. ZONA DE REPESCA: De los 14 actores seleccionados, uno por encuesta, pasan a semifinales los 3 actores que más puntos/votos han tenido en la encuesta de repesca: Michael Fassbender con 55 votos, Antonio Banderas con 42 y Javier Cámara con 41. Para semifinales, los actores de Repesca no conservan ningún punto: cada uno de los tres actores aparecerá en una de las tres encuestas de las semifinales, ordenados por estricto orden alfabético.

1. MICHAEL FASSBENDER, con 104 votos + 55
2. ANTHONY HOPKINS, con 90 votos + 27
3. ANTONIO BANDERAS, con 86 votos + 42
4. EDWARD NORTON, con 83 votos + 40
5. JAVIER CÁMARA, con 79 votos + 41
6. LLUÍS HOMAR, con 63 votos + 18
7. ALAN RICKMAN, con 61 votos + 25
8. STEVE CARELL, con 58 votos + 17
9. DIEGO LUNA, con 55 votos + 13
10. MICHAEL PITT, con 54 votos + 11
11. PATRICK WILSON, con 47 votos + 19
12. JIM STURGESS, con 45 votos + 8
13. JOSEPH FIENNES, con 43 votos + 11
14. BEN STILLER, con 31 votos + 9

3. SEMIFINALISTAS: Sumando a los 6 actores apuntos, más los 27 que ya habían elegido en anteriores encuestas, los semifinalistas son los siguientes:

1. JAVIER BARDEM, con 140 votos
2. LEONARDO DICAPRIO, con 125 votos
3. SEAN PENN, con 113 votos
4. RYAN GOSLING, con 108 votos
5. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, con 106 votos
6. CHRISTIAN BALE, con 104 votos
7. DANIEL DAY-LEWIS, con 103 votos
8. JOHNNY DEPP, con 102 votos
9. BRAD PITT, con 102 votos
10. GEORGE CLOONEY, con 93 votos
11. JAKE GYLLENHAAL, con 88 votos
12. JEFF BRIDGES, con 85 votos
13. COLIN FIRTH, con 85 votos
14. HEATH LEDGER, con 85 votos
15. JUDE LAW, con 84 votos
16. LUIS TOSAR, con 84 votos
17. GAEL GARCÍA BERNAL, con 79 votos
18. RUSSELL CROWE, con 76 votos
19. CHRISTOPH WALTZ, con 73 votos
20. EWAN McGREGOR, con 69 votos
21. ROBERT DOWNEY JR., con 67 votos
22. VIGGO MORTENSEN, con 65 votos
23. KEVIN SPACEY, con 65 votos
24. RALPH FIENNES, con 64 votos
25. CLINT EASTWOOD, con 61 votos
26. ADRIEN BRODY, con 60 votos
27. ED HARRIS, con 58 votos
28. GEOFFREY RUSH, con 55 votos
29. HUGH JACKMAN, con 54 votos
30. WILL SMITH, con 48 votos
31. ANTONIO BANDERAS
32. JAVIER CÁMARA
33. MICHAEL FASSBENDER

Siguiendo el orden establecido, los actores quedan agrupados según su número de votos, y en caso de empate en orden alfabético. Así, los actores marcados en rojo competirán en la primera encuesta de semifinales; los marcados en azul, en la segunda; y los marcados en morado, en la tercera.

4. FINALISTAS: Por delante nos quedan 3 encuestas con 11 actores cada una. De cada encuesta tendremos 2 finalistas, más 1 en zona de repesca. Al final tendremos 6 finalistas y 3 repescados. Uno de los repescados caerá, y a la gran final llegaremos con 8 actores. Y la semana antes de los Oscar desvelaremos los resultados finales, hasta conocer el ganador del concurso. ¿Están preparados?

¡Muy pronto, POSTS DE SEMIFINALES

en CINOSCAR & RARITIES!

Tontas hipocondrías: Crítica de EL FUTURO (THE FUTURE), de Miranda July

2012-01-01T17:09:00.000+01:00

No sabemos qué profesión define a Miranda July. A lo largo de su trayectoria como 'artista' ha tenido tiempo para hacer discos, dirigir películas, filmar cortometrajes de éxito y escribir un par de libros. ¿Quién es Miranda July? ¿Cómo ser Miranda July? ¿Por qué alguien que dice hacer cine parece más bien un producto de la ficción que de la realidad? ¿Qué opinan: su físico dulce pero extraño serviría para una de terror o una comedia familiar? ¿Por qué los de Muchachada Nui no le dedicaron un merecido Celebrities? Desde que vimos Tú, yo y todos los demás Jury es un galimatías sin resolver, la quintaesencia de una modernidad nerd que genera risas de sospecha y aplausos aduladores. July me inquieta, me atrae, me repele, me da miedo. Su anterior largometraje era un invitación a ver el lado optimista de la vida, si bien su narrativa distaba de ser convencional. Pero The Future es algo más. Supone un nuevo paso, todavía no sé si hacia delante o hacia atrás. Crean que la predisposición era buenísima, pero esta película me ha dejado perplejo, anonadado y en su parte final totalmente dormido y fuera de juego. The Future habla de El futuro, y hasta aquí no hay novedad a la vista. A la idea de 'futuro' hay que sumar las rarezas de la casa (si en Tú, yo y todos los demás Jury tenía una fijación casi fetichista por los zapatos, aquí parece haberse obsesionado por un vídeo casero de Youtube). Y a todo ello, debemos añadir un muestrario de las técnicas y tics del cine indie de toda la vida (voz en off, largas escenas sin apenas diálogos, personajes variopintos, ...). July tendrá sus fans y no dudo que The Future figure en muchos ranking de lo mejor del año por méritos propios. Para quien esto escribe no basta con 'ser raro', y tampoco el 'cine raro' por pura provocación o por marcar simplemente la diferencia tiene mérito o valor artístico. The Future me parece un catálogo pedante y pesadísimo de todas las tontas hipocondrías de una artista que, aun siendo prolífica y polifacética, puede que no destaque en ningún apartado de las artes visuales o plásticas. Seguiré atento al cine de esta mujer, pero me niego a aplaudir un cine que cree que en pos del concepto cualquier forma es válida. Una soberana estupidez.

Nota: 3

Si te gusta esta crítica, vótala en Filmaffinity

RESUMEN: EL CINE DE 2011

2011-12-30T16:54:00.000+01:00

1. UNOS OSCAR MUY CONSERVADORES

Aunque la mayoría de las asociaciones de críticos y los Globos de oro apoyaron masiva y contundentemente la sobresaliente La red social de David Fincher, los Oscar prefirieron El discurso del rey, ganadora de las estatuillas a la mejor película, director, actor protagonista y guión original. El academicismo y la película logró mantenerse en cartel muchas semanas hasta sumar más de 10 millones de euros de recaudación. La gala mantuvo la emoción hasta casi el final, destacó por la torpe presentación del dúo Hathaway-Franco, y Melissa Leo dejó uno de los discursos de agradecimientos más deslenguados que se recuerden. Valor de ley se sumó a la lista de grandes fiascos (10 nominaciones, ningún premio), y muchos soñamos con ver un Kodak Theatre encumbrando Cisne Negro, el mejor título de los nominados. El último año y el segundo consecutivo que la terna a la mejor película estaba formada por diez cintas.

2. UN 3D EN HORAS BAJAS

2011 supuso la conversión definitiva de la mayoría de cines españoles al formato digital y 3D. Como era de esperar, las sesiones en 3D han registrado menor número de entradas vendidas, un descenso significativo muy lejos de las recaudaciones de Avatar, el primer fenómeno tridimensional. Aunque el precio ligeramente superior de las entradas para las proyecciones en 3D fue parte del éxito de Torrente 4 y Piratas del Caribe 4, la nueva parte de Crepúsculo se impuso como lo más taquillero del año sin necesidad de recurrir a las famosas gafas. El 3D ha acogido por primera vez películas españolas (la última, XP3D), reestrenos (El rey León) y films de todo tipo, pero lo que parecía la salvación del cine, al menos en lo económico, ha acabado siendo un mero espejismo. Veremos cómo evoluciona el 3D, en afluencia de público y posibilidades técnicas, a lo largo del 2012.

3. Y LAS SAGAS CONTINÚAN

Hollywood ha seguido fiel a la gallina de los huevos de oro y no ha dudado en fabricar nuevas partes de sus franquicias de éxito. Amanecer logró la mejor recaudación en su fin de semana de estreno. Más mediático fue el esperado encuentro y lucha entre Harry Potter y Lord Voldemord, dando fin a una de las sagas más longevas y taquilleras de la historia del cine. Las segundas partes de las animadas Cars y Kung Fu Panda no lograron buenas críticas y no supieron repetir el éxito de la primera entrega. Tuvimos tercer episodio de Transformers y Alvin y las ardillas, cuarta aventura de Jack Sparrow y quinta de Destino final. Pero el regreso terrorífico más popular fue el de Scream 4, aunque en su paso por los cines españoles sólo logró convencer a los nostálgicos de los films de los 90. Sin olvidar Saw 7, la saga de terror más duradera con vistas a nuevas partes. Por sorpresa, A todo gas 5 dejó satisfechos a casi todos, gustó muchísimo la precuela X-Men: Primera generación, y lo más taquillero de nuestro cine fue Torrente 4 y Fuga de cerebros 2. La lista se completó con nuevas versiones del tipo Los tres mosqueteros, spin offs como El gato con botas y refritos como Pirañas 3D o Tiburón: la presa 3D. ¿Y qué sagas se iniciaron en 2011? Casi ninguna: apostamos por futuras continuaciones de Las aventuras de Tintín. ¿Habrá Resacón en Las Vegas 3?

4. CINE ESPAÑOL: UN BUEN AÑO, PERO...

Teníamos muchas ganas de que 2011 fuese un año especialmente excelente para nuestro cine. Así fue, pero con matices: la cuota de pantalla se quedó en poco más del 15%, lejísimos del 30% que ocupa el cine francés en su país, y a escasos millones de superar la mágica cifra de los 100 millones de euros de recaudación. Parte de ese éxito fue gracias a Santiago Segura: Torrente 4 recaudó 19 millones y hasta diciembre fue lo más taquillero del año. Fuga de cerebros 2 se quedó cerca de los 6 millones. Y el cine de autor vivió un buen momento: La piel que habito logró 4'6 millones, También la lluvia se quedó en 4, No habrá paz para los malvados sumó 3'8, Primos sorprendió con 3'6, Mientras duermes luchó hasta los 3'5 y La voz dormida se conformó con poco más de 2 millones. De nuevo las coproducciones nos salvaron de los números rojos: Midnight in Paris alargó su periplo en las salas hasta los 8 millones convirtiéndose en lo más taquillero de Allen, Un dios salvaje lleva hasta la fecha una caja de 2'6 millones y Un cuento chino alegró las cifras veraniegas. Por desgracia, Chico y Rita, Secuestrados o Eva, pese a contar con un aparato promocional bastante potente, no engancharon al público. Las comedias No controles, ¿Para qué sirve un oso? o No lo llames amor... llámalo X protagonizaron sonoros batacazos. 23-F naufragó, se esperaba mucho más de Águila Roja: la película, Intruders y Maktub, y no hubo espacio para productos más personales como Blog o Verbo. Y de El capitán Trueno mejor ni acordarse. Un buen año, sí, pero hubiera podido ser mucho mejor.

