martes, 31 de enero de 2017

CRÍTICA | MANCHESTER FRENTE AL MAR, de Kenneth Lonergan


Remembranzas resquebrajadas
MANCHESTER FRENTE AL MAR, de Kenneth Lonergan
6 nominaciones a los Óscar y Bafta. Globo de oro al mejor actor protagonista
EE. UU., 2016. Dirección y guión: Kenneth Lonergan Fotografía: Jody Lee Lipes Música: Lesley Barber Reparto: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica McDermott, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Susan Pourfar, Christian J. Mallen, Frankie Imbergamo, Shawn Fitzgibbon, Richard Donelly, Mark Burzenski, Mary Mallen Género: Drama Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 03/02/2017  
¿De qué va?: Al morir su hermano, Lee Chandler regresa a su pueblo natal. De la noche a la mañana se verá obligado a cuidar de su sobrino, un adolescente arisco al que sólo le preocupan las chicas. La vuelta a Manchester-by-the-sea también supondrá el recuerdo de todos los sucesos que años atrás motivaron su huida.

domingo, 29 de enero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X14 - Especial CINE DEL 1993: Monográfico DISNEY


Programa nº 37 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Cuarto audio dedicado al Cine de los 90. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 1993, analizamos las películas noventeras de DISNEY y desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas de 1993. ¡Gracias por darle al play!


Guía del programa:
1' Presentación - 4' Efemérides de 1993 - 8' Canciones de 1993 - 14' TV de 1993 - 19' Taquilla de 1993 - 24' Premios y festivales de 1993 - 33' Estrenos de 1993 - 41' Obituario de 1993 - 45' Cine español de 1993 - 60' Presentación y canciones Disney - 76' Las películas Disney de los 90 - 102' Encuesta: Las mejores películas de 1993 - 119' Despedida y canción: "A Whole New World (Un mundo ideal)", de Aladdin 

Especiales CINE DE LOS 90:

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jueves, 26 de enero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X13 - #OscarsSoBlack: MOONLIGHT, FIGURAS OCULTAS, LOVING, EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN y QUEEN OF KATWE


Programa nº 36 de El podcast de Cinoscar & Rarities. A pocas horas para saber las nominaciones a los Óscar 2017, repasamos las películas que han formado esta temporada de #OscarsSoBlack: MOONLIGHT de Barry Jenkins, FIGURAS OCULTAS de Theodore Melfi, LOVING de Jeff Nichols, EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN de Nate Parker y QUEEN OF KATWE de Mira Nair. Incluye reseña sin spoilers de los films, tráileres, bandas sonoras, canciones y repaso de la temporada de premios 2016-2017. ¡Gracias por darle al play!




Guía del programa:
1' Presentación - '6 Moonlight: Presentación, tráiler y crítica - 21' Figuras ocultas: Presentación, tráiler y crítica - '31 Loving: Presentación, tráiler y crítica - 43' El nacimiento de una nación: Presentación, tráiler y crítica - 57' Queen of Katwe: Presentación, tráiler y crítica - 69' Despedida y canción: "Tighdrope", de Janelle Monaé

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miércoles, 25 de enero de 2017

CRÍTICA | LOVING, de Jeff Nichols


Amores no entienden de colores
LOVING, de Jeff Nichols
Nominación al Óscar a la mejor actriz. Festival de Cannes 2016: Sección oficial
EE. UU., 2016. Dirección y guión: Jeff Nichols Fotografía: Adam Stone Música: David Wingo Reparto: Joel Edgerton, Ruth Negga, Michael Shannon, Marton Csokas, Nick Kroll, Jon Bass, Bill Camp, David Jensen, Alano Miller, Sharon Blackwood, Chris Greene Género: Drama. Biopic Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 20/01/2017
¿De qué va?: Años 50. Tras casarse en Washington, los Loving son arrestados y obligados a abandonar el estado de Virginia, contrario a las uniones interraciales. A kilómetros de distancia de sus familias, la pareja lucha para volver a su casa.

martes, 24 de enero de 2017

NOMINACIONES PREMIOS ÓSCARS 2017


Películas con más nominaciones
La La Land 14 nominaciones
La llegada y Moonlight 8 nominaciones
Hasta el último hombre, Manchester by the sea y Lion 6 nominaciones
Comanchería 4 nominaciones
Jackie, Figuras ocultas y Fences 3 nominaciones
Rogue one, Passengers, Kubo y las dos cuerdas mágicas 2 nominaciones. 

lunes, 23 de enero de 2017

QUINIELA | PREMIOS ÓSCARS 2017


A pocas horas para que conozcamos los nominados a los Premios Óscar 2017, el blog Cinoscar & Rarities presenta una quiniela de candidatos. Mañana os informaremos de todos los seleccionados en los distintos apartados.

