lunes, 22 de mayo de 2017

CRÍTICA | YO NO SOY MADAME BOVARY, de Feng Xiaogang



No sin mi marido (ni con él)
YO NO SOY MADAME BOVARY, de Feng Xiaogang
Festival de San Sebastián: Concha de oro y premio a la mejor actriz
China, 2016. Dirección: Feng Xiaogang Guión: Liu Zhenyun Fotografía: Luo Pan Música: Wei Du Reparto: Fan Bingbing, Dong Chengpeng, Fan Wei, Guo Tao, Li Zonghan, Zhang Yi, Liu Hua, Zhang Jiayi, Yu Hewei, Zhao Lixin Género: Drama Tráiler: Link Duración: 125 min. Fecha de estreno en España: 17/03/2017
¿De qué va?: Li Xuelian planea un falso divorcio para conseguir una segunda vivienda. Cuando su marido la abandona y se casa con otra mujer, Li inicia una lucha que se alargará durante más de una década para que el gobierno chino reconozca la estafa y castigue al hombre.


Yo no soy Madame Bovary es la nueva obra de Feng Xiaogang, director muy reputado, de carrera dilatada, que fuera de las fronteras de su país ha quedado opacado por otros cineastas como Zhang Yimou o Jia Zhang-Ke. Tampoco es demasiado conocida Fan Bingbing, estrella absoluta en toda Asia que aquí transforma su físico bellísimo para dar vida a una mujer abandonada por su marido y, en última instancia, por el sistema judicial chino. Ella es la parte más desfavorecida de un matrimonio que en el pasado firmó un pacto tácito de divorcio con el único propósito de conseguir una vivienda, si bien ese acuerdo sólo sirvió para que él huyera con otra mujer. La calumnia da paso a la frustración, ésta a su vez abre un periodo de lucha, y finalmente las protestas no atendidas de la protagonista virarán en frustración. Todo ese periplo, relacionado en su prólogo con una leyenda tradicional china, discurre con la pantalla en negro y en fotogramas circulares, como si viéramos la película con un binóculo, en clara metáfora del ambiente desasosegante que constriñe a su (anti)heroína. Por desgracia, el guión se mantienen en un tono tan trágico que sus arrebatos cómicos, anticlimáticos se miren por donde se miren, restan credibilidad a la insistencia de su protagonista. La fotografía se ensancha, a medida que avanza el metraje la pantalla va cambiando de formatos y de épocas, pero el discurso, bien por reiterativo o por confuso, termina hastiando a la platea. El resultado es una película de visionado difícil, casi inaccesible por las diferencias culturales que nos separan con la China ancestral, retratada aquí a modo de fresco casi pictórico. O tal vez decimos esto porque nos faltan suficientes datos sociales e históricos de China para valorar el film en su justa medida. Cinta ingrata donde las haya.


Para estudiosos del gigante asiático.
Lo mejor: Su concepción fotográfica.
Lo peor: En fondo, trasfondo y forma, resulta muy confusa.


Escucha nuestra reseña de Yo no soy Madame Bovary en
EL PODCAST DE C&R: ESPECIAL ESTRENOS MARZO 2017

domingo, 21 de mayo de 2017

CRÍTICA | Z. LA CIUDAD PERDIDA, de James Gray



Perdido en la selva (sobre "lo clásico")
Z. LA CIUDAD PERDIDA, de James Gray
Festival de Berlín 2017: Sesión especial
EE. UU., 2016. Dirección: James Gray Guión: James Gray, a partir del libro de David Grann Fotografía: Darius Khondji Música: Christopher Spelman Reparto: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane, Bethan Coomber, Ian McDiarmid   Género: Aventuras. Drama. Biopic Duración: 140 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/05/2017
¿De qué va?: Reino Unido, principios del S. XX. Una sociedad académica ofrece a Percy Fawcett, un militar lastrado por la mala reputación de su padre, la posibilidad de liderar una expedición en Suramérica. Su misión parece sencilla: debe cartografiar una zona de la que no se guardan constancias gráficas. Esa será sólo una de las muchas expediciones que Fawcett encabezó, aunque con un objetivo más complejo: encontrar una ciudad indígena perdida en el Amazonas.