5. LO MEJOR, EN DVD

Resulta paradigmático que parte del mejor cine del año se haya estrenado directamente en formato doméstico. La colección Cahiers du cinéma rescató títulos minoritarios imprescindibles como Kinatay, Naufragio o Los materiales. Media 3 Estudio estuvo detrás de las ediciones de Thirst de Chan-Wook o Mother de Joon-ho. Un panorama bastante contradictorio, y más cuando estamos hablando de los títulos más importantes de la década, cuyo paso por festivales e interés crítico no parece tener su repercusión en la cartelera. En 2011 la necesidad de un nuevo sistema de distribución se impuso como utópica solución ante la desigual oferta de los cines convencionales. En paralelo a plataformas legales como Filmin, el cinéfilo tuvo que recurrir a las descargas para ver lo más importante del año. Y un ejemplo de esta preocupante situación es el retraso del estreno de Si quiero silbar, silbo y The French Kisses, excelentes películas europeas del 2009 que finalmente llegarán a España a principios del 2012. Todavía más escandaloso es el ninguneo de títulos como Rabbit Hole o Blue Valentine: ni tan siquiera sus nominaciones al Oscar sirvieron para potenciar un estreno en condiciones. Vimos lo nuevo de Coppola y Loach con más de un año de retraso. Debido a esta situación, en 2011 vimos por primera vez en los cines una obra de Frederick Wiseman, veterano cineasta hasta ahora ausente: hablamos de La danza. Y en 2012 la cosa no mejorará: El caballo de Turín será la primera película de Béla Tarr distribuida como dios manda en España. Mientras Von Trier, los hermanos Dardenne, Allen o Moretti no tuvieron problema para estrenar, otros autores siguen fuera de la oferta, y desgraciadamente también de la demanda, de los multicines.

6. SOBRE LEYES, CÁNONES Y GOBIERNOS

Con el esperable (que no esperado) e inevitable cambio de gobierno la Ley Sinde se quedó en agua de borrajas. Sigue sin haber concierto en el tema de las descargas, y lo que es más preocupante: seguimos con la incertidumbre del primer día y la ausencia de alternativas eficaces, rápidas y legales. La ley del cine catalán sólo afectó a contados títulos, por lo que muchas salas llegaron a ofrecer la misma película en 3D, en versión analógica, en digital, en catalán y en castellano a la vez (una verdadera locura que monopoliza el mercado y corta presencia y posiciones a producciones más modestas). Y el escándalo de la SGAE no benefició a un gremio que digan lo que digan precisa de ayudas públicas, subvenciones y apoyos de todo tipo. En 2011 muchos festivales como la Mostra de cine de Valencia no sobrevivieron a la crisis, otros como el Festival de San Sebastián contaron con un presupuesto mucho más ajustado, y Sitges quiso dar un giro considerable intentando olvidar la estúpida polémica de Ángel Sala y A serbian Film. Un momento de dudas y malas previsiones que, de aprobarse los nefastos proyectos del PP, podría acabar en la privatización y el mecenaje de la producción y distribución de películas, así como la supresión de las inversiones de televisiones privadas como Antena 3 o Telecinco.

7. TEMPORADA DE FESTIVALES Y PREMIOS

Frente a la crisis se impuso el buen cine. Nader y Simin, una separación ganó en Berlín, El árbol de la vida devolvió la Palma de oro a los Estados Unidos, y Venecia sucumbió ante la rusa Faust. La Concha de oro de Los pasos dobles causó indignación y estupefacción. Pa Negre fue la primera ganadora del Goya hablada en catalán, posteriormente nuestra representante a los Oscar. Almodóvar fue el único español que viajó por todo el mundo con La piel que habito. Los César premiaron a De dioses y hombres pero se acordaron de Polanski y El escritor. Los David di Donatello italianos galardonaron masivamente a Noi credevamo. La noruega Happy Happy recibió el Giraldillo de Plata a la mejor película. La sueca Sebbe venció a Pure en los Guldbagge locales y Melancolía fue coronada la mejor película europea del año. Un cuento chino ganó en Roma y Red State en Sitges. Like Crazy eclipsó Toronto, la belga Hasta la vista fue lo más exitoso de Valladolid, y en la temporada festivalera destacaron nombres como Drive, Le Havre, Shame o The Artist.

8. REGULAR COSECHA DE CINE FRANCÉS

España fue un año más uno de los principales países de distribución de las películas del país vecino. Pequeñas mentiras sin importancia nos hizo reir y llorar a principios de verano. Midnight in Paris y The Artist tuvieron producción francesa. La animada Un gato en París, la entrañable Stella o la singular Tournée merecieron más éxito en su paso por las salas. Potiche: mujeres al poder destaca como uno de los entretenimientos más sobresalientes del año. El cine belga estrenó Pánico en la granja y volvió a contar con los Dardenne y su El niño de la bicicleta. Pero la cuota de cine francés no fue todo lo brillante que se esperaba. White Material de Claire Denis generó división de opiniones. Y no gustaron las comedias Una dulce mentira, Tímidos anónimos, Mammuth, Micmacs, Cena de amigos o Nada que declarar. Se echó de menos 'la comedia francesa del año': ¿será que no se estrenaron Todo brilla, Los nombres del amor, Declaración de guerra o Intocables? La animada El ilusionista nos encantó. Se habló poco de las notables Mademoiselle Chambon y El árbol. Vimos La guerra de los botones de Christophe Barratier, pero no la de Yan Samuell. Para el futuro, El padre de mis hijos sigue a la espera de nuevos e interesantes visionados. Y Carlos de Olivier Assayas llegó a los cines en una versión reducida de poco más de dos horas y media.

9. AÑO DE POLÉMICAS Y TÍTULOS DE CULTO

En paralelo al discurrir de las superproducciones hollywodienses, la cinefilia, ya sea urbana o intelectual, la curiosa o la entendida, ha tenido casi cada mes al menos una película que ver, citar y discutir en todo tipo de corrillos y cafés. Cisne negro era un título de culto a las pocas semanas de estrenarse. Drive llegó a las salas ya como título consagrado. El árbol logró ser lo más visto en su fin de semana de estreno y muchos cines tuvieron que avisar a sus clientes de que 'no estaban ante una película convencional'. Y si Malick ya sería suficiente para eclipsar todos los estrenos del año, en las taquillas también vimos avisos advirtiéndonos que la aplaudida The Artist era un film mudo y en blanco y negro. Una gran mayoría se quedó pegado a la butaca tras el último fotograma de Melancolía. Y títulos como Habemus Papam, Criadas y señoras, El niño de la bicicleta, Valor de ley, La prima cosa bella, Incendies, La piel que habito, En un mundo mejor, Another Year, Inside Job o Pina fueron otros títulos con notable éxito que acaparon la atención de los espectadores más selectivos, llegando incluso a situarse en el ranking de lo más taquillero, sobre todo en días laborables.

10. CINOSCAR & RARITIES LLEGÓ A LAS 1.000 ENTRADAS

2011 ha sido un año muy especial para el blog. La actividad se ha mantenido a relación de post diario, y el mes de diciembre fue el de mayor seguimiento y número de visitas. El blog cumplió 3 años, se estrenó en el ranking de wikio, abrió cuenta en Twitter y empezó su andadura en Filmaffinity. Kate Winslet fue considerada La actriz de la década, Cisne negro ganó el Cineranking Oscars y ahora seguimos con El actor de la década. Sin duda ha sido el año de más actividad del blog, que ha contado con la complicidad de lectores y comentaristas. ¡Que el ritmo no decaiga! Nos vemos, escribimos y leemos en el próximo año.

¡FELIZ 2012!

LAS 20 PELÍCULAS ESPAÑOLAS MÁS ESPERADAS DEL 2012

2011-12-28T18:46:00.000+01:00

20. TENGO GANAS DE TI, de Fernando González Molina

Segunda parte de Tres metros sobre el cielo, la película local más taquillera del 2010. Enésima adaptación de la novela de Moccia. Se estrenará a finales de julio, un mes en el que el cine español casi nunca está presente. Apunta a taquillazo veraniego y puede alegrar nuestra cuota de pantalla. El cine español también se sumará al cine teen con El sexo de los ángeles de Xavier Villaverde (13 campanadas).

19. EXTRATERRESTRE, de Nacho Vigalondo

No soy un seguidor de Vigalondo, pero las buenas críticas de San Sebastián 2011 prometen una película de extraterrestres diferente. Humor bizarro y cazurro más ciencia ficción cañí en una película protagonizada por Michelle Janer (No tengas miedo) y Julián Villagrán (Bajo las estrellas).

18. LOBOS DE ARGA, de Juan Martínez Moreno

Puede ser un fracaso de taquilla o un exitazo, pero de momento sus pases en Sitges y Donosti indican que el público se lo pasa muy bien con esta comedia de terror sobre licántropos gallegos. Le deseamos mucha suerte al director de la infravalorada Un buen hombre.

17. EL MUERTO Y SER FELIZ, de Javier Rebollo

La mujer sin piano sorprendió a todo el mundo. Y sobre todo sorprendió que estuviese dirigida por el mismo realizador de Marujas Asesinas y Locos por el sexo. ¿Cómo será El muerto y ser feliz? Protagonizada por José Sacristán, este año también presente con Madrid, 1987, de David Trueba.

16. SILENCIO EN LA NIEVE, de Gerardo Herrero

Hasta la fecha Herrero ha sido un realizador bastante mediocre (salvamos Los aires difíciles y Heroína) y un productor con bastante atino. Silencio en la nieve, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, puede ser uno de los títulos claves de estos Goya. A tener mucho en cuenta.

