miércoles, 13 de diciembre de 2017

NOMINACIONES XXXII EDICIÓN PREMIOS GOYA 2018

 
HANDIA es la película más nominada del año con 13 candidaturas.
LA LIBRERÍA le sigue con 12: es la obra de la carrera de Coixet con mayor número de nominación. 
Es el quintero nominado con mayor variedad lingüística: tenemos films en euskera, catalán e inglés.
Es la primera vez que una pareja de directores comparte candidatura: Arregi y Garaño.
LOVING PABLO consigue nominación para sus dos actores: Bardem y Cruz.
PIELES, ausente en dirección novel, consigue 3 menciones.
LA LLAMADA sorprende en guión adaptado, pero García y Olayo se quedan sin mención.
Juan Diego, Núria Prims, Marian Álvarez y María Pedraza, ausencias en categorías interpretativas.
Mortimer y Nighy, ambos por La librería, cuota extranjera en apartados de interpretación.
VERÓNICA se convierte en la primera película de terror tras Los otros nominada en película y dirección.
Antonio de la Torre hace doblete por El autor y Abracadabra. Suma 11 nominaciones con 1 sola victoria.
Maribel Verdú consigue su 11ª nominación; Cruz, la 10ª; Poza y Dueñas, la 4ª; y Gutiérrez, la 3ª.
Castillo, Cuesta, Gutiérrez y De la Torre, consiguen nominación por segundo año consecutivo. 

Escucha la quiniela de Cinoscar & Rarities en nuestro PODCAST:


MEJOR PELÍCULA 
EL AUTOR
ESTIU 1993
HANDIA
LA LIBRERÍA
VERÓNICA

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Toni Erdman (Alemania)
C'est la vie (Francia)
Lady Macbeth (Reino Unido)
The Square (Suecia)


MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Tempestad (México)
Una mujer fantástica (Chile)
Zama (Argentina)
Amazona (Colombia)


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cantábrico
Dancing Beethoven
Muchos hijos, un mono y un castillo
Saura(s)


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Deep
Nur eta herensugearen tenplua
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas


MEJOR DIRECCIÓN
Manuel Martín Cuenca, por EL AUTOR 
Aitor Arregi y Jon Garaño, por HANDIA
Isabel Coixet, por LA LIBRERÍA
Paco Plaza, por VERÓNICA


MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Sergio G. Sánchez, por EL SECRETO DE MARROWBONE
Carla Simón, por ESTIU 1993
Javier Calvo y Javier Ambrossi, por LA LLAMADA
Lino Escalera, por NO SÉ DECIR ADIÓS


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Pablo Berger, por ABRACADABRA
Carla Simón, por ESTIU 1993
J. Garaño, A. Arregi, J. M. Goenaga y A. de Carlos, por HANDIA
P. Plaza y F. Navarro, por VERÓNICA


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
M. Martín Cuenca y A. Hernández, por EL AUTOR
A. Villaronga y C. Cruz, por INCERTA GLÒRIA
Isabel Coixet, por LA LIBRERÍA
Javier Calvo y Javier Ambrossi, por LA LLAMADA


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Andrés Gertrúdix, por MORIR
Javier Bardem, por LOVING PABLO
Javier Gutiérrez, por EL AUTOR
Antonio de la Torre, por ABRACADABRA


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Maribel Verdú, por ABRACADABRA
Emily Mortimer, por LA LIBRERÍA
Penélope Cruz, por LOVING PABLO
Nathalie Poza, por NO SÉ DECIR ADIÓS

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Bill Nighy, por LA LIBRERÍA
Antonio de la Torre, por EL AUTOR
José Mota, por ABRACADABRA
David Verdaguer, por ESTIU 1993


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Adelfa Calvo, por EL AUTOR
Anna Castillo, por LA LLAMADA
Belén Cuesta, por LA LLAMADA
Lola Dueñas, por NO SÉ DECIR ADIOS