Tras el estreno de Z. La ciudad perdida, muchos críticos han insistido en calificar el cine de James Gray de "clásico". El adjetivo tiene su importancia, sobre todo teniendo en cuenta el desapego que el público que llena las salas manifiesta hacia los grandes títulos y autores del séptimo arte. La palabra, vaya, engrandece a Gray, pero también, ni que sea indirectamente, lo pone en tela de juicio, acusándolo de una anacronía difícil de sopesar. Ahí reside la grandeza del lenguaje: un mismo vocablo puede tener connotaciones la mar de diferentes. Todo ello me motiva una reflexión: ¿qué es en verdad "el cine clásico"? Y, en relación a ese concepto, ¿en qué medida puede o debe considerarse el cine de James Gray como tal? 


Hay una corriente crítica entorno al séptimo arte muy marcada por el pretérito. La cantinela de que el cine murió hace mucho tiempo sigue resonando en los oídos de muchos, y parece que no son pocos los que creen a pues juntillas esos cantos de sirenas. Discursos, evidentemente, que ponen sobre la mesa el inmovilismo de unos frente a la constante mutación del medio cinematográfico (tan evolucionado que, a lo mejor, llegará un punto en el que no se asemeje en nada al cine según las significaciones que se usaban en el S. XX). Y en paralelo, contamos con unas nuevas generaciones que, incapaces de reconocer su desconocimiento hacia los dispositivos de antaño (que podrían ir, grosso modo, del cine mudo al Dogma noventero), llenan sus muros y blogs con palabras "por defecto favorables", incluso "excelsas", respecto a producciones que quedan relativamente lejos en el tiempo. Dos formas de entender el cine que, en lugar de complementarse, colisionan para interés y agravio de ambas partes, sin ser conscientes de que por el camino el único perjudicado es el propio cine.


Las películas, una vez terminadas, restan inmutables. Nuestra mirada hacia ellas cambia con el paso de los años, siempre en función de la actualidad o pertinencia que cada título, según sus temas y formas, despierte en cada generación de espectadores. Y como resultado, el cánon artístico está en constante reescritura: de hecho, los cambios son tan inmediatos que, en el mismo momento que una publicación o institución propone su lista de "mejores películas", el "ranquing" puede considerarse desactualizado per se (lo mismo ocurre con las entradas y acepciones de un diccionario de nuevo cuño). A la postre, saber quién dicta ese cánon viene a ser lo menos importante. Ni los blogueros "aficionados" son (somos) tan irrelevantes ni las consideraciones de la crítica "oficial" son tan mayestáticas. El conflicto de todo lo dicho, en resumen, no es de naturaleza cinematográfica sino lingüística. ¿Que qué es, por lo tanto, el cine clásico? Poco más que una convención, un aforismo sin sentido, un cliché.


Pero volvamos a lo esencial. Z. La ciudad perdida es una película notable que recrea la historia de Percy Fawcett, un explorador que, tras una misión cartográfica en la selva boliviana, defendió la existencia de una civilización desconocida en mitad del Amazonas. Por el camino, James Gray apela a sus temas habituales (el protagonista, atribulado y contrario a las normas tanto sociales como familiares de su entorno, conecta con todos los antihéroes masculinos de su filmografía), a la vez que amplía su sentido del thriller con un formalismo propio del cine de aventuras. Todo en Z. La ciudad perdida remite al siglo pasado, incluso su defensa de costumbres poco habituales en el audiovisual contemporáneo como el tempo pausado (que no lento) y los diálogos embellecidos (que no preciosistas). Con todo, es un error considerar a Gray en su conjunto y a Z. La ciudad perdida en particular como "clásico". Su ortografía puede recordarnos al cine "de antaño", pero ello no implica que su semántica esté en una posición más o menos preeminente con respecto al resto de estrenos. 