15. ARRUGAS, de Ignacio Ferreras

La Chico y Rita del 2011, futura ganadora del Goya a la mejor cinta animada y uno de los debuts más estimulantes de la temporada es un film que trata la senectud con dulzura y mucha inteligencia. Precandidata al Oscar. Que no se diga que en el cine español no hay variedad.

14. TODO ES SILENCIO, de José Luis Cuerda

Adaptación del libro de Manuel Rivas que aspira a ser la Agallas del 2012. Miguel Ángel Silvestre y Quim Gutiérrez en una trama de narcotráfico en costas gallegas. Un Cuerda de género y lejos del cine de época es posible.

13. INVASOR, de Daniel Calparsoro

Olvidada su etapa junto a Najwa Nimri y tras rodar tres telefilms bastante irregulares, Calparsoro vuelve por la puerta grande con la que puede ser la nueva Celda 211 de este otoño. Alberto Ammann, soldado en tierras irakíes, en un thriller con muy buena pinta.

12. DE TU VENTANA A LA MÍA, de Paula Ortiz

Favorita para el Goya a la mejor dirección nobel, las tres historias de amor protagonizadas por mujeres de De tu ventana a la mía llegarán el 9 de marzo a los cines. Deseando ver de nuevo a Maribel Verdú. Dará mucho que hablar.

11. 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE, de Ramón Salazar

Me resisto a pensar que Salazar tras el cortometraje Hongos y los largos Piedras y 20 centímetros no tiene talento. El aspirante a 'nuevo Almodóvar' del cine español prepara su película más personal. Lola Dueñas, Najwa Nimri y Susi Sánchez en un film rodado en Berlín, París y Madrid.

10. LUCES ROJAS (RED LIGHTS), de Rodrigo Cortés

Cortés repite al patrón de Buried (Enterrado): rodada en Barcelona con técnicos españoles y actores internacionales, en este caso De Niro, Weaver y Murphy entre otros. Intrigas paranormales con vistas a la taquilla y grandes posibilidades de distribución internacional.

9. PROMOCIÓN FANTASMA, de Javier Ruiz Caldera

El responsable de Spanish Movie promete uno de los divertimentos más sanos del año. La historia de un instituto por el que vagan los fantasmas de los antiguos alumnos repetidores. Puede ser muy mala, pero tenemos esperanzas. Raúl Arévalo y Alexandra Jiménez animarán la fiesta desde el claustro de profesores.

8. DICTADO, de Antonio Chavarrías

La hija de Juan Diego Botto y Bárbara Lennie esconde un terrible secreto. El terror español ya es marca de calidad y no por casualidad Dictado se verá en la selección oficial a competición del Festival de Berlín. El director de Volverás se pasa al lado fantástico.

7. GRUPO 7, de Alberto Rodríguez

Rodríguez es uno de los mejores directores españoles en activo tras 7 vírgenes y After. Mario Casas y Antonio de la Torre protagonizan una película de polis malos e influencias del cine de Coppola y Scorsese. El cine español también tendrá acción en 2012 con Los Pelayo de Eduard Cortés.

6. KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO, de Icíar Bollaín

Bollaín pisó Suramérica con También la lluvia y decidió quedarse para contar la historia de Laia, una joven maestra catalana que trabaja en las chabolas de Katmandú. 2012 puede ser el año de Verónica Echegui, a quien también veremos en Seis puntos sobre Emma y la norteamericana The Cold Light of Day.

5. REC 3: GÉNESIS, de Paco Plaza

Como fan de las dos anteriores partes, sólo espero que Plaza nos haya regalado otro monumento al terror adrenalítico con sangre, gritos y efectos especiales. Leticia Dolera vestida de novia matando zombis con una motosierra: ¿alguien más se apunta a la fiesta?

4. LA CHISPA DE LA VIDA, de Álex de la Iglesia

De lo primero que veremos este 2012. Mota, inminente Goya a actor revelación, protagoniza esta sátira sobre el mundo de la televisión, la fama y el estrellato. Hayek, Portillo, Tejero y Bang en una comedia disparatada made in De la Iglesia. No nos la perdemos ni locos.

3. EL ARTISTA Y LA MODELO, de Fernando Trueba

Hasta Francia se ha ido Trueba para rodar la historia de una chica tras la Segunda Guerra Mundial. La actriz de Reus Aida Folch en su primer papel protagonista de peso. Favorita virtual para los Goya 2013. Un nuevo film de Trueba siempre es una alegría y un pequeño gran acontecimiento.

2. MIEL DE NARANJAS, de Imanol Uribe

Historia de amor entre dos jóvenes en la Andalucía de Posguerra. Uribe vuelve al cine de época de El viaje de Carol con una película que sobre el papel puede ser muy grande. Blanca Suárez y Karra Elejalde entre otros en una película que veremos el próximo otoño. Con ganas de probar la miel del título.

1. LO IMPOSIBLE (THE IMPOSSIBLE), de Juan Antonio Bayona

A la espera de que Alejandro Amenábar ultime el guión y empiece a rodar Duques, deseando saber nuevos datos del nuevo film de Mar Coll, y temiendo otro despilfarro económico de Garci con Holmes. Madrid suite 1890, lo más esperado del 2012 es Lo imposible, ficción con Naomi Watts y Ewan McGregor sobre el tsunami que asoló la costa del sureste asiático que ya inspiró a Clint Eastwood en Más allá de la vida.

BONUS TRACK

LA MULA, de Michael Radford

Tras un año en que ha sido muy sonado el caso de El capitán Trueno y las declaraciones de Tinieblas González sobre su infructuosa nueva película, La mula será el nuevo culebrón del cine español. Dirigida por el americano Michael Radford, esta coproducción rodada a finales de 2009 puede que no vea nunca la luz. Radford abandonó Córdoba, ciudad donde se rodaba La mula, a tan sólo cuatro días de acabar la filmación de la cinta por problemas con sus productores irlandeses e ingleses. Acabada por un director de segunda unidad, La mula lleva un año en los tribunales por problemas con el Ministerio de Cultura. Veremos si La mula llega a las salas, y cómo habrá quedado el film tras tantos avatares (de momento, el propio Radford reniega de la autoría del film). Historia ambientada en la Guerra Civil y protagonizada por Casas, Valverde y De la Rosa.

Mi comedia del año: Crítica LE NOM DES GENS (LOS NOMBRES DEL AMOR)

2011-12-27T18:28:00.000+01:00

Le nom des gens se convirtió tras la gala de los premios César 2011 en una de las películas que más ganas tenía de ver. El guión del film ganó a la gran favorita De dioses y hombres. Y la actriz Sara Forestier, descubrimiento de Abdellatif Kechiche en La escurridiza, o cómo esquivar el amor, se impuso con solo 25 años a nombres del peso de Catherine Deneuve o Kristin Scott Thomas. Después de verla no hay ninguna duda de que esos galardones fueron muy merecidos. Tras un año en el que el cine francés no ha acabado de convencer, Le nom des gens llega a mitad de diciembre a las salas españolas para explotar ante nuestros ojos Atención: no es una comedia típica y tópica, tampoco familiar, ni mucho menos para todo tipo de público. Es más: estoy seguro que Le nom des gens gustará a muy pocos. Pero para quien esto escribe es una mezcla exquisita entre Amélie, Woody Allen y los chistes cazurros de Muchachada Nui. No da tregua. Los diálogos suceden a una velocidad de vértigo. Tiene un humor político poco explorado. Forestier 'se sale', sin más. No dudo que pueda resultar insufrible y que se la pueda considerar un catálogo de sandeces pseudointelectuales, pero me siento totalmente atraido por la historia del film. O lo que es lo mismo, por el choque de trenes que se produce cuando una joven desinhibida conoce a un apocopado biólogo. Ella cree tener el poder de convertir a todos los fachas con los que mantiene relaciones sexuales en gente de izquierdas. Y él tiene muchísimo trabajo analizando los posibles virus o gripes aviares que amenazan a la población. ¿Suena raro? La película lo es mucho más. Y esperen a ver la cena familiar más desternillante en mucho tiempo. Generará división de opiniones, y servidor se posiciona desde ya: ¡amo el culo de Sara Forestier!

Nota: 8

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Leyes y fronteras: Crítica de MORGEN

2011-12-26T18:42:00.000+01:00

Nelu vive cerca de la frontera que une y separa Rumanía de Hungría. Sus conflictos con la burocracia se reducen a los pequeños peces que no puede pasar de lado a lado de orilla. Pero pronto sabrá que el sistema y las leyes, en lugar de servir y ayudar al individuo, no hacen más que atenazarlo, empequeñecerlo y privarlo de libertad. En una Rumanía pobre y rural con las heridas abiertas de la penosa gestión del dictador Ceausescu, conceptos como 'Unión Europea' y 'globalización' no dejan de ser espejismos, mera palabrería, teoría retórica que nunca se aplica a la práctica. Nelu se encuentra con un inmigrante turco que quiere llegar a Alemania para reunirse con su familia. Les separan varias fronteras: la lingüística y la cultural en primer lugar. El objetivo de Nelu es que su nuevo compañero cruce la dichosa aduana esquivando la incomprensión social y la no complicidad de las instituciones. Tanto Nelu como su nuevo cómplica buscan ese 'morgen' o 'mañana' del título. Su historia es una pequeña demostración de ese cine europeo que resta en la sombra y que pocas veces traspasa las selecciones paralelas de los festivales de prestigio. También dilapida la falsa idea de una Europa unida y pudiente. Contada con muchos silencios, con una dirección de fotografía que absorbe la tristeza del escenario y que mira a sus personajes a lo lejos, en ocasiones como si fueran siluetas en tierra desconocida. Nelu encuentra alguien que ocupe el asiento de su sidecar y que rompa la rutina que le lleva de viaje de casa al trabajo y del trabajo a casa. Una historia pequeña, amable y triste que resume la situación del ser humano del siglo XXI y su relación con un mundo cruel y hostil. La vida de Nelu cambiará inevitable y necesariamente al conocer a 'el otro'. Simbólicamente, el cine rumano también se abre al exterior e impone su autoridad: Morgen traza junto a 4 meses, 3 semanas, 2 días o Si quiero silbar, silbo las directrices del interesantísimo cine de un país en alza. A reivindicar.

Nota: 6

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EL ACTOR DE LA DÉCADA: ¡ARRANCA LA REPESCA!