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Santiago Alverú, por SELFIE
Pol Monen, por AMAR
Eneko Sagardoy, por HANDIA
Eloy Costa, por PIELES


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Bruna Cusí, por ESTIU 1993
Adriana Paz, por EL AUTOR
Itziar Castro, por PIELES
Sandra Escacena, por VERÓNICA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Pascal Gaigne, por HANDIA 
Alberto Iglesias, por LA CORDILLERA
Alfonso de Vilallonga, por LA LIBRERÍA
Eugenio Mira, por VERÓNICA


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Algunas veces, de EL AUTOR
La llamada, de LA LLAMADA
Feeling Lonely..., de LA LIBRERÍA
Rap Zona Hostil, de ZONA HOSTIL


MEJOR FOTOGRAFÍA
HANDIA
ESTIU 1993
LA LIBRERÍA
ORO


MEJOR MONTAJE
ABRACADABRA
ESTIU 1993 
LA LIBRERÍA
HANDIA


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
ABRACADABRA
HANDIA
LA LIBRERÍA
ORO

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
ABRACADABRA
HANDIA
PIELES
ORO


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
ABRACADABRA
HANDIA
LA LIBRERÍA
ORO

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
HANDIA
ESTIU 1993
LA LIBRERÍA
ORO


MEJOR SONIDO
EL AUTOR
EL BAR
HANDIA
VERÓNICA


MEJORES EFECTOS ESPECIALES
ZONA HOSTIL
ORO
HANDIA
VERÓNICA


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
AUSTRALIA
MADRE
COMO YO TE AMO
EXTRAÑOS EN LA CARRETERA
BARAKA

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
LOS DESHEREDADOS
THE FOURTH KINGDOM
PRIMAVERA ROSA EN MÉXICO
TRIBUS DE LA INQUISICIÓN

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
COLORES
EL ERMITAÑO
WOODY & WOODY
UN DÍA EN EL PARQUE


Escucha todos nuestros PODCASTS de CINE ESPAÑOL:

martes, 12 de diciembre de 2017

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL S. XXI (VII) | RUSIA y POLONIA

Como parte de los podcasts especiales de Cine del S. XXI, En Cinoscar & Rarities estamos realizando una lista con 150 películas poco conocidas del siglo, todas ellas de visionado obligado, de temáticas y autores muy diferentes. Agrupamos los films en 30 listas de 5 nombres según su nacionalidad. Las 30 películas más votadas en el grupo de facebook Cine del S. XXI competirán en la 6ª edición del Cinoscar Summer Festival 2018.

Nº 31 EL ARCA RUSA (Rusia, 2002)


¿De qué va?: A caballo entre dos siglos, cuenta el viaje de un diplomático por las estancias del Palacio de Invierno de San Petersburgo, una travesía que sirve para reflexionar sobre la posición de Rusia, social y políticamente, con respecto al resto del continente europeo.
¿Quién la dirige?: Alexandr Sokurov, en activo desde los años 70. Con la película que nos ocupa puso su nombre en la primera línea de los festivales internacionales. Querido por la crítica, desconocido en España y sin cinta de estreno desde el año 2011. A sus 66 años, es un clásico vivo del cine europeo.
¿Cuál es su palmarés?: Sección oficial a concurso del Festival de Cannes y Sitges. Obtuvo dos candidaturas en los EFA: dirección y fotografía.
¿Por qué hay que verla?: Tiene el plano secuencia más largo y comentado del cine del siglo XXI. Es la obra cumbre de Sokurov y no puede faltar en ninguna lista de "must sees" europeos de los últimos años.