El tiempo dirá qué lugar merece ocupar Z. La ciudad perdida en el cine contemporáneo, pero desde nuestra perspectiva sincrónica todo hace pensar que su influencia seguirá generando ríos de tinta en los próximos años. Así lo merece su última hora de metraje, lo más bello, sensible y bien rodado de todo lo exhibido en los últimos meses. Puede que el dibujo de su personaje principal resulte poco nítido, pero hay que respetar la austeridad de Gray y su tendencia a la "épica sin épica" o, si se quiere, a la "acción de ideas". Z. La ciudad perdida no es ni mejor ni peor que Fizcarraldo, La misión, Apocalypto, El nuevo mundo u otras ficciones de conquistas: es diferente. Y en la disparidad, se disfruta como una gran película, ajena a tiempos y palabrería académica. No vale la pena invertir energías en dirimir si Gray (o los Coen, o Thomas Anderson, o cualquier director de estilo y edad análoga) es "clásico", "moderno" o "posmoderno". Que los árboles no nos impidan ver el bosque (aquí, convertido en selva).


Para amantes del gran cine (sin etiquetas).
Lo mejor: Sus últimos minutos rozan la perfección.
Lo peor: Corre el riesgo de ser malinterpretada / incomprendida por crítica y público.


Escucha nuestra crítica de Z. LA CIUDAD PERDIDA en
EL PODCAST DE C&R: Especial ESTRENOS MAYO 2017

sábado, 20 de mayo de 2017

CRÍTICA SERIES | THIS IS US


THIS IS US, de Dan Fogelman (Creador)
EE.UU, 2016. 1 temporada de 18 episodios. Emitida por el canal NBC. Género: Drama, Comedia Duración: 45 min. por episodio Tráiler: Link Reparto: Mandy Moore,  Milo Ventimiglia, Chrissy Metz,  Justin Hartley,  Sterling K. Brown, Gerald McRaney,  Susan Kelechi Watson,  Chris Sullivan,  Ron Cephas Jones, Eris Baker,  Janet Montgomery,  Brittany Ishibashi,  Caitlin Thompson, Milana Vayntrub,  Jon Huertas,  Chris Grace.


This is us es la serie revelación del pasado año en la televisión abierta estadounidense. La serie creada por Dan Fogelman guionista de la película Crazy, Stupid, Love, consta de 18 episodios que empezaron a emitirse en Estados Unidos en septiembre de 2016 y tuvo su final de temporada el pasado mes de marzo (en España es emitida por  el canal Fox Life desde el pasado mes de febrero). El argumento de la historia del que poco se puede decir para no incurrir en spoiler, gira entorno a la conflictiva  vida de ciertos personajes que tienen una cosa en común, comparten la fecha de nacimiento. Partiendo de esta premisa estamos ante un drama cuyo punto fuerte es la estructura narrativa que propone para contarnos la historia de sus treintañeros protagonistas: una mujer que se acompleja de su sobre peso (Chrissy Metz), un actor (Justin Hartley), que considera que debería aspirar a trabajar en algo más interesante que la mediocre sitcom en la que actúa, un empresario de éxito (Sterling K. Brown),  padre de dos hijas y felizmente casado pero obsesionado con encontrar a su padre biológico; y por último y sin duda la historia central y columna vertebral de esta serie es la de Jack (Milo Ventimiglia) y Rebeca (Mandy Moore), una pareja próximos a convertirse en padres primerizos, un suceso que cambiará sus vidas y será el eje sobre el que giren estos 18 episodios.


La historia de This is us entreteje una especie de 'telaraña' que conecta a sus personajes a lo largo del tiempo, y recrea situaciones que si bien en varios capítulos te hacen sentir que estás ante una serie demasiado empalagosa, a la vez, todo va dando lugar a situaciones que ofrecen una versión más sólida y compleja de la trama, mostrando al espectador que sus personajes (aunque no todos) están llenos de matices en una historia cargada de emotividad, que habla del amor en todas sus formas, y que episodio a episodio sabe crear el suficiente interés en el espectador para de a poco ir develando a largo de su primera temporada la vida interior de cada uno de sus protagonistas, usando diferentes recursos para mostrarnos el pasado y que podamos ir atando cabos y entiendo el motivo de las acciones de cada uno. This is us es un retrato de la convivencia familiar con algo de ese tono de optimismo y buen rollo que suele tener la televisión y sobre todo el cine norteamericano más light, pero esta serie tiene a favor su tramposo guión, destacable puesta en escena, montaje y la singular forma de narrar su historia: no tiene problema de decir que el amor puede ser para siempre pero los matrimonios no siempre lo son, que la muerte es parte de la vida y si acaso se quiere se puede hacer una fiesta en lugar de un funeral, que nada ni nadie es perfecto y que a veces por mucho amor que sientas por alguien los seres humanos somos tan complejos y tontos a la vez que terminamos fastidiándolo todo. 