2011-12-25T21:30:00.001+01:00

Como cada domingo, aunque sea día de Navidad, tenemos nuevo post de El actor de la década. Siguiendo el calendario previsto para el concurso, justo hoy llegamos al post número 15 sabiendo los primeros finalistas del concurso:

FINALISTAS:
1. JAVIER BARDEM, con 140 votos
2. LEONARDO DICAPRIO, con 125 votos
3. SEAN PENN, con 113 votos
4. RYAN GOSLING, con 108 votos
5. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, con 106 votos
6. CHRISTIAN BALE, con 104 votos
7. DANIEL DAY-LEWIS, con 103 votos
8. BRAD PITT, con 102 votos
9. GEORGE CLOONEY, con 93 votos
10. JAKE GYLLENHAAL, con 88 votos
11. JEFF BRIDGES, con 85 votos
12. COLIN FIRTH, con 85 votos
13. HEATH LEDGER, con 85 votos
14. JUDE LAW, con 84 votos
15. LUIS TOSAR, con 84 votos
16. GAEL GARCÍA BERNAL, con 79 votos
17. RUSSELL CROWE, con 76 votos
18. CHRISTOPH WALTZ, con 73 votos
19. ROBERT DOWNEY JR., con 67 votos
20. KEVIN SPACEY, con 65 votos
21. RALPH FIENNES, con 64 votos
22. CLINT EASTWOOD, con 61 votos
23. ADRIEN BRODY, con 60 votos
24. ED HARRIS, con 58 votos
25. GEOFFREY RUSH, con 55 votos
26. HUGH JACKMAN, con 54 votos
27. WILL SMITH, con 48 votos

A estos 27 actores se les añadirán 3 seleccionados de la zona Backstage y 3 de la zona de Repesca. Con esos 33 actores llegaremos a las semifinales de El actor de la década. ¡Ya pueden votar por sus repescados en el margen derecho de Cinoscar & Rarities! Muy pronto tendrán el post oficial de la repesca. Y el próximo DOMINGO 1 DE ENERO tendremos los 33 FINALISTAS. ¡Así que sólo tenemos 1 semana para votar! ¡No lo olviden!

BACKSTAGE:
1. JOHNNY DEPP, con 102 votos
2. EWAN McGREGOR, con 69 votos
3. VIGGO MORTENSEN, con 65 votos
4. CLIVE OWEN, con 65 votos
5. MORGAN FREEMAN, con 63 votos
6. JOSEPH GORDON-LEVITT, con 60 votos
7. MICHAEL CAINE, con 55 votos
8. JOAQUIM PHOENIX, con 51 votos
9. STANLEY TUCCI, con 47 votos
10. AARON ECKHART, con 44 votos
11. QUIM GUTIÉRREZ, con 44 votos
12. DANIEL BRÜHL, con 42 votos
13. MICHAEL SHANNON, con 40 votos
14. DUSTIN HOFFMAN, con 32 votos
15. RAÚL ARÉVALO, con 26 votos

REPESCA:
1. MICHAEL FASSBENDER, con 104 votos
2. ANTHONY HOPKINS, con 90 votos
3. ANTONIO BANDERAS, con 86 votos
4. EDWARD NORTON, con 83 votos
5. JAVIER CÁMARA, con 79 votos
6. LLUÍS HOMAR, con 63 votos
7. ALAN RICKMAN, con 61 votos
8. STEVE CARELL, con 58 votos
9. DIEGO LUNA, con 55 votos
10. MICHAEL PITT, con 54 votos
11. PATRICK WILSON, con 47 votos
12. JIM STURGESS, con 45 votos
13. JOSEPH FIENNES, con 43 votos
14. BEN STILLER, con 31 votos

¿Cuáles son sus favoritos? ¿A quiénes votarán? ¡Comenten!

Crítica de THE ARTIST, de Michel Hazanavicius

2011-12-23T20:39:00.000+01:00

EL CINE, LA VIDA

La mayoría de críticos profesionales que asisten a las proyecciones de los festivales de cine más prestigiosos de Europa superan los 40 años, casi siempre rondan los 50 y los veteranos suman unos 60. Si dicen que el cine que realmente entusiasma y curte, el que enseña y el que se impone como una revelación y una obsesión, es aquel que vemos en nuestra etapa de pre o post adolescencia (cuando el individuo forma su carácter y gustos, gana en inquietudes y sensibilidades), la memoria cinéfila de nuestros expertos se remonta a las imágenes mudas, al blanco y negro, al technicolor de Hollywood y a los 'clásicos', llamados así porque han influido no sólo en una forma de hacer cine sino de verlo. El cine, como todo arte, tiene unas reglas de representación: imita arquetipos anteriores y en el mejor de los casos intenta sumar nuevas aportaciones, modelando y mejorando sus antecedentes. Aún así, parece que entre los sabedores y escritores de cine se ha instalado una melancolía de corte pesimista basada en la idea, en el fondo un tópico, de que cualquier tiempo pasado fue mejor y de que el cine de antes era claramente superior a los estrenos de ahora. Nunca podré estar de acuerdo con esta consideración: el cine está muy vivo, y prueba de ello es que como arte el cine sigue aportando gratísimos momentos de entretenimiento y reflexión, y que como fenómeno cultural (aquí ya tenemos que matizar: ha dejado de ser una cuestión de masas) sigue evolucionando, antes con el paso del mudo al sonoro y recientemente con el cambio al digital y al 3D. The Artist, pese a su evocación de los años 20 y 30, lo demuestra.

Si contamos que Michel Hazanavicius nació en el 1967, y que por lo tanto su formación como espectador se gestó un poco antes de los 80 de Spielberg, Scorsese y Coppola, no costaría incluirlo en esa lista de críticos que tienen sus primeros recuerdos de celuloide en el cine del pasado, hecho a la vieja usanza. Todo ello está en The Artist, un homenaje al cine pero también al cinéfilo, con sus mil y un guiños a Cantando bajo la lluvia o El crepúsculo de los dioses entre otros. Hazanavicius filma el retrato de un actor en sus momentos de fama y su debacle profesional y personal, además de una historia de amor blanca que sigue los parámetros asexuados y glamourosos de la época. Hay, por lo tanto, una clara intención por llevar la tradición a una esfera actual, y la oportunidad de ver cine mudo en las grandes multisalas es tanto un viaje en el tiempo como una experiencia pop donde lo retro acaba teniendo su gracia.

LO FICTICIO, LO REAL

The Artist es tan conservadora como rompedora, tan tradicional como experimental. Hazanavicius no se contenta con hacer un cine demodé: su tributo al cine es emotivo pero también cerebral, sumamente estudiado y estudioso. Obviamente The Artist debe disfrutarse desde el sentimiento, y aquí influirá muchísimo el bagaje cinematográfico de cada uno (me confieso poco conocedor de los clásicos, y por lo tanto empatizo bastante poco con el mundo que propone el film). La verdadera dimensión de The Artist está en su juego con el 'cine': la película es 'cine', habla de 'el cine', es 'cine dentro del cine', y además la forma (muda) de su narrativa tiene un correlato con la historia que se nos está contando. En este sentido, hay tres escenas que vertebran todo el relato: la primera, una pesadilla en la que George (Jean Dujardin), actor mudo que acaba de conocer el invento de las imágenes con sonido, oye todos los ruidos de su alrededor pero no puede apreciar su voz (Hazanavicius juega con la esencia del cine casi como lo haría un científico, creando espacios oníricos y fantasmales a partir de un juego primitivo con el proyector y la naturaleza de la tira de celuloide); la segunda, el clímax dramático del film con un ¡bang! gráfico, herencia del cómic, la viñeta y la fotonovela (Hazanavicius crea suspense con el poco lenguaje presente: no sabemos si la onomatopeya afecta a uno u otro personaje, con lo que el relato queda en suspense ante una posibilidad trágica y otra feliz); y la tercera, cuando The Artist ofrece su único momento hablado (los personajes hablan, especialmente George, porque ya han roto barreras, han reducido distancias y el artista del título ha dejado atrás la arrogancia de estrella caprichosa del celuloide).

Las relaciones entre los personajes también se mueven por el cine: Peppy Miller (Bérénice Bejo) siente especial conexión con el actor George Valentin ya no por sus experiencias vividas o momentos compartidos (lo típico en cualquier producto romántico), sino porque Valentin es el símbolo al que admira como fan, y luego el autor de una película de aventuras cuyo final le conmueve y enternece. George lleva a Peppy a las puertas de la meca del cine. Y Peppy vive en simbiosis romántica con George más por lo filmado que por lo vivido, o por lo vivido durante las filmaciones (ese rollo de película que George agarra desesperado ante la amenaza de incendio). Es como si Hazanavicius entendiese la vida como el cine, o viese la realidad desde el filtro de la ficción, o aceptase como única posibilidad de vida lo expuesto en la gran pantalla. El cine pone el amor en la gran pantalla partiendo de la realidad, pero a su vez el cine, la fascinación por lo visto, crea ciertas convenciones o tópicos que acaban formando parte de nuestra concepción de la realidad y del amor. Vaya, que Hazanavicius ama el cine y lo interpreta todo desde los mundos de 'lo posible', no de 'lo real'.

LO EMOTIVO, LO INTELECTUAL

The Artist me interesa, con todo lo dicho, como juego de muñecas rusas en las que no sólo se asiste a la exposición de una historia sino que también se habla del cine como medio, posibilidad de vida, mecanismo de expresión y casi como elemento en consonancia con la vida y casi en supremacía con esta. Pero no me siento embelesado por su mundo, y en parte no dejo de pensar qué tendríamos entre manos si The Artist hubiese optado por la vía hablada (de hecho, algunas partes no son mudas: interpretamos la gestualización de los actores, y tampoco cuesta leer los labios de los actores hablando un inglés que intuimos sin oirlo). También creo que quizás los cines no sean el medio natural de productos como The Artist: si ciertas miniseries o historias largas no pueden proyectarse en las salas por problemas de duración, con The Artist hay un problema de formato (fíjense como en varios momentos durante la proyección se puede apreciar a lo lejos los ecos de los altavoces de las salas colindantes).

