martes, 29 de noviembre de 2016

CRÍTICA | MIG ÅGER INGEN (NOBODY OWN ME), de Kjell-Åke Andersson


MIG ÅGER INGEN (NOBODY OWN ME), de Kjell-Åke Andersson
Premio Guldbagge 2013 al mejor actor protagonista
Suecia, 2013. Dirección: Kjell-Åke Andersson Guión: Pia Grandvall, a partir de la novela de Åsa Linderborg Fotografía: Jonas Alarik Reparto: Mikael Persbrandt, Sandra Andreis, Ida Engvoll, Tanja Lorentzon Género: Drama Duración: 105 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Suecia, años 70. Incapaz de superar la ruptura con su mujer, un padre de familia se hace cargo de su hija pequeña a la vez que hace frente a su adicción al alcohol. Con el paso de los años, su salud y su posición tanto familiar como laboral lo llevarán a un pozo sin salida.

lunes, 28 de noviembre de 2016

ENCUESTA | LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO 1991

Cinoscar & Rarities, dentro del especial CINE DE LOS 90, ha encuestado a sus oyentes y lectores por sus 5 películas favoritas del año 1991. En el siguiente post agrupamos el top final y los 39 tops recibidos.


1. EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme 33 votos
2. LA BELLA Y LA BESTIA, de Gary Trousdale y Kirk Wise 20 votos
3. TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL, de James Cameron 15 votos
4. THELMA & LOUISE, de Ridley Scott 13 votos
5. J.F.K.: CASO ABIERTO, de Oliver Stone 11 votos
5. TOMATES VERDES FRITOS, de Jon Avnet 11 votos
7. EL CABO DEL MIEDO, de Martin Scorsese 10 votos
8. LA LINTERNA ROJA, de Zhang Yimou 9 votos
9. BARTON FINK, de Joel Coen 6 votos
9. EL PRÍNCIPE DE LAS MAREAS, de Barbra Streisand 6 votos
9. LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA, de Krzysztof Kieslowski 6 votos
9. MI IDAHO PRIVADO, de Gus Van Sant 6 votos
13. NOCHE EN LA TIERRA, de Jim Jarmusch 5 votos
14. AMANTES, de Vicente Aranda 4 votos
14. DELICATESSEN, de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet 4 votos
14. LOS AMANTES DEL PONT-NEUF, de Leos Carax 4 votos
17. EUROPA, de Lars von Trier 3 votos
17. TACONES LEJANOS, de Pedro Almodóvar 3 votos



1. @tendedero
- Amantes, de Vicente Aranda
- Como agua para chocolate, de Alfonso Arau
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale y Kirk Wise
- Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar

2. @lunes14
- Barton Fink, de Joel Coen 
- Europa, de Lars von Trier
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski
- La linterna roja, de Zhang Yimou

3. Alberto Tovar - Demasiado Cine
- El paso suspendido de la cigüeña, de Theo Angelopoulos
- La bella mentirosa, de Jacques Rivette
- Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax 
- Mi Idaho Privado, de Gus Van Sant
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

4. Andrés Ricaurte
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Mediterráneo, de Gabriele Salvatores
- Mi Idaho privado, de Gus Van Sant
- Thelma & Louise, de Ridley Scott
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

5. Angus Fly – Canon Movies
- Corazones en tinieblas, de Fax Bahr, George Hickenlooper y Eleanor Coppola 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- La linterna roja, de Zhang Yimou
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet 
- Un verano en Louisiana, de Robert Mulligan

6. Antonio Fernández
- Alas de mariposa, de Juanma Bajo Ulloa
- Amantes, de Vicente Aranda
- El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

7. Carlos Esteban
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese 
- El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron

8. Carlos Iñiguez
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese 
- El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone 
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron

9. Chema Hernández
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone 
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

10. Daniel Bermeo – Cine Puro
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- Hijos de la Naturaleza, de Friðrik Þór Friðriksson
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski
- Noche en la tierra, de Jim Jarmusch

11. Enrique – Enrique Méndez Fotografía 
- Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
- El rey pescador, de Terry Gilliam 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- Mi Idaho privado, de Gus Van Sant 
- The Commitments, de Alan Parker

12. Giancarlo Verástegui - No es un blog habitual
- Barton Fink, de Joel Coen 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- La linterna roja, de Zhang Yimou 
- Naked lunch, de David Cronenberg
- Thelma & Louise, de Ridley Scott 

13. Guillermo Navarro – Film Dreams
- Europa, de Lars von Trier 
- Jacquot de Nantes, de Agnès Varda 
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- La linterna roja, de Zhang Yimou