Una historia interesante y amena, menos conservadora de lo que a priori puede parecer, también aborda temas como el racismo, las diferencias sexuales y el poco tratado tema de la obesidad, todo esto lo hace sin caer en el drama exagerado ni llegar a convertirse en una comedia de contenido vacuo. Funciona, y en gran parte es gracias a un reparto que aporta carisma y simpatía, además de alguno que otro momento de destacable interpretación (sobre todo sus dos episodios finales, diría que muestran las mejores interpretaciones de Mandy Moore y Milo Ventimiglia). Dramedia que ahonda en los clarososcuros del ser humano, explorando lo complejo de las relaciones humanos, las alegrías y pesares de vivir, de crecer de ir ejerciendo los roles que por el camino elegimos.  En conclusión, This is us a pesar de que por momentos parece declinar su balanza hacia el cliché, y el drama que busca la lagrima fácil y encamina al happy ending, sabe sortear toda la ola de emociones que evoca y evita naufragar, aportando así al panorama televisivo actual (hablando principalmente de la televisión norteamericana), personajes de carne y hueso con los que sin duda gran parte del público logrará conectar. 


Su primera temporada aún con tantos altibajos como los tiene el matrimonio Pearson, cuanto menos resulta interesante y agradable. Creo que deja suficientes temas pendientes como para desarrollar una segunda temporada igual, o esperemos mejor que la primera. Aunque no es una serie para los seriéfilos más exigentes, es entendible sus buenos datos de audiencia (sobre todo en su país de origen) y se entiende también que haya conseguido nominaciones a los Globos de Oro y lograra estar entre las diez mejores series del 2016 para el American Film Institute. Tendremos This is us para rato puesto que NBC ha confirmado su renovación para una segunda y tercera temporada. Así que sólo resta esperar para resolver las incógnitas que han dejado pendiente estos curiosos personajes.


jueves, 18 de mayo de 2017

CRÍTICA | EL CÍRCULO, de James Ponsoldt



La bella y la bestia (electronic version)
EL CÍRCULO, de James Ponsoldt
EE. UU., 2017. Dirección: James Ponsoldt Guión: James Ponsoldt y Dave Eggers, a partir de la novela homónima de Dave Eggers Música: Danny Elfman Fotografía: Matthew Libatique Reparto: Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega, Karen Gillan, Bill Paxton, Patton Oswalt, Ellar Coltrane, Ellen Wong, Nate Corddry, Jimmy Wong, Poorna Jagannathan, Kelli Barksdale, Allyson Nicole Jones, Amir Talai, Regina Saldivar Género: Drama. Thriller Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 05/05/2017
¿De qué va?: Mae Holland, ayudada por una amiga suya, accede a El círculo, el sello más influyente de internet. En pocos días, pasa de ser una oficinista sin más a ocupar un cargo relevante en la empresa. Desde esa posición, Mae será testigo de los peligros que entrañan las políticas de El círculo.


En la ficción, Emma Watson es una chica fácil, pero le gustan los recintos complejos. Tras su aventura en el castillo de la bestia, ahora se enfrenta a otro villano con formas de Steve Jobs en las instalaciones de El círculo, una empresa tecnológica que se dedica a la comercialización de soportes electrónicos. Watson, una oficinista apocada, se queda atónita ante la "ciudad" que se alza entorno a El círculo, hasta el punto de dejarse llevar por los cantos de sirena de su líder, interpretado por un Tom Hanks canoso. La jugada tiene su enjundia: la presencia de Watson sirve para captar la atención de los públicos más jóvenes, mientras que Hanks pone la ineludible nota de "calidad" a ojos de audiencias maduras, a la vez que el guión, "trampas mediante", juega con la imagen de hombre intachable que el actor representó sobre todo en los 90 para, al final de la cinta, pervertir el cliché. Lo que sigue dentro y fuera de las puertas de El círculo es una trama acorde con las constantes del aquí y del ahora: cuestiona, entre otros temas, los límites y las posibilidades de la tecnología, nuestra relación con las redes sociales y las diferencias entre la esfera pública y privada, todo ello con un lenguaje accesible, sin grandes alardes académicos y , lo que es peor, sin un despliegue cinematográfico elaborado. 