Contradigo a todos: The Artist me motiva como materia de estudio, no como emotivo peplum amoroso. Y un poco en este sentido no acabo de verla ni como la gran película de estos Oscar ni como la comedia de los Globos de oro (las fronteras entre el drama y la comedia admiten mucha discusión, pero en este caso todavía más). Dicen que ver una película remite a una experiencia primaria y que las imágenes se procesan, se digieren y pasan antes por el corazón que por el cerebro. Obviamente, las mejores películas son aquellas que conectan con parte de nuestra sensibilidad y las que activan todo un mundo de reflexión. Pero en este caso sólo me quedo con el lado intelectual del film. Se ha dicho que Dogville es una película filosófica, pero nadie puede negarme la paliza emocional que recibimos (recibí) en su primer visionado. De The Artist se destacará su belleza y capacidad de arrancar las lágrimas de la platea; yo resto impasible, me quedo con su juego de relaciones y citas. Hay algo en su estructura (vista mil veces) y en su imperativo estético y narrativo (¿realmente recrea el crack del 29 o establece puente con la crisis actual?) que me parece poco espontáneo, y por lo tanto lejos de la pureza del mejor cine. No puedo considerar The Artist una obra maestra ni uno de los mejores títulos del año. Tampoco puedo faltar a la verdad, porque dista de ser una mala película. A los críticos conocedores de los orígenes del cine les entusiasmará, pero me pregunto si ese aprecio viene motivado más por el recuerdo de 'ese otro cine' que por las verdaderas virtudes del film. Lo dicho: una buena película, aunque no me cuente entre su grupo de admiradores.

Nota: 7

CINOSCAR AWARDS 2007: NOMINACIONES

2011-12-22T13:19:00.000+01:00

NOMINACIONES CINOSCAR AWARDS 2007

Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España

entre el 01/01/2007 hasta el 31/12/2007

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA

1. DESEO, PELIGRO

2. EL LIBRO NEGRO

3. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO

4. LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA

5. MARIA ANTONIETA

6. ZODIAC

MEJOR VESTUARIO

1. DESEO, PELIGRO

2. DREAMGIRLS

3. EL LIBRO NEGRO

4. ELIZABETH: LA EDAD DE ORO

5. LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA

6. MARIA ANTONIETA

MEJOR FOTOGRAFÍA

1. DESEO, PELIGRO

2. EL ASESINATO DE JEESE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD

3. EL ORFANATO

4. EL ULTIMÁTUM DE BOURNE

5. MARIA ANTONIETA

6. ZODIAC

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA

1. DEATH PROOF

2. DREAMGIRLS

3. HAIRSPRAY

4. LA VIE EN ROSE

5. MARIA ANTONIETA

6. ONCE

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

1. Alexandre Desplat, por DESEO, PELIGRO

2. Philip Grass, por DIARIO DE UN ESCÁNDALO

3. Fernando Velázquez, por EL ORFANATO

4. Roke Baños, por LAS 13 ROSAS

5. James Newton Howard, por MICHAEL CLAYTON

6. Howard Shore, por PROMESAS DEL ESTE

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

1. James Schamus y Wang Hui-Ling, por DESEO, PELIGRO

2. Patrick Marber, por DIARIO DE UN ESCÁNDALO

3. Todd Field y Tom Perrotta, por JUEGOS SECRETOS (LITTLE CHILDREN)

4. Sofia Coppola, por MARIA ANTONIETA

5. James Wanderbilt, pot ZODIAC

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

1. Mel Gibson y Farhad Safinia, por APOCALYPTO

2. Claude Chabrol y Odile Barski, por BORRACHERA DE PODER

3. Florian Henckel von Donnersmarck, por LA VIDA DE LOS OTROS

4. Tony Gilroy, por MICHAEL CLAYTON

5. Steven Knight, por PROMESAS DEL ESTE

MEJOR REPARTO

1. BOBBY (Sharon Stone, Helen Hunt, Anthony Hopkins, Demi Moore, Lindsay Lohan, Martin Sheen, Elijah Wood, Lawrence Fishburne, etc.)

2. HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Gary Oldman, Alan Rickman, etc.)

3. JUEGOS SECRETOS (LITTLE CHILDREN) (Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Tom Perrotta, Noah Emmerich, etc.)

4. LAS 13 ROSAS (Pilar López de Ayala, Nadia de Santiago, Verónica Sánchez, Marta Etura, Goya Toledo, Bárbara Goneaga, Félix Gómez, Fran Perea, etc.)

5. MICHAEL CLAYTON (George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack, Michael O' Keefe, Ken Howard, etc.)

6. ZODIAC (Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chloë Sevigny, Brian Cox, Anthony Edwards, Donal Logue, etc.)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

1. HELENA BONHAM CARTER, por Harry Potter y la Orden del Fénix

2. PENÉLOPE CRUZ, por Alta Sociedad

3. MARTINA GREDECK, por La vida de los otros

4. JENNIFER HUDSON, por Dreamgirls

5. IMELDA STAUNTON, por Harry Potter y la Orden del Fénix

6. TILDA SWINTON, por Michael Clayton

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

1. BEN AFFLECK, por Hollywoodland

2. CASEY AFFLECK, por Adiós, pequeña, adiós y El asesinato de Jeese James por el cobarde Robert Ford

3. JACKIE EARLE HALEY, por Juegos Secretos (Little Children)

4. SEBASTIAN KOCH, por La vida de los otros

5. JAMES McAVOY, por El último rey de Escocia

6. TOM WILKINSON, por Michael Clayton

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

1. CATE BLANCHETT, por Diario de un escándalo, El buen alemán y Elizabeth: la edad de oro

2. MARION COTILLARD, por La vie en rose

3. JUDI DENCH, por Diario de un escándalo

4. KIRSTEN DUNST, por Maria Antonieta

5. BELÉN RUEDA, por El orfanato

6. KATE WINSLET, por Juegos Secretos (Little Children)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

1. GEORGE CLOONEY, por El buen alemán, Michael Clayton y Ocean's 13

2. SONG KANG-HO, por The Host

3. VIGGO MORTENSEN, por Promesas del este

4. ULRICH MÜHE, por La vida de los otros

5. FOREST WHITAKER, por El último rey de Escocia y Verdades ocultas

6. RUDY YOUNGBLOOD, por Apocalypto

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2007

1. CUENTOS DE TERRAMAR, de Goro Miyasaki (Japón)

2. LOS SIMPSON: LA PELÍCULA, de David Silverman (EE. UU.)

3. RATATOUILLE, de Brad Bird (EE. UU.)

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2007

1. BAJO LAS ESTRELLAS, de Félix Viscarret (España)

2. EL ORFANATO, de J. A. Bayona (España)

3. LA SOLEDAD, de Jaime Rosales (España)

4. LAS 13 ROSAS, de Emilio Martínez Lázaro (España)

5. MATAHARIS, de Icíar Bollaín (España)

6. SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS, de Gracia Querejeta (España)

MEJOR DIRECTOR

1. SOFIA COPPOLA, por Maria Antonieta

2. DAVID CRONENBERG, por Promesas del este

3. CLINT EASTWOOD, por Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima

4. TODD FIELD, por Juegos Secretos (Little Children)

5. DAVID FINCHER, por Zodiac

6. MEL GIBSON, por Apocalypto

7. TONY GILROY, por Michael Clayton

8. FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK, por La vida de los otros

9. ANG LEE, por Deseo, peligro

10. STEVEN SODERBERGH, por El buen alemán y Ocean's 13

MEJOR PELÍCULA

1. APOCALYPTO (EE. UU.)

2. DESEO, PELIGRO (Taiwán)

3. DIARIO DE UN ESCÁNDALO (Reino Unido)

4. JUEGOS SECRETOS (LITTLE CHILDREN) (EE. UU.)

5. LAST DAYS (EE. UU.)

6. LA VIDA DE LOS OTROS (Alemania)

7. MARIA ANTONIETA (EE. UU.)

8. MICHAEL CLAYTON (EE. UU.)

9. RED ROAD (Reino Unido)

10. ZODIAC (EE. UU.)

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NOMINACIONES

Nominadas a mejor película

8 nominaciones: MARIA ANTONIETA y MICHAEL CLAYTON

7 nominaciones: DESEO, PELIGRO

6 nominaciones: JUEGOS SECRETOS, LA VIDA DE LOS OTROS y ZODIAC

5 nominaciones: DIARIO DE UN ESCÁNDALO

4 nominaciones: APOCALYPTO

1 nominación: LAST DAYS y RED ROAD

Todas las nominadas:

8 nominaciones: MARIA ANTONIETA y MICHAEL CLAYTON

7 nominaciones: DESEO, PELIGRO

6 nominaciones: JUEGOS SECRETOS, LA VIDA DE LOS OTROS y ZODIAC

5 nominaciones: DIARIO DE UN ESCÁNDALO

4 nominaciones: APOCALYPTO, EL ORFANATO y PROMESAS DEL ESTE

3 nominaciones: DREAMGIRLS, EL BUEN ALEMÁN, ELIZABETH: LA EDAD DE ORO, HARRY POTTER 5 y LAS 13 ROSAS

Terror uruguayo: Crítica de LA CASA MUDA (THE SILENT HOUSE)

2011-12-21T17:17:00.000+01:00

Se viene hablando mucho de La casa muda desde hace unos meses. La película ha pasado por varios festivales y recientemente ha sido elegida por Uruguay como su representante a los Oscar 2012. La cinta es un ejemplo de cine de terror bajo mínimos que bien podría definirse como El proyecto de la Bruja de Blair latina. Aquí no hay más que una mujer y una casa supuestamente encantada: la chica, acosada por no se sabe qué en una masía a oscuras, va alumbrando estancias, objetos y pasillos a la vez que respira acelerada, corre y grita. No hay más, y afortunadamente la película no pasa los 80 minutos de metraje. En parte, La casa muda tiene una vertiente cutre que juega en su contra: a ratos parece el túnel del terror de un parque temático, o una película de bajo presupuesto rodada en pocos días por cuatro amigos. Y por otra, las escenas se notan planificadas, la dirección de fotografía es muy original y la actriz cumple a la perfección el papel de sufrida paranoica. La casa muda basa la clave de su éxito en el dominio de la luz: no solo vemos cosas, sino que creemos ver otras tantas en la penumbra en la que se desarrolla la película. Eso es terror en vena: lograr que el espectador tema la aparición súbita del asesino, que el personal se quede con la boca abierta al final del relato (importante: no pueden perderse el epílogo tras los títulos de crédito). La casa muda tiene atmósfera. No revolucionará el género, no es que aporte más que sus referentes, pero es un entretenimiento casero bastante potable que en manos de otro hubiera sido un chiste sin gracia. Los académicos de Hollywood pasarán olímpicamente de ella, por sus características difícilmente llegarán a comercializarse, pero los fans del género agradecerán que se consiga tanto con tan poco. ¿Acaso el terror norteamericano no nos vende gato por liebre con la nueva Paranormal Activity o similares? Recursos mínimos, resultado decente.