Nº 32 EUPHORIA (Rusia, 2006)


¿De qué va?: Dos desconocidos se conocen en una boda. Él le confiesa su amor. Ella quiere irse con él, pero vive en un pueblo perdido en la fría estepa rusa con su marido y su hija. ¿Dejará llevarse por la euforia del romance o podrá más la rutina?
¿Quién la dirige?: Ivan Vyrypayev, uno de los nombres más jóvenes de su país. Euphoria es su ópera prima.
¿Cuál es su palmarés?: Mejor película del Festival de Varsovia. Sección oficial a concurso del Festival de Venecia y Bratislava.
¿Por qué hay que verla?: Es una de las cintas rusas con mayor visibilización fuera de su país. En Rusia fue ampliamente apoyada por sus premios oficiales, sindicatos de críticos y público.

Nº 33 12 (Rusia, 2007)


¿De qué va?: Remake de Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet. Un joven checheno es acusado de matar a su padrastro, un oficial del ejército ruso. Su destino está en manos de un jurado de 12 hombres, cuyo veredicto sólo tendrá validez si se decide de forma unánime.
¿Quién la dirige?: Nikita Mikhalkov, único cineasta ruso con un Óscar en su haber por Quemado por el sol. Fiel a tramas históricas, en los 90 popularizó Urga, el territorio del amor y El barbero de Siberia.
¿Cuál es su palmarés?: Sección oficial del Festival de Venecia. Premio Nika al mejor director. Candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.
¿Por qué hay que verla?: Es la versión de un clásico del séptimo arte. A pesar de su nominación al Óscar, en España tuvo un paso anecdótico en nuestra cartelera.

Nº 34 THE BANISHMENT (Rusia, 2007)


¿De qué va?: Un matrimonio y sus dos hijos se trasladan a un páramo ruso. La llegada del hermano del patriarca y el embarazo de la mujer trastocará la estabilidad de todos.
¿Quién la dirige?: Andrey Zvayintsev, el cineasta ruso más relevante del presente siglo. En toda su filmografía (Elena, Leviatán, Sin amor, El regreso), esta The Banishment es el título más desconocido para la cinefilia.
¿Cuál es su palmarés?: Palma de oro al mejor actor. Nominada al EFA a la mejor fotografía. 5 candidaturas a los Nika, premios del cine ruso.
¿Por qué hay que verla?: Crítica política, tensiones familiares, ecos de tragedia clásica... The Banishment tiene todos los ingredientes para ser un título imprescindible para los fans del director.

Nº 35 KATYN (Polonia, 2007)


¿De qué va?: Primavera de 1940. Polonia está invadida por el Ejército Rojo y por las tropas nazis. Por orden de Stallin, 22.000 oficiales polacos fueron asesinados en Katyn, una población que en la actualidad forma parte de Ucrania. Esta es la historia de las últimas horas de vida de los oficiales y sus familias.
¿Quién la dirige?: El recientemente fallecido Andrzej Wajda, clásico del audiovisual centroeuropeo con obras superlativas en su filmografía como El hombre de hierro, Palma de oro, o Danton, ganadora de un César y un Bafta.
¿Cuál es su palmarés?: Nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Premio EFA al mejor vestuario. 7 premios de la Academia de Cine Polaco, incluyendo mejor película.
¿Por qué hay que verla?: Es la última gran película del genio Wajda y uno de sus proyectos más personales: se inspira en la experiencia de su propio padre durante la Segunda Guerra Mundial.

lunes, 11 de diciembre de 2017

CRÍTICA | MUDBOUND, de Dee Rees



Tropocientos años de esclavitud cinematográfica
MUDBOUND
2 nominaciones a los Globos de oro: actriz secundaria y canción original
EE. UU., 2017. Dirección: Dee Rees Guión: Virgil Williams, a partir de la novela de Hillary Jordan Música: Tamar-Kali Brown Fotografía: Rachel Morrison Reparto: Garrett Hedlund, Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Rob Morgan, Jonathan Banks, Kerry Cahill, Kelvin Harrison Jr., David Jensen, Lucy Faust, Rebecca Chulew, Geraldine Singer, Dylan Arnold, Jon Arthur, Henry Frost, Jason Kirkpatrick, Frankie Smith, Elizabeth Ashling Género: Drama histórico Duración: 135 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España (Netflix): 17/11/2017
¿De qué va?: Mississippi, años 40. Un matrimonio llega a la América sureña con el objetivo de administrar una granja y ganar dinero, aunque pronto descubrirán que la vida en la región es más dura de lo que parece. Mientras, a muchos kilómetros de distancia, el fin de la Segunda Guerra Mundial motivará el regreso de dos veteranos: uno, blanco; el otro, negro.