Con estas bases, queda claro que la obra de James Ponsoldt es una nómina de apuntes interesantes contados de la forma más insulsa posible. Con un material similar, David Fincher hubiera rodado un thriller "de morderse las uñas" y una descripción precisa de nuestros tiempos modernos (bien pensado, esa cinta ya la filmó: ahí está La red social). Pero el público millenial, aunque nos pese, está más cerca de El círculo que del "biopic no autorizado" de Mark Zuckerberg. Si nuestros adolescentes apenas leen "en horizontal", tiene su lógica que la película de Ponsoldt sea sólamente un power point fílmico de temas sin desarrollar. Si se trata de apelar a la muchachada del 2017, nadie la representa mejor que esa Watson "sosipava", no por casualidad vencedora del MTV Movie Award a la mejor actriz (¡glups!). Queridos compañeros: ante semejante panorama, abrazad la vanalidad y no penséis demasiado. Así lo quiere el cine del S. XXI y también la desoladora realidad que fagocita. Este espacio, con todo, no tiene problema en enarbolar causas perdidas. Vaya, que mejor acabar con lo evidente: El círculo, valga el chiste, es de todo menos "redonda".


Para interesados en la generación millenial.
Lo mejor: Puede dar pie a debates interesantes en ámbitos educativos.
Lo peor: En términos cinematográficos, no está muy lejos de un telefilm de mediatarde.


Escucha nuestra reseña de EL CÍRCULO en
EL PODCAST DE C&R: Especial ESTRENOS MAYO 2017

miércoles, 17 de mayo de 2017

SEMANARIO 112 | LOS POSTS DE MAYO (I)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.


CRÍTICA | CINE DE LOS 90
EL PADRINO: PARTE III, de Francis Ford Coppola

CRÍTICA
ASSASSIN'S CREED, de Justin Kurzel

ENCUESTA | CINE DE LOS 90

CRÍTICA | SERIES

CRÍTICA | CINE ECUATORIANO
TAN DISTINTOS, de Pablo Arturo Suárez

PODCAST 2X25

CRÍTICA | ESTRENO
DÉJAME SALIR (GET OUT), de Jordan Peele



martes, 16 de mayo de 2017

LISTA | LAS MEJORES PALMAS DE ORO 1999 - 2016

Cinoscar & Rarities cumple con uno de sus clásicos: actualizar la lista de las mejores palmas de oro de los últimos años. Este miércoles comienza una nueva edición del Festival de Cannes y en pocos días tendremos que sumar un nuevo título a la lista. De momento, repasamos lo que han dado de sí los últimos 18 años de cine en la Croisette, desde el primer oro de los Hermanos Dardenne hasta la flamante palma de Loach. A continuación, ordenación subjetiva (según los gustos cinéfilos de servidor) y datos de todas las ediciones.

18. UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS, de Apichatpong Wheerasethakul 
(Tailandia, 2010) Nota: 5
Presidente del jurado: Tim Burton
Gran Premio del jurado: De dioses y hombres, de Xavier Beauvois
Premio mejor director: Mathieu Amalric, por Tournée (On Tour)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
La polémica: Biutiful, de Alejandro González Iñárritu
La superproducción: Wall Street: el dinero nunca muere, de Oliver Stone
Participación española /hispana: Biutiful y Todos vós sodes capitáns (ganador de la Quinzena de Realizadores)
Películas a concurso: Poetry, Outrage, Another year, Copie Conforme,
Fuera de la ley, Caza a la espía, My joy y Un hombre que grita entre otras.