Nota: 6

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Huidas y sombras: Crítica de MARTHA MARCY MAY MARLENE

2011-12-20T18:22:00.000+01:00

La película empieza con una huida. Marcy May abandona una casa en la que hombres y mujeres, separados en distintas habitaciones, duermen plácidamente. Se esconde en el bosque de no sabemos dónde para dirigirse a un lugar igual de insospechado. Y la película sigue con una huida, la que la joven Marcy May emprende para deshacerse de los fantasmas del pasado que la acechan y esquivar el difuminado futuro que la aguarda. Martha Marcy May Marlene es un thriller desasosegante que nos traslada al estado de insatisfacción y paranoia final de su protagonista. Contada a dos tiempos, la película aumenta en intensidad a medida que avanza el metraje. Funciona como historia de dos hermanas que se reencuentran tras mucho tiempo sin tener contacto. También como retrato de una secta que recurre al abuso sexual como táctica para herir, manipular y finalmente aniquilar a jóvenes de vida a la deriva y carácter frágil. Esos son los ejes de este viaje introspectivo de nuestra Martha Marcy May Marlene. Las dos caras de una moneda que encarna Elizabeth Olsen en uno de los debuts cinematográficos más estimulantes de la temporada. Una película más compleja de lo que parece, una trama repleta de fantasmas con una escena final que difícilmente podremos olvidar. Un ejemplo de cómo contar lo justo y necesario, o de cómo dosificar la información para que la película vaya adquiriendo interés y atmósfera minuto tras minuto. Un título imprescindible.

Nota: 7

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CINOSCAR AWARDS 2006: PALMARÉS

2011-12-19T18:18:00.000+01:00

Y los ganadores de los Cinoscar Awards 2006 son:

MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA:

EL LABERINTO DEL FAUNO

Nominados: Babel, El perfume, Memorias de una geisha, Munich y Orgullo y prejuicio

MEJOR VESTUARIO:

MEMORIAS DE UNA GEISHA

Nominados: Alatriste, Desayuno en Plutón, El laberinto del fauno, El perfume y Orgullo y prejuicio

MEJOR FOTOGRAFÍA:

Rodrigo Prieto, por BABEL

Nominados: Brokeback Mountain, El laberinto del fauno, El nuevo mundo, Hijos de los hombres y Memorias de una geisha

MEJOR BANDA SONORA ADAPTADA:

DESAYUNO EN PLUTÓN

Nominados: Babel, C.R.A.Z.Y., En la cuerda floja, Pequeña Miss Sunshine y Scoop

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:

Gustavo Santaolalla, por BABEL

Nominados: Brokeback Mountain, El laberinto del fauno, The Queen, Memorias de una geisha y Orgullo y prejuicio

MEJOR GUIÓN ADAPTADO:

Larry McMurthy y Diana Ossana, por BROKEBACK MOUNTAIN

Nominados: Capote, De latir mi corazón se ha parado, El perfume, Orgullo y prejuicio y The Queen

MEJOR GUIÓN ORIGINAL:

Pedro Almodóvar, por VOLVER

Nominados: Babel, Caché, Crash, El laberinto del fauno y Junebug

MEJOR REPARTO:

BABEL (Brad Pitt, Cate Blanchett, Adriana Barraza, Rinko Kikuchi, Gael García Bernal, Elle Fanning, Koji Yakusho, Said Tarchani, etc.)

Nominados: Brokeback Mountain, Crash, El laberinto del fauno, Infiltrados y Volver

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA:

Empate

AMY ADAMS, por JUNEBUG; ex-aequo con

RINKO KIKUCHI, por BABEL

Nominados: ADRIANA BARRAZA, por Babel; THANDIE NEWTON, por Crash (Colisión); MARIBEL VERDÚ, por El laberinto del fauno; MICHELLE WILLIAMS, por Brokeback Mountain (En terreno vedado)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO:

JAKE GYLLENHAAL, por BROKEBACK MOUNTAIN, JARHEAD (EL INFIERNO ESPERA) y PROOF (LA VERDAD OCULTA)

Nominados: GEORGE CLOONEY, por Syriana; MATT DILLON, por Crash (Colisión); JACK NICHOLSON, por Infiltrados; BRAD PITT, por Babel; MICHAEL SHEEN, por The Queen (La reina)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

PENÉLOPE CRUZ, por VOLVER

Nominados: FELICITY HUFFMAN, por Transamerica; JULIA JENTSCH, por Sophie Scholl: Los últimos días; KEIRA KNIGHTLEY, por Domino y Orgullo y prejuicio; HELEN MIRREN, por Shadowboxer y The Queen (La reina); SANDRA MÜLLER, por Réquiem: El exorcismo de Micaela

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

HEATH LEDGER, por BROKEBACK MOUNTAIN y CASANOVA

Nominados: DANIEL AUTEUIL, por Asuntos pendientes, Caché (Escondido) y El juego de los idiotas; ROMAIN DURIS, por De latir mi corazón se ha parado; CILLIAN MURPHY, por Desayuno en Plutón y El viento que agita la cebada; JOAQUIN PHOENIX, por En la cuerda floja; PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, por Capote y Misión Imposible 3

MEJOR PELÍCULA ANIMADA 2006:

EL CASTILLO AMBULANTE, de Hayao Miyasaki (Japón)

Nominado: Happy Feet

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL 2006:

DIES D'AGOST (DÍAS DE AGOSTO), de Marc Recha (España)

Nominado: Grizzly Man

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA Y/O HISPANA 2006:

VOLVER, de Pedro Almodóvar (España)

Nominados: DIES D'AGOST (DÍAS DE AGOSTO), de Marc Recha (España); EL LABERINTO DEL FAUNO, de Guillermo del Toro (España, México); LA NOCHE DE LOS GIRASOLES, de Jorge Sánchez-Cabezudo (España); SALVADOR PUIG ANTICH, de Manuel Huerga (España);YO SOY LA JUANI, de Bigas Luna (España)

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA 2006:
VOLVER, de Pedro Almodóvar
con 23 votos

Nominadas: Babel y Brokeback Mountain, empate con 16 votos; Scoop, con 4 votos; Caché, con 3 votos (total: 64 votos)

MEJOR DIRECTOR:

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, por BABEL

Nominados: PEDRO ALMODÓVAR, por Volver; JACQUES AUDIARD, por De latir mi corazón se ha parado; PAUL HAGGIS, por Crash (Colisión); MICHAEL HANEKE, por Caché (Escondido); ANG LEE, por Brokeback Mountain (En terreno vedado); KEN LOACH, por El viento que agita la cebada; TODD SOLONDZ, por Palíndromos; GUILLERMO DEL TORO, por El laberinto del fauno; JOE WRIGHT, por Orgullo y prejuicio

MEJOR PELÍCULA:

CACHÉ (ESCONDIDO), de Michael Haneke (Francia)

Nominados: BABEL (EE. UU.); BROKEBACK MOUNTAIN (EN TERRENO VEDADO) (EE. UU.); CAPOTE (EE. UU.); DE LATIR MI CORAZÓN SE HA PARADO (Francia); DESAYUNO EN PLUTÓN (Irlanda), JUNEBUG (EE. UU.); PALÍNDROMOS (EE.UU.); SCOOP (Reino Unido); VOLVER (España)

PALMARÉS:

5 premios:

BABEL: Director, actriz secundaria, reparto, banda sonora original, fotografía

4 premios:

VOLVER: Película española, premio público, actriz protagonista, guión original

3 premios:

BROKEBACK MOUNTAIN: Actor protagonista, actor secundario, guión adaptado

1 premio:

CACHÉ (ESCONDIDO): Película

CASANOVA: Actor protagonista

DESAYUNO EN PLUTÓN: Banda sonora adaptada

DIES D'AGOST: Película documental

EL CASTILLO AMBULANTE: Película animada

EL LABERINTO DEL FAUNO: Contribución técnica

JARHEAD: Actor secundario

JUNEBUG: Actriz secundaria

MEMORIAS DE UNA GEISHA: Vestuario

PROOF: Actor secundario

TABLA DE NOMINACIONES:

11 nominaciones: BABEL

9 nominaciones: BROKEBACK MOUNTAIN y EL LABERINTO DEL FAUNO

6 nominaciones: ORGULLO Y PREJUICIO y VOLVER

5 nominaciones: CRASH

4 nominaciones: CACHÉ, DE LATIR MI CORAZÓN SE HA PARADO, DESAYUNO EN PLUTÓN, MEMORIAS DE UNA GEISHA y THE QUEEN

3 nominaciones: EL PERFUME, JUNEBUG y CAPOTE

2 nominaciones: EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA, EN LA CUERDA FLOJA, INFILTRADOS, PALÍNDROMOS y SCOOP

EL ACTOR DE LA DÉCADA: ENCUESTA 14

2011-12-18T12:34:00.000+01:00

1. PRESENTACIÓN

Señores y señoras: hemos llegado a la última encuesta de El actor de la década. Las dos últimas encuestas cerrarán el MIÉRCOLES 21 de diciembre a las 20:00 h. (hora española). Y para entonces ya tendremos las dos encuestas de la REPESCA, que protagonizará el post número 15 del concurso y que nos mantendrá ocupados hasta finales de navidad.

Los últimos en sumarse a la lista de finalistas han sido KEVIN SPACEY y WILL SMITH, (ver parte de 'resultados' al final del post) y para esta décimocuarta encuesta parten como favoritos LUIS TOSAR, STANLEY TUCCI, MARK WAHLBERG y CHRISTOPH WALTZ en una votación que hasta el momento ha estado muy empatada.

¡No olvides dejar tus votos en el margen derecho de CINOSCAR & RARITIES!

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2. SELECCIÓN OFICIAL (2 a la final, 1 a la repesca)

157. TOSAR, LUIS (Cospeito, Lugo, Galicia, España; 13/10/1971)

En 2001 apenas conocíamos al actor revelación nominado al Goya por Flores de otro mundo, pero ahora no sólo sabemos quién es Tosar, sino que lo seguimos, admiramos e incluso imitamos su magno Malamadre en Celda 211 (lo más taquillero del 2009). Quien fuera policía en La comunidad y secundario en Leo y Sin noticias de Dios, nos impresionó en Te doy mis ojos, La flaqueza del bolchevique, Mientras duermes, También la lluvia, Lope, Inconscientes, Casual Day, Las vidas de Celia, El lápiz del carpintero, 13 campanadas, La vida que te espera (en la que conoció a su mujer, la también actriz Marta Etura) y Los lunes al sol (donde definitivamente su carrera ganó enteros y despegó). Actor popularísimo, cantante muy particular, el malo de Corrupción en Miami (su trabajo internacional más conocido, sin olvidar Cargo y Los límites del control) y coleccionista de una Concha de Plata y 3 Goyas de 5 nominaciones. No hay duda: es 'nuestro actor', y 'de la década'.