Leyenda:
Películas en negrita: Opciones elegidas por Mayra y Xavier
Películas en negro: Opciones elegidas sólo por Xavier
Películas en cursiva: Opciones elegidas sólo por Mayra

domingo, 22 de enero de 2017

CINERANKING | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2016

Un año más, el blog Cinoscar & Rarities ha convocado a sus lectores para elegir la MEJOR PELÍCULA DEL 2016. Durante los últimos meses, los seguidores de la página nos han enviado su Top 10 con los mejores estrenos de la temporada. Para el juego, se han tenido en cuenta todos los estrenos del 1 de enero al 31 de diciembre de 2016 en España (en cines, vía streaming o lanzamiento en formato doméstico). A continuación os presentamos el Top 20 resultante:


1. LA LLEGADA, de Denis Villeneuve (EE. UU.) 157 puntos
2. EL RENACIDO, de Alejandro González Iñárritu (EE. UU.) 103 puntos
3. JULIETA, de Pedro Almodóvar (España) 100 puntos
4. LA HABITACIÓN, de Lenny Abrahamson (Irlanda) 97 puntos
5. CAROL, de Todd Haynes (Reino Unido) 96 puntos
6. SPOTLIGHT, de Thomas McCarthy (EE. UU.) 86 puntos
7. ANIMALES NOCTURNOS, de Tom Ford (EE. UU.) 74 puntos
8. ELLE, de Paul Verhoeven (Francia) 72 puntos
9. LOS ODIOSOS OCHO, de Quentin Tarantino (EE. UU.) 65 puntos
10. EL HIJO DE SAÚL, de Lazlo Nemes (Hungría) 53 puntos
11. ZOOTRÓPOLIS, de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush (EE. UU.) 45 puntos
12. LA DONCELLA, de Park Chan-Wook (Corea del sur) 44 puntos
13. TARDE PARA LA IRA, , de Raúl Arévalo (España) 39 puntos
14. BROOKLYN, de John Crowley (Irlanda) 38 puntos
15. SING STREET, de John Carney (Irlanda) 36 puntos
16. LA BRUJA (THE WITCH), de Robert Eggers (EE. UU.) 35 puntos
17. MUSTANG, de Deniz Gamze Ergüven (Francia) 34 puntos
18. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE y CALLE CLOVERFIELD 10 (EE. UU.) 29 puntos
19. KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS y QUE DIOS NOS PERDONE (EE. UU., España) 28 puntos
20. UN MONSTRUO VIENE A VERME, de Juan Antonio Bayona (España) 27 puntos

Consulta los ganadores de los CINOSCAR AWARDS 2016
Escucha EL PODCAST DE C&R: EL CINE DE 2016: RESUMEN




CINERANKING: Ganadores por años
2009: EL SECRETO DE SUS OJOS, de Juan José Campanella (Argentina)
2010: TOY STORY 3, de Lee Unkrich (EE. UU.)
2011: CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky (EE. UU.)
2012: LOS MISERABLES, de Tom Hooper (Reino Unido)
2013: LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche (Francia)
2014: HER, de Spike Jonze (EE. UU.)
2015: WHIPLASH, de Damien Chazelle (EE. UU.)
2016: LA LLEGADA, de Denis Villeneuve (EE. UU.)

sábado, 21 de enero de 2017

CINOSCAR AWARDS 2016 | PALMARÉS


CINOSCAR AWARDS 2016
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España en cines, VOD, 
plataformas digitales o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2016 y el 31/12/2016

Post de NOMINACIONES: Link

jueves, 19 de enero de 2017

CRÍTICA | LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND), de Damien Chazelle


...y los sueños, cine son...
LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND), de Damien Chazelle
7 Globos de oro, 8 Critics Choice Awards, 4 Satellite Awards y 11 nominaciones al Bafta
EE. UU., 2016. Dirección y guión: Damien Chazelle Fotografía: Linus Sandgren Música: Justin Hurwitz Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris Género: Tragicomedia romántica. Musical Duración: 125 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 13/01/2017
¿De qué va?: Mia es una aspirante a actriz que trabaja en una cafetería frecuentada por estrellas del celuloide. Sebastian es un pianista amante del jazz que toca en tugurios un tanto dudosos y que ansía abrir su propio club. Ambos se encuentran, se enamoran y se separan en Los Ángeles con el paso de las estaciones.