17. FAHRENHEIT 9 / 11, de Michael Moore
(EE. UU., 2004) Nota: 5
Presidente del jurado: Quentin Tarantino
Gran Premio del jurado: Old Boy, de Park Chan-Wook
Premio mejor director: Tony Gatlif, por Exils
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 2046, de Wong Kar Wai
La polémica: Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul
La superproducción: Troya, de Wolfgang Petersen
Participación española /hispana: Diarios de motocicleta y La niña santa; La mala educación (film de apertura)
Películas a concurso: Clean, Nadie Sabe, Los edukadores, Como una imagen, Shrek 2 y La vida es un milagro entre otras.

16. DHEEPAN, de Jacques Audiard
(Francia, 2015) Nota: 6
Presidentes del jurado: Joel & Ethan Coen
Gran Premio del jurado: El hijo de Saúl, de László Nemes
Premio mejor director: Hou Hsiao-Hsien, por The Assassin
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Carol, de Todd Haynes
La polémica: Love 3D, de Gaspar Noé
La superproducción: Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller
Participación española / hispana: Chronic (premio al mejor guión), Paulina (premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores), La tierra y la sombra (Cámara de oro), El abrazo de la serpiente (Art Cinema Award)
Películas a concurso: Macbeth, Mia madre, Sicario, Más allá de las montañas,  
La ley del mercado, Nuestra pequeña hermana y El cuento de los cuentos entre otras.

15. LA CLASE (ENTRE LES MURS), de Laurent Cantet
(Francia, 2008) Nota: 6
Presidente del jurado: Sean Penn
Gran Premio del jurado: Gomorra, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Nuri Bilge Ceylan, por Tres monos
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Un conte de Noel, de Arnaud Desplechin
La polémica: Serbis (Service), de Brillante Mendoza
La superproducción: Indiana Jones IV y Kung Fu Panda
Participación española / hispana: La mujer rubia y Leonera
Películas a concurso: Vals con Bashir, Il Divo, El silencio de Lorna, El intercambio,
A ciegas (film de opertura), Che: el argentino y Linha de Passe entre otras.

14. WINTER SLEEP (SUEÑO DE INVIERNO), de Nuri Bilge Ceylan
(Turquía, 2014) Nota: 7
Presidente del jurado: Jane Campion
Gran Premio del jurado: El país de las maravillas, de Alice Rohrwacher
Premio mejor director: Bennett Miller, por Foxcatcher
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Foxcatcher, de Bennett Miller
La polémica: Adiós al lenguaje, de Jean-Luc Godard
La superproducción: Cómo entrenar a tu dragón (fuera de concurso)
Participación española / hispana: Relatos salvajes (oficial), Hermosa juventud y Jauja (Un Certain Regard)
Películas a concurso: Mommy, Dos días, una noche, Leviatán, Timbuktu, Mr. Turner, Aguas tranquilas,
Maps to the stars, Sils Maria, Cautivos y Saint Laurent entre otras.

13. EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA (THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY), de Ken Loach 
(Gran Bretaña, 2006) Nota: 7
Presidente del jurado: Wong Kar-Wai
Gran Premio del jurado: Flanders, de Bruno Dumont
Premio mejor director: Alejandro González-Iñárritu, por Babel
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Volver, de Pedro Almodóvar
La polémica: María Antonieta y Southland Tales
La superproducción: El código Da Vinci (film de opertura), X-Men III
Participación española / hispana: Volver, El laberinto del fauno y Crónica de una fuga
Películas a concurso: Red Road, Chanson d'Amour, Days of glory, Los climas y El caimán entre otras.

12. YO, DANIEL BLAKE (I, DANIEL BLAKE), de Ken Loach
(Gran Bretaña, 2016) Nota: 7
Presidente del jurado: George Miller
Gran Premio del jurado: Sólo el fin del mundo, de Xavier Dolan
Premio mejor director: Cristian Mungiu, por Los exámenes; y Olivier Assayas, por Personal Shopper
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Elle, de Paul Verhoeven
La polémica: The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn
La superproducción: The BFG, Money Monster y Dos buenos tipos
Participación española / hispana: Julieta, Mimosas (ganador Quincena) y Timecode (ganador corto)
Películas a concurso: El viajante, Toni Erdmann, Loving, La alta sociedad, Rester vertical, La doncella, Doña Clara, Paterson y American Honey entre otras.