158. TRAVOLTA, JOHN (Englewood, Nueva Jersey, EE. UU.; 18/02/1954)

Para siempre, una de las víctimas de Carrie, el rey de la brillantina y la pista de baile, aunque Pulp Fiction marcase un punto de inflexión en su carrera, y aunque haya movido poco o casi nada la cadera (excepciones: Be Cool y su 'madre' en Hairspray). A Travolta le van los thrillers, y casi estrena uno por año: Operación Swordfish, Falsa Identidad, Desde París con amor, Basic, Brigada 49, Asalto al tren Pelham 123, El castigador o Corazones solitarios son sus aportaciones más recientes. Tampoco ha traicionado a la comedia, género por el que ha aspirado 5 veces al Globo de oro: ahí están las anecdóticas Cerdos Salvajes, Dos canguros muy maduros o su canción de la animada Bolt. No es el sex symbol de los 70 y 80, pero Travolta sigue al pie del cañón y cae muy simpático. Y no olviden que Savages, lo nuevo de Oliver Stone, puede devolverlo a las alfombras rojas de siempre.

159. TUCCI, STANLEY (Peekskil, Nueva York, EE. UU.; 11/11/1960)

Su apellido lo delata: nuestro querido Stanley es de origen italiano, y no por casualidad su primera incursión en la gran pantalla fue en El honor de los Prizzi. Director de cuatro películas, respetadísimo intérprete, y quizás el heterosexual que mejor interpreta a homosexuales: vean Burlesque, El diablo viste de Prada o ¿Bailamos? Su nominación al Oscar por el malo de The Lovely Bones fue de lo más celebrado en este blog, porque venía a coronar una carrera repleta de excelentes secundarios, no siempre tenidos en cuenta en los premios: puntúan el padre de Emma Stone en Easy A, el marido de Meryl Streep en Julie & Julia, en posesión del máximo secreto de Margin Call, uno de los habitantes de La terminal, viajero a El núcleo, parte de Algo pasa en Hollywood, denunciante de La gran estafa, terrorífico en Camino a la perdición y oficial nazi en La solución final (por esta última, Globo de oro). Clarísimo favorito de la lista.

160. ULLIEL, GASPARD (Boulogne-Billancourt, Hauts-de-Seine, Francia; 25/11/1984)

Joven intérprete francés conocido por ser el elegido para dar vida al caníbal más famoso en su versión púber: Hannibal, el origen del mal. En Francia su primer gran hit llegó con El pacto de los lobos antes incluso de tener la mayoría de edad. Seguirían Besen a quien quieran, el amor de Tatou en Largo domingo de noviazgo, y el episodio 'homo' de Gus Van Sant en Paris je t'aime (Le Marais). Joven promesa que ha trabajado con los grandes de su país (entre muchos, Téchiné y Tavernier), pero cuyo futuro parece destinado en tierras norteamericanas. En España esperemos que se estrene Le premier cercle, un último éxito. El menos veterano de la lista, pero intuimos que no el menos votado.

161. VOIGH, JON (Yonkers, Nueva York, EE. UU.; 29/12/1938)

Casado con la actriz Marcia Lynne Bertrand y padre de los actores James Haven y sobre todo Angelina Jolie, Voight, ganador de 3 Globos de oro, mítico por Cowboy de medianoche y oscarizado por El regreso, lleva tres años retirado de los escenarios y la vida público. Ali fue su última oportunidad de desfilar por las alfombras rojas que tanto domina, y ha defendido series como 24, cintas de acción como Transformers y La búsqueda, incluso dijo sí a la alocada Zoolander. En Lara Croft: Tomb Raider trabajó junto a su hija Jolie (apunte cotilla: con la que parece tener fuertes disidencias políticas y en lo personal). Sus tiempos de domador de serpientes en Anaconda se acabaron, así que es ahora o nunca: difícilmente contaremos con Voight para futuras listas.

162. WAHLBERG, MARK (Dorchester, Boston, Massachusetts, EE. UU.; 05/06/1071)

Wahlberg, otrora modelo de Calvin Klein, se ha impuesto como uno de los intérpretes más conocidos que combinan lo comercial con proyectos diseñados para arrasar en galas como la de los Oscar. Su empeño de años por producir y protagonizar The Fighter le dio muchas satisfacciones, y por Infiltrados se le valoró su aportación secundaria en la que todavía es su única intervención en los Oscar. No necesitó entrenar demasiado para The Fighter porque el músculo y la agilidad son constantes y requisitos necesarios en toda su filmografía: a Wahlberg le va la marcha y el trabajo físico, así lo demostró en The Italian Job, La verdad sobre Charlie, Cuatro hermanos, Shooter o Invincible. Rock Star es su rareza. El planeta de los simios, su particular patinazo. The Happening, un nada desdeñable film del criticado M. Night Shyamalan. Y actor fetiche de James Gray, con el que trabajó en La otra cara del crimen y La noche es nuestra.

163. WALKEN, CHRISTOPHER (Barrio de Queens, Nueva York, EE. UU.; 31/03/1943)

Walken es un actor extrañamente prolífico, en activo desde los 70. Oscarizado por El cazador, y nominado 35 años después por Atrápame si puedes, film que le ha llevado hasta El actor de la década. Su filmografía no parece seguir una constante más que la de trabajar: bailoteaba en Haispray, en Click llevaba un atuendo rarísimo, destacó en Las mujeres perfectas, De boda en boda, Funerarias S.A. y Envidia; y en su lista de thrillers figuran El fuego de la venganza, Domino y El misterio del collar. Esperamos que llegue a las salas Dark Horse, lo nuevo de Todd Solondz. Y veremos a Voigh en lo nuevo de Tony Scott y Martin MacDonag (director de Escondidos en Brujas).

164. WALTZ, CHRISTOPH (Viena, Austria; 04/10/1956)

Bastardo hasta la médula y para siempre. Su teniente Landa nos hizo reir y temblar en la famosa cinta de Tarantino, por la que ganó la Palma de oro, el Satellite Award, el SAG, el Globo de oro y el Oscar. Repitió como villano en The Green Hornet, y en Un dios salvaje era un abogado agresivo por el que sentimos rabia y pena. Su carrera europea, casi toda teatral, ha quedado ensombrecida por su poderosa irrupción en Hollywood, donde parece asentarse como uno de los malos favoritos de crítica y público. Este año ha estrenado Agua para elefantes y Los tres mosqueteros, y para las navidades del 2012 tiene otra cita con Tarantino en Django Unchained. Pese a todo, reside en Londres y Berlín: ojalá los mejores cineastas europeos se fijen en él. Un descubrimiento a los 55 años.

165. WASHINGTON, DENZEL (Mt. Vernon, Nueva York, EE. UU.; 28/12/1954)

Intérprete ganador de 2 Oscar y 2 Globos de oro que en esta década se ha convertido en una de las caras más taquilleras. Asociado al thriller adrenalítico de Deja Vu, A contracorriente, Imparable, John Q., El libro de Eli, Asalto al tren Pelham 123 y sobre todo Huracan Carter, El fuego de la venganza, Training Day, American Gangster y El coleccionista de huesos. Y no me olvido de Plan Oculto, film que a servidor entusiasma. Se le añora en producciones más modestas o con más enjundia como las pasadas Philadelphia, Malcolm X, Tiempos de gloria y Mucho ruido y pocas nueces, pero Washington parece haber encontrado la forma de entretenerse y amasar dinero. Su lado más indie: la dirección de Antwone Fisher y The Great Debaters. Muy pronto lo veremos en lo nuevo de Cronenberg, Zemeckis y del español Daniel Espinosa.

166. WATANABE, KEN (Niigata, Koide, Japón; 21/10/1959)

Intérprete japonés afincado en los Estados Unidos desde que El último samurai lo lanzase al estrellato y a la terna de nominados al SAG, Globo de oro y Oscar. Aunque en esta parte de occidente sólo podemos valorar sus producciones norteamericanas, destaca y mucho su papel en Cartas desde Iwo Jima, que rodó de la mano de Clint Eastwood. En Memorias de una geisha tuvo la oportunidad de trabajar con Gong Li y Zhang Ziyi, las intépretes asiáticas más internacionales. Christopher Nolan lo tuvo en el reparto de Batman Begins e Inception, y esperamos el estreno de Shangai, aún inédita en España. También queremos ver las dos películas de Gantz, cintas de acción inspiradas en el manga homónimo de Hiroya Oku. El último asiático del concurso quiere pasar a semifinales.

167. WHITAKER, FOREST (Longville, Texas, EE. UU.; 15/07/1961)

Determinar si su actuación en El último rey de Escocia era protagonista o secundaria admite discusión, pero no hay duda que Whitaker arrasó en la temporada de premios del 2007 de forma más que justa. Actor que en los 80 y 90 había tenido espontáneos momentos de fama con Bird, Smoke y Ghost Dog: el camino del samurái, ahora definitivamente consolidado en Hollywood. Amenazó a Jodie Foster en La habitación del pánico, también tenía en jaque a Colin Farrell en Última llamada, estuvo en la rareza Mary, en España rodó En el punto de mira, pocos vieron el thriller Verdades ocultas, era compañero de Jude Law en la curiosa Repo Men y aparecía en las series The Shield y Urgencias. Ha dirigido 4 películas y tiene entre manos What a Wonderful World, su film número 5. Protagonista de lo próximo de Abel Ferrara y Kim Ji-woon.

168. WILKINSON, TOM (Leeds, Yorkshire, Reino Unido; 12/12/1948)

Actor británico popular en los 90 por aparecer en En el nombre del padre, Shakespeare in love y Full Monty, por la que se llevó el Bafta a casa. Pero en esta década se ha adentrado en el mundo 'Oscars' de la mano de Michael Clayton y En la habitación, además de ganar el Globo de oro por la miniserie John Adams (este año lo vimos en la miniserie The Kennedys, por la que optó al Emmy). Tiene una de las filmografías más interesantes: apoyó a Allen en su periplo londinense en El sueño de Cassandra, estaba presente en El exorcismo de Emily Rose, fueron bastante taquilleros sus Valkiria y Duplicity, aparecía en uno de los momentos clave de El escritor, se encaprichó de Johansson en La joven de la perla, vio volar a Batman Begins, se enfundó un atuendo victoriano en A good woman y era el doctor que garantizaba borrar los recuerdos de Carrey en ¡Olvídate de mí! Artista de una contención dramática sobresaliente. Tiene mi voto, sin duda.