Mudbound llega al final de un año marcado por el #Oscarsoblack, ese hashtag con visos de revolución social que marcaron Figuras ocultas, Fences y sobre todo Moonlight. El asunto ha seguido vivo en la cartelera estadounidense con El nacimiento de una nación, Detroit y Plan de chicas entre otras, y regresa de nuevo con esta producción de Netflix que, ¡oh, casualidad!, aspira a colarse en las próximas candidaturas de los Academy Awards. Suena a película ya vista, y efectivamente el largo de Dee Rees apela a todo nuestro imaginario de historias de explotación negra y supremacía blanca, desde clásicos remotos hasta las también oscarizadas Criadas y señoras y 12 años de esclavitud. Por eso, acercarse a Mudbound, o al menos hablar de ella en los términos más elogiosos y originales posibles, pasa por citar aquello que la diferencia de todo ese sustrato de obras. Aquí, una vez más, hay que aplaudir el trabajo de Netflix, capaz de conseguir mucho a nivel visual con, intuímos, un presupuesto muy medido. De nuevo, no hay quejas por parte de su plantel de actores, entregados a la causa y al tono dramático de la trama. También se aprecian algunas alteraciones como, por ejemplo, el hecho de que el guión se construya mediante las voces interiores de los protagonistas, si bien ese recurso, muy efectivo a la hora de aligerar un montaje de 135 minutos de duración, no impide que el conjunto sea tan narrativo y previsible como siempre. Y poco más que añadir. O tal vez sí: Mudbound no es una mala película, su "texto" funciona, pero su "contexto" está tan manoseado que difícilmente puede llamar nuestra atención, menos todavía apelar a nuestra conciencia como espectadores o ciudadanos. Daño colateral de repetir consignas y primar la metáfora sobre lo que realmente se ve en pantalla. Ojalá Mudbound sirva para que Hollywood, tras "Selmas", "Mayordomos" y similares, se tome un descanso en cuanto a tensiones raciales. En el cine hay que tener discurso, pero también fórmulas nuevas para transmitirlo. ¿O vamos a seguir esclavizados a "la supuesta importancia o necesidad de contar ciertas historias", aunque eso suponga convertir la industria audiovisual en una producción en cadena de fotocopias? ¡Como si los libros de historia no tuvieran mil y un capítulos, igual de sonrojantes que el que nos ocupa y mucho menos explotados en la ficción!


Para vehementes analistas del black matter.
Lo mejor: Hay que reconocer que es una película fácil de ver pese a su tema y duración.
Lo peor: La sensación de deja vu. Su oscura dirección de fotografía.

sábado, 9 de diciembre de 2017

CRÍTICA SERIES | THE PUNISHER


THE PUNISHER
EE.UU, 2017. 1 temporada de 13 episodios. Emitida en la plataforma de streaming Netflix. Género: Acción, Superhéroes.  Duración: 55 min. por episodio Tráiler: Link  Opening Titles: Link  Dirección: Steve Lightfoot (Creator),  Andy Goddard,  Jeremy Webb,  Dearbhla Walsh, Kevin Hooks y Stephen Surjik Guión: Steve Lightfoot (Cómic: Gerry Conway y John Romita Sr.) Reparto: Jon Bernthal,  Ben Barnes,  Ebon Moss-Bachrach,  Amber Rose Revah, Deborah Ann Woll,  Daniel Webber,  Jason R. Moore,  Paul Schulze, Jaime Ray Newman,  Michael Nathanson,  Shohreh Aghdashloo, Mary Elizabeth Mastrantonio,  Rob Morgan