miércoles, 18 de enero de 2017

CRÍTICA | SILENCIO, de Martin Scorsese


Los avatares de la fe
SILENCIO (SILENCE), de Martin Scorsese
Presente en el Top 10 del año de la National Board of Review y el American Film Institute
EE. UU., 2016. Dirección: Martin Scorsese Guión: Jay Cocks y Martin Scorsese, a partir del libro homónimo de Shusaku Endo Fotografía: Rodrigo Prieto Música: Kim Allen Kluge y Kathryn Kluge Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin'ya Tsukamoto, Ryô Kase, Hiroyuki Tanaka, Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa Género: Drama histórico. Religión Duración: 160 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 06/01/2017
¿De qué va?: Con un año de retraso, dos jesuitas portugueses descubren una misiva escrita desde Japón por uno de sus mentores. Ambos, empujados por la fe, emprenden un viaje a Oriente que alterará para siempre su vida y sus creencias.

martes, 17 de enero de 2017

CRÍTICA | FENCES, de Denzel Washington


Barreras
FENCES, de Denzel Washington
Candidata a 4 Satellite Awards, 3 Screen Actors Guild Awards y 2 Globos de oro
EE. UU., 2016. Dirección: Denzel Washington Guión: Tony Kushner, a partir de la obra homónima de August Wilson Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Música: Marcelo Zarvos Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail Género: Drama Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 24/02/2017
¿De qué va?: En la Norteamérica de los años 50, un padre de familia afroamericano saca a delante a su familia en una sociedad con prejuicios raciales. Sus dos hijos y la relación extramatrimonial que mantiene con otra mujer marcarán su vida. 


Fences, una de las obras más premiadas de Broadway, da el salto al cine de la mano de Denzel Washington, quien ya se encargara de interpretar a su protagonista en las tablas. El ganador de dos Óscar dirige y protagoniza una película que, desde el minuto uno, ni puede ni quiere desasirse de sus bases teatrales. De esta manera, la acción se concentra en la casa del matrimonio que forman Washington y Davis, cuya cerca, situada en el patio trasero del domicilio, se convierte en metáfora de las barreras propias y ajenas, reales y mentales, de una sociedad marcada por el rechazo a la comunidad afroamericada. El guión es de una eficacia incuestionable, pero Washington, realizador postizo, no sabe dotar al material de un empaque cinematográfico: por ello, las transiciones se intuyen abruptas, como si en mitad de ciertas escenas mediaran entreactos invisibles; las elipsis, en lugar de robustecer los mimbres del drama, restan potencia a lo que se está contando; y ante un montaje tan arbitrario y una dirección artística tan austera, los actores tienen que hacer el mayor de los esfuerzos para dar similitud y ritmo a una película que, en contra de lo que podría parecer, resulta harto ingrata, ya que nunca rema a su favor. En esencia, Fences pertenece a sus dos actores: él, quintaesencia del macho hastiado, frustrado por todas las metas que nunca se cumplieron y que ahora intenta cercenar los pasos de las nuevas generaciones; y ella, símbolo de la feminidad silente y sufriente, anónima y secundaria por obligación que, entre las paredes de su cocina, debe hacer frente a la hostilidad de todos. En resumen, es una lástima que la película no encare el escollo más importante: entender que sólo se puede ser fiel al libreto original de una obra adaptándolo sin cortapisas, con absoluta libertad, sin miedo a traicionar los postulados de nada ni de nadie. Un film que se visiona a trompicones y con atención.


Para seguir alimentando el  #OscarsSoBlack
Lo mejor: Washington y Davis, juntos y enfrentados.
Lo peor:  Pensar la película que hubiera podido ser en manos de otro director.


Escucha EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES: 

lunes, 16 de enero de 2017

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2016 | PALMARÉS

CINOSCAR ALTERNATIVE AWARDS 2016
Todo lo que nos apetece premiar y no podemos considerar en los premios oficiales


MENCIÓN A LA PELÍCULA MÁS SOBREVALORADA DEL 2016
(en ningún caso nos referimos a la peor película del año)
UN MONSTRUO VIENE A VERME, de J. A. Bayona

Nominados: EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, de Alberto Rodríguez; LA ACADEMIA DE LAS MUSAS, de José Luis Guerin; LA GRAN APUESTA, de Adam McKay; LA HABITACIÓN, de Lenny Abrahamson; LA JUVENTUD, de Paolo Sorrentino

domingo, 15 de enero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X12 - LA LA LAND, FENCES, SILENCIO y PASSENGERS


Programa nº 35 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Hablamos de LA LA LAND (LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS) de Damien Chazelle, FENCES de Denzel Washington, SILENCIO (SILENCE) de Martin Scorsese y PASSENGERS de Morten Tyldum. Incluye reseña sin spoilers de los films, tráileres, bandas sonoras, canciones y repaso de la temporada de premios 2016-2017. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
1' Intro - 5' La La Land: Presentación, tráiler, crítica y canciones - 26' Fences: Presentación, tráiler y crítica - 38' Silencio: Presentación, tráiler y crítica - 51' Passengers: Presentación, tráiler y crítica - 62' Despedida y canción: Someone in the Crowd, de " La La Land"