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3. SELECCIÓN PARALELA (1 a la repesca)

325. VON SYDOW, MAX: El actor sueco más internacional que ha trabajado con Allen, Bergman y Lynch entre otros y es conocido por sus papeles en El exorcista y Pelle el conquistador. Esta década ha seguido con Minority Report, la española Intacto, Aritmética emocional, Solomon Kane, Shutter Island y Robin Hood.

326. WEAVING, HUGO: Artista australiano famoso por encarnar el Agente Smith de la saga Matrix, poner voz a Megatron de la saga Transformers y ser Elrond en El señor de los anillos, papel que repetirá en El Hobbit. Su cara estaba detrás de la V de Vedetta y Capitán América.

327. WHISHAW, BEN: Actor inglés que empezó protagonizando obras de teatro y cortometrajes hasta que protagonizó la adaptación de El perfume. I'm not there, Retorno a Brideshead y Bright Star componen la filmografía de esta estrella emergente que espera consolidarse la década entrante.

328. WILLIAMS, ROBIN: Comediante que lleva 3 décadas en activo. Ganador del Oscar por El indomable Will Haunting, ha seguido en su registro divertido (Smoochy, Noche en el museo 1 & 2, August Rush) con interpretaciones más oscuras como las de Retratos de una obsesión e Insomnio. Puso voz a Robots y Happy Feet 1 & 2 .

329. WILLIS, BRUCE: Alemán de nacimiento, Willis es una de las estrellas de los 80 y 90 gracias a sus films de acción y fantasía. Shyamalan reactivó su carrera con El protegido y El sexto sentido, y ahora sigue siendo el tipo duro de siempre con The Surrogates, Hostage, Red, Sin City o Lágrimas al sol. Esta década se puso al frente de la cuarta parte de La jungla de cristal.

330. WILSON, LUKE: Hermano de Owen (también en la lista), visto en Los Tenenbaums, Anónimos, Alex y Emma, Una rubia muy legal 1 & 2, La joya de la familia, Zathura, Mi súper ex novia o Idiocracy, en su mayoría comedias de desigual trayectoria comercial.

331. WILSON, OWEN: Hermano mayor de Luke (arriba) que ha estado nominado 2 veces al Oscar, aunque ninguna por su labor de actor: como productor de Mejor... imposible y guionista de Los Tenenbaums. Amigo y compañero de trabajo de Wes Anderson, lo hemos visto en Zoolander, Soy espía, Noche en el museo 1 & 2 y recientemente en Carta Blanca y Midnight in Paris.

332. WILSON, PATRICK: La miniserie Angels in America situó en el mapa a este guapo actor, posteriormente célebre por Hard Candy, El fantasma de la ópera, Morning Glory, Passengers, Watchmen y El equipo A. Su película más premiada es Little Children (Juegos Secretos), y este año estrenó Insidious y La legión del águila.

333. WOOD, ELIJAH: En los 90 estuvo en films de corte familiar y El señor de los anillos lo relanzó al estrellato. Siguió con Spy Kids, Sin City, ¡Olvídate de mí!, Todo está iluminado, Bobby o Los crímenes de Oxford, demostrando sus múltiples registros y dejando una filmografía de lo más bizarra, combinación de taquillazos y títulos indie.

334. WORTHINGTON, SAM: Australiano dedicado a películas poco brillantes y serie televisivas que empezó a ser famoso tras visitar Pandora en Avatar. Parece que en el futuro seguirá siendo un hombre de acción: sus credenciales son Terminator Salvation, Rogue y Furia de titanes 1 & 2. En Sólo una noche tenía un rol más dramático.

335. YUN FAT, CHOW: Actor hongkonés que empezó a sonarnos gracias a Ana y el rey y Tigre y dragón. Fue El monje y Confucio, estuvo en la saga Piratas del Caribe, aparece en la película de Zhang Yimou La maldición de la flor dorada y disfruta del estatus de actor chino más internacional con permiso de Jackie Chan y Tony Leung.

336. ZAHN, STEVE: Especializado en comedias muy variopintas, motivo por el que muchas veces suele pasar desapercibido entre la cinefilia y crítica. Destacan, además de la serie Treme, sus Sunshine Cleaning, Bandidas, Sahara, El empleado del mes y Seguridad nacional.

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4. SELECCIÓN ELIMINADOS

535. TIMI, FILIPPO (Vincere, La doppia ora, La soledad de los números primos)

536. TODESCHINI, BRUNO (Su hermano, Agentes secretos, Lourdes)

537. TREJO, DANNY (Machete, xXx, Spy Kids 1 & 2 & 3)

538. ÜNEL, BIROL (Contra la pared, Transylvania, Soul Kitchen)

539. VAN DAMME, JEAN-CLAUDE (Replicant, Sin control, JCVD)

540. VENANCIO, MARIANO (Lope, Camino, Cachorro)

541. VENTIMIGLIA, MILO (Gamer, Rocky Balboa, serie Héroes)

542. VILA, ORIOL (El 7º día, Tu vida en 65', Todas las canciones hablan de mí)

543. VILCHES, JORDI (8 citas, Platillos volantes, El robo más grande jamás contado)

544. VIYUELA, PEPE (Escuela de seducción, Mortadelo y Filemón 1 & 2, serie Aída)

545. VOGEL, JÜRGEN (La ola, Un conejo sin orejas, Good Bye, Lenin!)

546. WALKER, PAUL (Banderas de nuestros padres, Timeline, películas A todo gas)

547. WILLIAM SCOTT, SEANN (Southland Tales, Jackass 3D, películas American Pie)

548. WILSON, ANDREAS (Evil (Infierno), Stone's War, Bicycle Bride)

549. WILSON, LAMBERT (De dioses y hombres, Catwoman, Matrix 2 & 3)

550. YAGIRA, YUYA (Nadie sabe)

551. YOUNGBLOOD, RUDY (Apocalypto)

552. ZAHERA, LUIS (Alatriste, Los años desnudos, Celda 211)

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5. RESULTADOS

FINALISTAS:
1. JAVIER BARDEM, con 140 votos
2. LEONARDO DICAPRIO, con 125 votos
3. SEAN PENN, con 113 votos
4. RYAN GOSLING, con 108 votos
5. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, con 106 votos
6. CHRISTIAN BALE, con 104 votos
7. DANIEL DAY-LEWIS, con 103 votos
8. BRAD PITT, con 102 votos
9. GEORGE CLOONEY, con 93 votos
10. JAKE GYLLENHAAL, con 88 votos
11. JEFF BRIDGES, con 85 votos
12. COLIN FIRTH, con 85 votos
13. HEATH LEDGER, con 85 votos
14. JUDE LAW, con 84 votos
15. GAEL GARCÍA BERNAL, con 79 votos
16. RUSSELL CROWE, con 76 votos
17. ROBERT DOWNEY JR., con 67 votos
18. KEVIN SPACEY, con 65 votos
19. RALPH FIENNES, con 64 votos
20. CLINT EASTWOOD, con 61 votos
21. ADRIEN BRODY, con 60 votos
22. ED HARRIS, con 58 votos
23. GEOFFREY RUSH, con 55 votos
24. HUGH JACKMAN, con 54 votos
25. WILL SMITH, con 48 votos

BACKSTAGE:
1. JOHNNY DEPP, con 102 votos
2. EWAN McGREGOR, con 69 votos
3. VIGGO MORTENSEN, con 65 votos
4. CLIVE OWEN, con 65 votos
5. MORGAN FREEMAN, con 63 votos
6. JOSEPH GORDON-LEVITT, con 60 votos
7. MICHAEL CAINE, con 55 votos
8. JOAQUIM PHOENIX, con 51 votos
9. AARON ECKHART, con 44 votos
10. QUIM GUTIÉRREZ, con 44 votos
11. DANIEL BRÜHL, con 42 votos
12. MICHAEL SHANNON, con 40 votos
13. DUSTIN HOFFMAN, con 32 votos
14. RAÚL ARÉVALO, con 26 votos

REPESCA:
1. MICHAEL FASSBENDER, con 104 votos
2. ANTHONY HOPKINS, con 90 votos
3. ANTONIO BANDERAS, con 86 votos
4. EDWARD NORTON, con 83 votos
5. JAVIER CÁMARA, con 79 votos
6. LLUÍS HOMAR, con 63 votos
7. ALAN RICKMAN, con 61 votos
8. STEVE CARELL, con 58 votos
9. DIEGO LUNA, con 55 votos
10. MICHAEL PITT, con 54 votos
11. JIM STURGESS, con 45 votos
12. JOSEPH FIENNES, con 43 votos
13. BEN STILLER, con 31 votos

ELIMINADOS:
JAMES McAVOY (53 votos), JAMES FRANCO (49), MATT DAMON (47), PAUL GIAMATTI (44), ANDREW GARFIELD (43), JACK NICHOLSON (43), JIM CARREY (42), DANIEL CRAIG (42), JIM BROADBENT (41), JOSH BROLIN (41), MARK RUFFALO (40), GARY OLDMAN (38), EMILE HIRSCH (36), SERGI LÓPEZ (36), JUAN DIEGO (35), BENICIO DEL TORO (34), EDUARD FERNÁNDEZ (34), ALBERTO SAN JUAN (34), ANTONIO DE LA TORRE (33), EMILIO GUTIÉRREZ CABA (33), TOM HANKS (33), IAN McKELLEN (33), ÓSCAR JAENADA (31), BILL MURRAY (31), GUILLAUME CANET (30), STEVE BUSCEMI (30), JESSE EISENBERG (30), JEREMY RENNER (30), COLIN FARRELL (29), TIM ROBBINS (29), JOHN C. REILLY (28), SAM ROCKWELL (28), JAMIE BELL (27), ROBERT DE NIRO (27), BEN KINGSLEY (24), CHRISTOPHER PLUMMER (23), CHRIS COOPER (22), ETHAN HAWKE (22), BENOÎT MAGIMEL (22), LEONARDO SBARAGLIA (22), CASSEY AFFLECK (21), LOUIS GARREL (21), CILLIAN MURPHY (21), MICKEY ROURKE (21), ALAN ARKIN (20), TOM CRUISE (20), TONY LEUNG (20), MATHIEU AMALRIC (19), TOMMY LEE JONES (19), LIAM NEESON (19)

Total votos: 220 + 194 + 198 + 170 + 192 + 160 + 227 + 198 + 171 + 152 + 178 + 137 + 187 + 158 + 159 + 145 + 155 + 149 + 168 + 154 + 177 + 155 + 167 + 128 + 157 + 136