Tras la irregular Iron Fist y la descafeinada The defenders, Netflix estrenó el pasado mes de noviembre The Punisher el spin off de la serie Daredevil la cual en su segunda temporada nos presentó al justiciero marvelita Frank Castle (Jon Bernthal). La adaptación televisiva de The Punisher que nos ofrece Netflix sigue la línea y continuación de lo visto en Daredevil y desarrolla a profundidad la historia de Frank Castle: un ex marine atormentado no sólo por la trágica muerte de su familia sino también por todo lo que debió vivir como soldado mientras estaba en diversas misiones, hechos que conforme avanza la serie descubrimos que en cierto modo conectan a Castle con los personajes de David Lieberman (Ebon Moss-Bachrach) y la agente Madani (Amber Rose Revah), daños colaterales del mismo enemigo, por lo que, ambos aunque de diferentes maneras también buscan respuestas y justicia para lo ocurrido en sus vidas. En este contexto la serie explora las vidas de los veteranos de guerra, los soldados que regresan a casa pero ya no son lo mismos, la corrupción dentro de la milicia norteamericana y también en sus agencias de inteligencia, exponiendo así un contraste entre aquellos que quieren cumplir las leyes y los que no tienen problemas en infringir las leyes sin importar a quien puedan hacer daño. 


Estamos ante una serie de historia interesante que además sabe sorprender e intrigar al espectador con un engranaje casi preciso que se desarrolla sin prisa pero sin pausa ofreciendo en sus momentos más importantes una explosión de tensión y adrenalina en escenas muy bien rodadas y con interpretaciones en general correctas: sin duda el personaje de Frank Castle interpretado por Jon Bernthal está muy bien construido y aquello permite que la “brutalidad hemoglobínica” (por así decirlo) de ciertos momentos no sea un hecho vacío de mero entretenimiento, sino que la historia es lo suficientemente interesante para lograr que todas las partes se complementen y el resultado final sea una serie que merece la pena el visionado. Otro que destaca en el reparto es Ben Barnes quien ofrece una interpretación interesante (aunque por momentos me recuerda a su personaje en WestWorld). En resumen una serie dramática y de acción muy interesante, entretenida y muy correcta en su aspecto técnico, su opening title no destaca visualmente pero en lo personal me ha gustado su música. Con The Punisher Netflix logra reivindicarse tras el bajón de calidad que fueron las dos primeras series estrenadas este año. Estaremos atentos a las nuevas temporadas de las diferentes series y todas las novedades del universo marvelita de Netflix-Marvel.


Frase favorita
"Siempre tuviste demasiados sentimientos"
Top Series Netflix / Marvel (de mejor a peor)


N° 01
___DAREDEVIL___

N° 02
_THE PUNISHER__

N° 03
_JESSICA JONES__

N° 04
___LUKE CAGE___

N° 05
_THE DEFENDERS

N° 06
____IRON FIST____

viernes, 8 de diciembre de 2017

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 3X10 - ESPECIAL CINE DEL 2002 + STUDIO GHIBLI


Programa nº 77 de El podcast de Cinoscar & Rarities. 3º audio dedicado al Cine del S. XXI. 1. Hablamos del cine estrenado en España durante el año 2002. 2. Desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas del 2002. 3. Analizamos EL VIAJE DE CHIHIRO y repasamos los mejores títulos del STUDIO GHIBLI. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa
1' Presentación - 2' Estrenos 02 - 8' Bandas sonoras 02 - 14' Taquilla 02 - 18' TV y series 02: The Wire (Bajo escucha) - 22' Premios y festivales 02 - 27' Obituario 02 - 31' Cine español 02 - 44' Encuesta: Las mejores películas de 2002 - 53' Especial STUDIO GHIBLI - 58' Curiosidades de EL VIAJE DE CHIHIRO - 65' Las mejores películas del Studio Ghibli - 82' Despedida y canción: If I Didn't Have You, de Randy Newman