11. ELEPHANT, de Gus Van Sant
(EE. UU., 2003) Nota: 8
Presidente del jurado: Patrice Chéreau
Gran Premio del jurado: Lejano (Uzak), de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Gus Van Sant, por Elephant
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Dogville, de Lars Von Trier
La polémica: The Brown Bunny, de Vincent Galo
La superproducción: Matrix Reloaded, de los Hermanos Wachowski
Participación española /hispana: Soldados de Salamina y Las manos vacías (Un Certain Regard), y Las horas del día (Premio Fipresci)
Películas a concurso: El tiempo del lobo, A las cinco de la tarde, Swimming Pool, Mystic River y Las invasiones bárbaras entre otras.

10. AMOR (AMOUR), de Michael Haneke
(Austria, 2012) Nota: 8
Presidente del jurado: Nanni Moretti
Gran Premio del jurado: Reality, de Matteo Garrone
Premio mejor director: Carlos Reygadas, por Post Tenebras Lux
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Holy Motors, de Leos Carax
La polémica: Paradies: Love, de Ulrich Seidl
La superproducción: Madagascar 3, de E. Darnell, C. Vernon y T. McGrath
Participación española /hispana: 7 días en La Habana (Un Certain Regard), y Sueño y silencio (Quincena de Realizadores)
Películas a concurso: La caza, Cosmopolis, En el camino, Mud, Someone in love,  
De óxido y hueso, Lawless, La parte de los ángeles y Más allá de las colinas entre otras.

9. EL ÁRBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE), de Terrence Malick 
(EE. UU., 2011) Nota: 8
Presidente del jurado: Robert de Niro
Gran Premio del jurado: El niño de la bicicleta, de los Hermanos Dardenne; y Once upon a time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan
Premio mejor director: Nicolas Winding Refn, por Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Melancolía, de Lars von Trier
La polémica: El árbol de la vida, de Terrence Malick
La superproducción: Midnight in Paris (film de apertura)
Participación española / hispana: La piel que habito, de Pedro Almodóvar
Películas a concurso: Le Havre, Tenemos que hablar de Kevin, Polisse, Habemus Papam,
The Artist, L'apollonide, Pater y Sleeping Beauty entre otras.

8. EL NIÑO (L'ENFANT), de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 2005) Nota: 9
Presidente del jurado: Emir Kusturica
Gran Premio del jurado: Flores Rotas, de Jim Jarmusch
Premio mejor director: Michael Haneke, por Caché (Escondido)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Caché (Escondido), de Michael Haneke
La polémica: Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas
La superproducción: Star Wars III, de George Lucas
Participación española /hispana: Batalla en el cielo, Habana Blues (Un Certain Regard)
Películas a concurso: Una historia de violencia, Zona Libre, Sin City, Manderlay, Lemming (film de apertura), Last Days, Election, Match Point (fuera de competición), Sueños de Shangai y Los tres entierros de Melquiades Estrada entre otras.

7. ROSETTA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne 
(Bélgica, 1999) Nota: 9
Presidente del jurado: David Cronenberg
Gran Premio del jurado: L'humanité (La humanidad), de Bruno Dumont
Premio mejor director: Pedro Almodóvar, por Todo sobre mi madre
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Todo sobre mi madre y El verano de Kikujiro
La polémica: El proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (Premio de la juventud)
La superproducción: EDTV, de Ron Howard
Participación española /hispana: Todo sobre mi madre y El coronel no tiene quien le escriba
Películas a concurso: La carta, Pola X, Wonderland, Una historia verdadera, Moloch, Ghost Dog y Abajo el telón entre otras.

6. LA CINTA BLANCA (DAS WEISSE BAND), de Michael Haneke 
(Alemania, 2009) Nota: 9
Presidente del jurado: Isabelle Huppert
Gran Premio del jurado: Un profeta, de Jacques Audiard
Premio mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La cinta blanca, de Michael Haneke
La polémica: Anticristo (Antichrist), de Lars Von Trier
La superproducción: UP 3D (film de apertura)
Participación española /hispana: Los abrazos rotos y Mapa de los sonidos de Tokio; Agora (fuera de competición)
Películas a concurso: Malditos Bastardos, Fish Tank, Thirst, Buscando a Eric, Vincere,
Les herbes folles, Destino: Woodstock, Vengeace y Spring Fever entre otras.