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jueves, 12 de enero de 2017

CRÍTICA | THE KING'S CHOICE (KONGENS NEI), de Erik Poppe


Todo por Noruega
THE KING'S CHOICE (KONGENS NEI), de Erik Poppe
Precandidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa
Noruega, 2016. Dirección: Erik Poppe Guión: Harald Rosenløw-Eeg y Jan Trygve Røyneland Fotografía: John Christian Rosenlund Música: Johan Söderqvist Reparto: Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Juliane Köhler, Katharina Schüttler, Erik Hivju, Andreas Lust, Karl Markovics, Jan Frostad Género: Drama histórico. Bélico Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por confirmar
¿De qué va?: El 9 de abril de 1940, el bando alemán se introduce en tierras noruegas. Hitler quiere forzar a las autoridades del país a sumarse a un gran pacto con Alemania, pero las máximas instituciones se oponen y muy pronto se inicia una ofensiva armada entre las dos partes. Ante una situación tan compleja, sólo el rey podrá reconducir el estado de preguerra.

martes, 10 de enero de 2017

LISTA | LOS 10 MEJORES ACTORES DE 2016

Cinoscar & Rarities elige su top de mejores actores de la temporada 2016. Nombres que han protagonizado algunos de los títulos clave del año. Los elegidos son: 


10. MICHAEL FASSBENDER
(Assassin's Creed, Steve Jobs y X-Men Apocalipsis)
Lo hemos visto completamente desnudo, en sentido figurado y literal. Suma dos candidaturas al Óscar. Es lo más parecido a una estrella de la modernidad con físico de intérprete clásico. El pelirrojo más querido de la actualidad lleva una década encadenando rodajes. Aplaudimos que tanta hiperactividad dé sus frutos en películas de temáticas y géneros tan diferentes. Una muestra de que Fassbender evita cualquier encasillamiento lo tenemos en sus estrenos de 2016: de los superhéroes de Assassin's Creed y X-Men Apocalipsis al excéntrico informático de Steve Jobs hay todo un mundo. En 2017 tendremos que volver a citarlo, porque podremos verlo en los estrenos de Cianfrance, Malick, Alfredson y Scott. En su caso, la estatuilla es cuestión de tiempo.


9. ANDREW GARFIELD
(Hasta el último hombre)
Entre tantos rostros de carrera más que consolidada, nos alegra incluir Andrew Garfield en las primeras posiciones del ranking. Aliviado del traje de Spiderman, la némesis del Zuckerberg de La red social ha dado un volantazo a su carrera. Su aspecto aniñado puede dificultarle el acceso a papeles maduros, pero Hasta el último hombre promete marcar un antes y un después en su filmografía. De la mano de Gibson da vida a otro superhéroe, en este caso más mundano y entre trincheras. Además, suma prestigio su sufrida intervención en el Silencio de Scorsese. Veremos si dentro de nada Garfield gana la pugna que mantiene con Eisenberg por convertirse en el actor más relevante de su generación.


8. CHRISTOPHER PLUMMER
(Nunca es tarde y Remember)
Con Beginners, Plummer se convirtió en el ganador del Óscar al mejor actor secundario de mayor edad. Lejos de jubilarse, el actor sigue en pie con proyectos más que jugosos. De su lista de estrenos recientes destaca Remember, el notable drama de Atom Egoyan en el que el mítico intérprete da vida a un superviviente del Holocausto con Alzheimer. Un veterano de lujo.


7. ALFREDO CASTRO
(Desde allá y Neruda)
Castro se ha convertido en el actor suramericano más relevante del momento. Si en El club lidiaba con uno de los personajes más complicados de la modernidad, su composición en Desde allá no es menos difícil: el rostro del chileno juega a "expresar sin expresar", el gran reto de cualquier intérprete. Menos impertérrito aparece en Neruda, si bien su aparición en lo nuevo de Larraín se reduce a un par de escenas. Protagonista o secundario, Castro siempre deslumbra. ¿Para cuándo su incursión en el cine español?


6. BRYAN CRANSTON
(Trumbo e Infiltrado)
La sombra de Walter White es alargada. Todavía es pronto para saber si el personaje más importante de la televisión moderna encasillará o por el contrario dará alas a Cranston en el mundo del cine, pero la evidencia es que el actor norteamericano no podría empezar su segunda juventud laboral con mejor pie. Destacamos Trumbo, composición harto histriónica, pero absolutamente genial. En 2017 lo veremos en media docena de proyectos, entre los que destaca lo nuevo de Linklater.