Estrenos del mes


Cine español


Especiales CINE DE LOS 90s y 00s:
Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

jueves, 7 de diciembre de 2017

CRÍTICA | CARAS Y LUGARES (VISAGES VILLAGES), de Agnès Varda y JR


La pareja errante
CARAS Y LUGARES (VISAGES VILLAGES)
Cannes y San Sebastián: Proyección especial. Toronto: Mejor documental
Francia, 2017. Dirección: Agnès Varda y JR Música: Matthieu Chedid Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota y Valentin Vignet Reparto: JR, Laurent Levesque, Agnès Varda Género: Documental Duración: 90 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: Por determinar


¿De qué va?: La realizadora Agnès Varda y el artista gráfico JR se unen para un proyecto inusual: recorrer distintos lugares de la Francia rural realizando distintos murales fotográficos. Por el camino, la pareja conocerá las historias de personas anónimas e intimarán entre ambos, a pesar de su diferencia de edad.


Vardà, cineasta militante. JR, fotógrafo urbano. Décadas de larga trayectoria frente a una carrera de éxito fulgurante. 89 años de gloriosa senectud ante quien podría ser su nieto de 34. La generación de la Nouvelle Vague unida con la juventud millenial. Y de un dúo tan singular surge, como no podía ser de otra manera, un documento audiovisual que reivindica la expresión artística, edades y estilos aparte, como mecanismo para tender puentes. Nuestros protagonistas filman y montan este diario de imágenes y anécdotas, y entre parada y parada radiografían la esencia de un paisaje formado, como bien avanza su título, por caras (desconocidas) y lugares (inexplorados). También hay espacio para el humor, los enfrentamientos cómplices, las autorreferencias y las confesiones personales: la más memorable, relacionada con Jean-Luc Godard. El resultado de tan fascinante travesía es un film pequeño, que parte de la anécdota para convertirse en una aventura liviana y profunda. Una película que cultiva el amor al arte, que reivindica los héroes anónimos, que pone el foco en la grandeza de lo sencillo. Divertida, reconfortante, mágica. Llena de vida. Una rareza fílmica y una joya.


Para viajantes que siempre llevan el arte en su mochila.
Lo mejor: Es una película genuina, algo que no puede decirse del 99% de estrenos.
Lo peor: Será difícil tener una segunda parte con Vardà cumpliendo cien años.


Escucha nuestra reseña de CARAS, LUGARES en

miércoles, 6 de diciembre de 2017

SEMANARIO 120 | LOS POSTS DE OCTUBRE (II)


¿Te perdiste algún escrito del blog? Con nuestro semanario puedes recuperar las distintas publicaciones de Cinoscar & Rarities. En el margen derecho del blog, en la sección 'Semanario', puedes (re)leer los distintos artículos ordenados.

CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO 
CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
THE DISASTER ARTIST, de James Franco
CRÍTICA | PRÓXIMO ESTRENO
CRÍTICA | ESTRENO
HANDIA (AUNDIYA), de Jon Garaño y Aitor Arregi

CRÍTICA | ESTRENO
EL AMANTE DOBLE, de François Ozon
CRÍTICA | ESTRENO
EL TERCER ASESINATO, de Hirokazu Koreeda
CRÍTICA | Especial ISABEL COIXET Nº 01
MI VIDA SIN MI, de Isabel Coixet
CRÍTICA | Especial ISABEL COIXET Nº 02
CRÍTICA | CINE ECUATORIANO
ESAS NO SON PENAS, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade

CINOSCAR SUMMER FESTIVAL 6
PODCAST 3X06