5. LA HABITACIÓN DEL HIJO (LA STANZA DEL FIGLIO), de Nanni Moretti 
(Italia, 2001) Nota: 9
Presidente del jurado: Liv Ullman
Gran Premio del jurado: La pianista, de Michael Haneke
Premio mejor director: Joel Coen, por El hombre que nunca estuvo allí; ex aequo con David Lynch, por Mulholland Drive
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Mulholland Drive y La pianista
La polémica: Moulin Rouge, de Buz Luhrman
La superproducción: Shrek, de Andrew Adamson y Vicky Jenson
Participación española /hispana: Pau i el seu germà (Pau y su hermano)
Películas a concurso: Millenium Mambo, ¿Qué hora es?, Kandahar, En tierra de nadie, El juramento,  
Elogio del amor y Agua tibia bajo un puente rojo entre otras.

4. EL PIANISTA (THE PIANIST), de Roman Polanski
(Gran Bretaña, 2002) Nota: 10
Presidente del jurado: David Lynch
Gran Premio del jurado: Un hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki
Premio mejor director: Im Kwon-taek, por Ebrio de pintura y mujeres; ex aequo con Paul Thomas Anderson, por Punch-Drunk Love (Embriagado de amor)
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: El pianista, de Roman Polanski
La polémica: Irreversible, de Gaspar Noé
La superproducción: Star Wars II, de George Lucas
Participación española /hispana: Ninguna
Películas a concurso: El hijo, El adversario, Bowling for Columbine, Felices dieciséis, Intervención divina, Demonlover, Todo o nada y A propósito de Schmidt entre otras.

3. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (4 LUNI, 3 SAPTAMANI, 2 ZILE), de Cristian Mungiu
 (Rumanía, 2007) Nota: 10
Presidente del jurado: Stephen Frears
Gran Premio del jurado: El bosque de luto, de Naomi Kawase
Premio mejor director: Julian Schnabel, por La escafandra y la mariposa
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: 4 meses, 3 semanas, 2 días y Luz silenciosa
La polémica: Import/Export, de Ulrich Seidl
La superproducción: Ocean's Thirteen, de Steven Soderbergh
Participación española /hispana: Luz silenciosa; La soledad (Un Certain Regard)
Películas a concurso: Zodiac, Persépolis, Aliento, My Blueberry Nights (film de apertura), Al otro lado, Aleksandra, Secret Sunshine, Tehilim, The Banishment y Paranoid Park entre otras.

2. LA VIDA DE ADÈLE, de Abdellatif Kechiche
(Francia, 2013) Nota: 10
Presidente del jurado: Steven Spielberg
Gran Premio del jurado: A propósito de Llewyn Davis, de Joel & Ethan Coen
Premio mejor director: Amat Escalante, por Heli
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche
La polémica: Heli, de Amat Escalante; y Solo dios perdona, de Nicholas Winding Refn
La superproducción: El gran Gatsby, de Baz Luhrmann
Participación española /hispana: Heli (Sección Oficial), La jaula de oro (Un Certain Regard)
Películas a concurso: La gran belleza, De tal padre, tal hijo, Joven y bonita, Borgman, Only Lovers Left Alive, Nebraska, Jimmy P., El pasado y La venus de las pieles entre otras.

1. BAILAR EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK), de Lars Von Trier
(Dinamarca, 2000) Nota: 10
Presidente del jurado: Luc Besson
Gran Premio del jurado: Los demonios en mi puerta, de Jiang Wen
Premio mejor director: Edward Yang, por Yi Yi
Cinoscar & Rarities hubiera premiado: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La polémica: Bailar en la oscuridad, de Lars Von Trier
La superproducción: Vatel, de Roland Joffé
Participación española /hispana: Ninguna (Sergi López como actor de Harry, un amigo que os quiere)
Películas a concurso: Deseando Amar, Infiel, Persiguiendo a Betty, Eureka, La pizarra, Canciones del segundo piso, Pan y rosas, Código Desconocido, La copa dorada y Los destinos sentimentales entre otras.