5. JAKE GYLLENHAAL
(Animales nocturnos y Demolición)
Aunque Southpaw sigue inédita en España, y a pesar de que Un accidente llamado amor se ha lanzado directamente en dvd, Gyllenhaal ha hecho méritos para quedarse a las puertas de nuestro podio (recordemos: lideró la lista del año pasado gracias a Nightcrawler). En Animales nocturnos es, de largo, el personaje más sufridor de todos. En Demolición lidia con el (no) luto de un joven empeñado en destrozar todo lo que tiene a su alcance (película, ya que estamos, bastante infravalorada). Y en el futuro más inmediato tiene anotadas sus citas con el debut en la dirección de Paul Dano y con los nuevos trabajos de Bong Joon-Ho y Antoine Fuqua. Otro nombre que queremos ver con el Óscar más pronto que tarde.


4. VINCENT LINDON
(Journal d'une femme de chambre, La ley del mercado y Los caballeros blancos)
Si se nos permite un símil, Lindon es al cine francés lo que Coronado a la cinematografía local. Ambos fueron dandis en su juventud, tuvieron una evolución desigual y han terminado por revelarse en su madurez. La Palma y el César defendieron el desempleado de La ley del mercado. En Los caballeros blancos encabeza un grupo de ayuda humanitaria en uno de los rincones más desfavorables del planeta. Y en Journal d'une femme de chambre se enfunda en trajes de época y monólogos melodramáticos. El intérprete europeo del año.


3. ANTONIO DE LA TORRE
(Tarde para la ira y Que Dios nos perdone)
Un Goya de nueve nominaciones (sólo Eduard Fernández suma más candidaturas en la historia de los cabezones). Estadística injusta para el actor español más trabajador de los últimos años. Este año suma dos personajes masculinos para la historia. La primera, el vengador de rostro triste de Tarde para la ira, inminente ganadora goyesca. El segundo, el policía sordomudo de Que Dios nos perdone. Este enero cumple 49 años, y De la Torre soplará las velas con la tranquilidad que da saberse un intérprete capital en la industria española.


2. ROBERTO ÁLAMO
(Que Dios nos perdone)
Es posible que muchos espectadores no supieran quién era Roberto Álamo antes de ver su tremenda, enorme, colosal intervención en Que Dios nos perdone. Que nadie se rasgue las vestiduras: eso es un daño colateral de haber sido durante largos años un actor de reparto, con un bagaje teatral no siempre valorado. El "tigriño" se convierte en león en la tercera película de Sorogoyen, para quien escribe el mejor thriller ibérico del curso. En el film suda, corre, da y recibe golpes. Un portento que merece todos los halagos. Y como sabemos que la ceguera académica dejará a Álamo sin el Feroz, el CEC, el Goya y el Forqué que merece, nosotros le damos la medalla de plata de 2016.


1. LEONARDO DICAPRIO
(El renacido)
Tras tantos memes, chistes, cabreos tuiteros, ninguneos varios, polémicas de todo tipo y multitud de leyendas urbanas... sí, señores: DiCaprio ha ganado el Óscar. Si en Titanic murió y no recibió nominación, en El renacido se expone a todo, o a casi todo, y por sorpresa sale indemne: un oso con malas pulgas, un frío inaguantable, las balas de Tom Hardy, la amenaza de los indígenas, el perfeccionismo de Iñárritu... Vaya, que al Usain Bolt del séptimo arte sólo podemos auparlo en lo alto del podio de 2016. Y como al ecologista más insistente del mundo le va la marcha, en breve trabajará bajo las órdenes de Scorsese y Eastwood. Grandilocuente, pero brillante.

Escucha EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES:

lunes, 9 de enero de 2017

PALMARÉS GLOBOS DE ORO 2017


MEJOR PELÍCULA DRAMA
MOONLIGHT

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
LA LA LAND

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle, por LA LA LAND 

MEJOR ACTOR DRAMA
Casey Affleck, por MANCHESTER BY THE SEA 

MEJOR ACTRIZ DRAMA
Isabelle Huppert, por ELLE


MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Ryan Gosling, por LA LA LAND 

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Emma Stone, por LA LA LAND

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aaron Taylor Johnson, por NOCTURNAL ANIMALS

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis, por FENCES

MEJOR GUIÓN
Damien Chazelle, por LA LA LAND


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
ELLE, de Paul Verhoeven (Francia)

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ZOOTOPIA 

 MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
LA LA LAND 

MEJOR CANCIÓN
"City of stars" (La La Land)


MEJOR SERIE DE COMEDIA MUSICAL
ATLANTA

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA
Donald Glover, por ATLANTA 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE COMEDIA
Tracee Ellis Ross, por BLACK-ISH

MEJOR SERIE DRAMA
THE CROWN

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMA
Billy Bob Thornton, por GOLIATH

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMA
 Claire Foy, por THE CROWN



MEJOR MINISERIE
AMERICAN CRIME STORY: THE PEOPLE V OJ SIMPSON

MEJOR ACTOR (MINISERIE)
Tom Hiddleston, por THE NIGHT MANAGER

MEJOR ACTRIZ (MINISERIE)
Sarah Paulson, por AMERICAN CRIME STORY: THE PEOPLE V OJ SIMPSON

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Hugh Laurie, por THE NIGHT MANAGER

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Olivia Colman, por THE NIGHT MANAGER

domingo, 8 de enero de 2017

QUINIELA | GLOBOS DE ORO 2017


MEJOR PELÍCULA DRAMA
Manchester By the sea Mayra
Moonlight Xavier
Lion
Hell or High Water
Hacksaw Ridge

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
La La Land Mayra, Xavier
20th Century Women
Florence Foster Jenkins
Deadpool
Sing Street

MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle (La La Land) Mayra, Xavier
Tom Ford (Nocturnal Animals)
Barry Jenkins (Moonlight)
Kenneth Lonergan (Manchester By the sea)
Mel Gibson (Hacksaw Ridge)



MEJOR ACTOR DRAMA
Casey Affleck (Manchester By the sea) Mayra, Xavier
Denzel Washington (Fences)
Joel Edgerton (Loving)
Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

MEJOR ACTRIZ DRAMA
Amy Adams (Arrival)
Natalie Portman (Jackie) Mayra, Xavier
Ruth Negga (Loving)
Isabelle Huppert (Elle)
Jessica Chastain (Miss Sloane)

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Ryan Gosling (La La Land) Mayra, Xavier
Hugh Grant (Florence Foster Jenkins)
Jonah Hill (War Dogs)
Colin Farrell (Langosta)
Ryan Reynolds (Deadpool)

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Annette Bening (20th Century Women)
Emma Stone (La La Land) Mayra, Xavier
Lily Collins (Rules Don’t Apply)
Hailee Steinfeld (Edge of Seventeen)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)


MEJOR ACTOR DE REPARTO
Aaron Taylor Johnson (Nocturnal Animals)
Dev Patel (Lion)
Jeff Bridges (Hell or High Water)
Mahershala Ali (Moonlight) Mayra, Xavier
Simon Helberg (Florence Foster Jenkins)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Viola Davis (Fences) Mayra, Xavier
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Hidden Figures)
Michelle Williams (Manchester by the Sea)

MEJOR GUIÓN
La La Land
Nocturnal Animals
Manchester By the sea Mayra, Xavier
Moonlight
Hell or High Water


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Divines
Elle
Neruda
The Salesman
Toni Erdmann Mayra, Xavier

 MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Kubo and the Two Strings
Moana
My life is a Zucchini
Sing
Zootopia Mayra, Xavier

 MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Arrival Mayra
Hidden Figures
La La Land Xavier
Lion
Moonlight

MEJOR CANCIÓN
"City of stars" (La La Land) Mayra
“Can’t Stop the Feeling” (Trolls) Xavier
“Faith” (Sing)
“Gold” (Gold)
“How Far I’ll Go” (Moana)

sábado, 7 de enero de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X11 - EL CINE DE 2016: RESUMEN

 
Programa nº 34 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Despedimos el año repasando el MEJOR CINE DE 2016. Analizamos todos los festivales, premios, taquilla, cine español, series, obituario, estrenos y noticias de la temporada. Además, podéis escuchar todas las bandas sonoras y canciones originales más destacadas del curso. ¡Feliz año y gracias por darle al play! 



Guía del programa:
1' Intro - 5' Premios - 24' Festivales - 45' Series - 54' Cine español - 66' Taquilla - 74' Obituario - 81' Top 10: Las mejores películas de 2016 - 144' Despedida y canción: "No hay tanto pan", de Cerca de tu casa

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viernes, 6 de enero de 2017

CINOSCAR AWARDS 2016 | NOMINACIONES

CINOSCAR AWARDS 2016
Se han tenido en cuenta todas las películas estrenadas en España en cines, VOD, 
plataformas digitales o editadas directamente en dvd entre el 01/01/2016 y el 31/12/2016


MEJOR CONTRIBUCIÓN TÉCNICA
1. CAFÉ SOCIETY
2. CAROL
3. EL RENACIDO
4. HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE
5. LA LLEGADA
6. ROGUE ONE, UNA HISTORIA DE STAR WARS

miércoles, 4 de enero de 2017

LISTA | LAS 10 MEJORES BANDAS SONORAS DE 2016

Cinoscar & Rarities elige su top de mejores bandas sonoras de la temporada 2016. Nombres que han protagonizado algunos de los títulos clave del año. Las elegidas son:


10. Carsten Nicolai y Ryuichi Sakamoto, por EL RENACIDO
Escucha la banda sonora AQUÍ
De la polifonía de músicas de Babel a los arrebatos de baqueta de Birdman, el mexicano Iñárritu ha cuidado muchísimo las bandas sonoras de sus trabajos. El aporte de El renacido es uno de los más homogéneos de su carrera. También uno de los más rocosos, difícil de escuchar en formato cd. En El renacido, la atmósfera gana espacio a cualquier floritura musical, y los instrumentos de cuerda se unen con sintetizadores tristes para dar relieve a la hazaña de agua, hielo y nieve de su protagonista. Se diría incluso que sus piezas son una metáfora del eco que suena en el vacío. Todo, vaya, tan conceptual y magnánimo como cabría esperar de un Iñárritu poseido por Tarkovsky. Terrorífica y transcendente. Para escuchar en noches de insomnio.


9. Cat's Eyes, por THE DUKE OF BURGUNDY
Escucha la banda sonora AQUÍ
Cada vez que un grupo de culto decide dar el salto a la composición para cine, el soundtrack resultante se convierte en uno de los más reseñados de cada año. Ese es el caso de The Duke of Burgundy, banda sonora de 20 títulos que obedece antes al estilo de Cat's Eyes que a cualquier aspiración filmica. Por ello, bien podría tratarse del "mejor no sountrack" del año porque, a efectos prácticos, The Duke of Burgundy es un disco más de Cat's Eyes, salvando tal vez las contadas piezas en las que el dúo de pop alternativo juega a crear estampas sonoras "bucólico-góticas" vinculadas a la pasión ornitóloga del personaje protagonista. Sorprende además que un film en el que la pasión-pulsión lésbica está tan presente tenga un hilo musical que juegue de forma tan premeditada a prescindir de ripios románticos. Masoquismo placentero y bizarro.


8. Nick Cave y Warren Ellis, por COMANCHERÍA
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Es difícil encarar la composición de una road movie de estética western sin caer en tópicos. Los caracteres antónimos de Cave y Ellis obran el milagro de aportar nuevos matices sonoros a unas estepas norteamericanas que en el pasado han sido ambientadas por bandas sonoras de leyenda. Modesta en sus intenciones pero más que correcta en sus resultados, esta Comanchería acude también a temas country no demasiado conocidos para expandir las virtudes de sus cortes instrumentales. Y sí: es de esas raras veces en las que las letras de las canciones están estrechamente vinculadas con la historia que sucede en pantalla. Por su selección de música ya existente y los retos que han afrontado sus compositores para los tracks de nuevo cuño, el conjunto de Comanchería merece un lugar destacado entre lo mejor del año. De lo más escuchado en nuestra lista de reproducción.


7. Abel Korzeniowski, por ANIMALES NOCTURNOS
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Pese a ser la banda sonora más tardía del año (vimos el film a principios de diciembre), las notas de Korzeniowski dejan poso. Wayward Sisters, el primer track, es tan refinado como un melodrama en blanco y negro. Lo que sigue a ese corte son cuarenta minutos de música vaporosa, digna seguidora del mejor Badalamenti. De origen polaco, ya vinculado a Tom Ford desde Un hombre soltero, Korzeniowski merece pasar a la primera división de la música para cine con la que sin duda se trata de su mejor composición. Una banda sonora que parece "ya escuchada" sin serlo, justamente esa confusión que necesita la trama esquizoide de Animales nocturnos. No tardarán en salirle imitadores.


6. Masakatsu Takagi, por EL NIÑO Y LA BESTIA
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No siempre se valoran las bandas sonoras de los films de animación, más allá de los cartoons musicales. Con un regusto cien por cien oriental, Takagi compone un soundtrack largo, hábil en sus metamorfosis, convincente cuando ambienta la épica del niño que es obligado a sobrevivir en un mundo paralelo habitado por monstruos. Entre la adultez y lo naïf, lo épico y lo íntimo, la exageración manga y la síntesis de un haiku. Magia musical, en definitiva, para una de las cintas animadas más bonitas de la temporada. Takagi ya trabajó con Hosoda para Los niños lobo, y esa experiencia se traduce aquí en un soundtrack más dilatado y mejor ejecutado. Joe Hisaishi ya tiene discípulo.


5. Alberto Iglesias, por JULIETA
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El tándem Iglesias-Almodóvar sigue regalándonos grandes trabajos orquestrales. Sin un hilo conductor musical definido, la banda sonora de Julieta va mutando según el momento, adaptándose a las vicisitudes que el personaje encaja en cada momento de su vida. En consonancia con la negrura del film, el compositor donostiarra firma algunos de sus tracks más tenebrosos, mientras que en otros explota su vertiente más onírica (la famosa escena del ciervo). Sin olvidar que el metraje se abre con unos títulos de crédito en un fondo rojo, siempre al son de una melodía intimista, pieza indefectible del mejor Iglesias. Si Julieta es un film de renuncias y fantasmas, bien puede decirse que su soundtrack se debate de la misma manera entre lo íntimo y lo explosivo, lo luminoso y lo oscuro. Suerte que el Si no te vas de Chavela Vargas nos brinda una catarsis que la música de Iglesias, por imposiciones del guión, no nos puede ofrecer.


4. Ennio Morricone, por LOS ODIOSOS OCHO
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Tarantino había insertado diversos tracks de su idolatrado Morricone en películas anteriores, pero nunca había contado con una banda sonora original del mítico músico italiano. Esta relación de admiración-onanismo cinematográfico se tradujo en un Óscar con sabor honorífico para un Morricone que, conjurado con los instrumentos más graves de la orquestra, crea uno de los hilos musicales más rotundos del curso. En Los odiosos ocho hay muchos silencios y diálogos, pero todo se transforma cuando el cineasta de Knoxville se limita a filmar las llanuras nevadas con los acordes violentos de Morricone. Puede considerarse que el soundtrack, en su conjunto, vive de las rentas que le ofrece L'ultima diligenza di Red Rock, pero dicha pieza es tan mayestática (siete minutos vibrantes) que sus notas cortan con la fuerza de todas las armas que empuñan los ocho bufones hijoputescos del director de Kill Bill. Un soundtrack que ya es historia del cine y de la música.


3. Jóhann Jóhannsson, por LA LLEGADA
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Jóhansson es el compositor de moda. Tras sus nominaciones al Óscar por la melódica La teoría del todo y la amenazante Sicario, el artista de origen islandés muy probablemente concatenará nueva candidatura con esta maravilla, uno de los psicotrópicos musicales más imponentes del año. Afín al ruido y a la electrónica elegante, la música de La llegada aporta la rareza, la amenaza y la épica intimista necesaria para una película que, en todos sus apartados, es única en su especie. El primer corte parece un descarte de Burial, Heptapod B tiene halo del mejor Reznor y Ross, y el resto de tracks construyen una nebulosa auditiva sumamente contagiosa. En el caso del film de Villeneuve, cuesta disociar imágenes y sonidos, por mucho que sus notas a veces resulten invasivas, incluso terroríficas. Jóhansson amplía los horizontes de la expresión musical, a la vez que el cineasta canadiense ha dado a la ciencia ficción una de sus cumbres más intimistas. Para escuchar y reescuchar en loop constante.


2. Carter Burwell, por CAROL
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Las notas de Burwell, como esas motas de rocío que empañan los cristales del taxi que coge Therese y del coche que conduce Carol, se resisten a desaparecer de nuestra retina pese a su fragilidad, como si las reminiscencias musicales del film, a imagen y semejanza de la pulsión amorosa de sus protagonistas, se magnificasen por efecto del frío y de la melancolía. Desde el primer barrido de cámara en la estación de tren, Burwell embelesa nuestras orejas con un soundtrack de piezas breves pero intensas. Una banda sonora que toma el candor del mejor Philip Grass, pero que prescinde de la ampulosidad romántica que afecta al compositor de Las horas. Y entre track y track, Burwell inserta variaciones de su Opening y acude a temas clásicos (música de cámara, medios tiempos, canciones jazzísticas) para configurar la atmósfera intimista e introvertida de la película. De brillante para arriba.


1. Cliff Martínez, por THE NEON DEMON
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The Neon Demon es el ejemplo más evidente de cómo una música puede elevar unos fotogramas a los mismísimos altares. Las piezas de Martínez podrían sonar en una discoteca repleta de zombis, ambientar una noche de contactos alienígenas, explicar en clave de "beats" los efectos de ciertas sustancias alucinógenas o amenizar una sesión de ouija. Si The Neon Demon es un monumento a la vacuidad con forma pero sin fondo, Martínez se entrega con vehemencia y fe ciega a esa filosofía autoral: sus cortes suben como las burbujas de un champán para, al término del soundtrack, estallar y desaparecer. Pero si el film del danés más polémico de todos los tiempos (con permiso, claro está, del señor Von Trier) es una visita al tren de la bruja, nada mejor que subirse al vagón de la mano de una música flipada y flipante. La obra de Cliff Martínez merece considerarse uno de los cénits del siglo junto a los soundtracks de Mad Max: Furia en la carretera, Perdida, La red social o It Follows. Electrónica ingrávida con final pop a ritmo de Sia.

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