14. Hemos Visto
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- Mi Idaho privado, de Gus Van Sant
- Thelma & Louise, de Ridley Scott 
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet 

15. Isidro Molina – Ratos de Cine
- Barton Fink, de Joel Coen
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- Sombras y niebla, de Woody Allen
- The Commitments, de Alan Parker

16. Javi
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron 
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

17. Jesús Onieva
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar 
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

18. Jose A Diaz
- Delicatessen, de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Mi Idaho Privado, de Gus Van Sant
- Noche en la tierra, de Jim Jarmusch
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

19. José Lecter
- Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski

20. José Luis Ayala – Revista Alegato
- Barton Fink, de Joel Coen 
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- La linterna roja, de Zhang Yimou
- Noche en la tierra, de Jim Jarmusch

21. Jose Manuel Olguin
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Le llaman Bodhi, de Kathryn Bigelow
- Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar
- Terminator 2: El juicio final, de James Cameron 
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

22. Julio Lacava – El Octavo Espectador
- El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

23. Kasko – El butacón de Kasko
- Amantes, de Vicente Aranda
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron 
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

24. Marcelo Morales
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale y Kirk Wise
- La linterna roja, de Zhang Yimou
- Terminator 2: El juicio final, de James Cameron

25. Marckwire21 - BloodStab
- Barton Fink, de Joel Coen
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Noche en la tierra, de Jim Jarmusch
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron

26. Mariano Silva
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- Mi chica, de Howard Zieff
- Thelma & Louise, de Ridley Scott
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

27. Mayra Meza - Cine Amateur
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski
- La linterna roja, de Zhang Yimou 
- Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax 
- Un día de verano, de Edward Yang

28. Norberto Pinar - The DVA Blog
- Barton Fink, de Joel Coen
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Terminator 2: El juicio final, de James Cameron
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

29. Óscar Vela (Mastí) – La taverna del Mastí
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron
- The Doors, de Oliver Stone
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

30. Pedro M. Bernadas
- El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise
- Noche en la tierra, de Jim Jarmusch
- Vania en la calle 42, de Louis Malle

31. Rafa Martínez - The Córdoba Secret’s
- El niño que gritó puta, de Juan José Campanella
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- Mi chica, de Howard Zieff
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron

32. Rafael Mejía
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski
- La linterna roja, de Zhang Yimou 

33. Raven-Heart
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- Mi Idaho privado, de Gus Van Sant
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

34. Ricard
- Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- El último Boy Scout, de Tony Scott
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron

35. Ricardo Várez 
- Amantes, de Vicente Aranda 
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale y Kirk Wise
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron
- Thelma & Louise, de Ridley Scott 
- Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

36. Ronnie Valencia – Dualidad Alterna
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme 
- La bella y la bestia, de Gary Trousdale, Kirk Wise 
- Naked lunch, de David Cronenberg
- Terminator 2: el juicio final, de James Cameron 
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

37. Sergio Nahuel – Oscarzine
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese
- El príncipe de las mareas, de Barbra Streisand
- J.F.K.: caso abierto, de Oliver Stone 
- La linterna roja, de Zhang Yimou
- Thelma & Louise, de Ridley Scott

38. Xavier Llobet
- Alas de mariposa, de Juanma Bajo Ulloa
- Corazones en tinieblas, de Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola
- El cabo del miedo, de Martin Scorsese 
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- The Commitments, de Alan Parker

39. Xavier Vidal - Cinoscar & Rarities
- El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
- Europa, de Lars von Trier
- Grand Canyon (El alma de la ciudad), de Lawrence Kasdan
- La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski
- Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax


Haz click en la imagen y vota en la encuesta
 ¡TUS 5 PELÍCULAS FAVORITAS DE 1992!

https://docs.google.com/forms/d/1K9vXZ5Ht7oEwWzuN4txF6o7qP9kXCN_w5v4B0BMFY7w/edit

Último día para votar: Martes 25/10 
No te pierdas el PODCAST ESPECIAL CINE DEL 1992: Monográfico Tarantino y RESERVOIR DOGS el próximo Sábado 10/12

domingo, 27 de noviembre de 2016

CRÍTICA | CALLBACK, de Carles Torras


La cara cruel de Nueva York
CALLBACK, de Carles Torras
Festival de Málaga: Mejor película, guión y actor. Festival de Bruselas: Premio del jurado
España, 2016. Dirección: Carles Torras Guión: Carles Torras y Martin Bacigalupo Fotografía: Juan Sebastián Vásquez Reparto: Martin Bacigalupo, Lilli Stein, Larry Fessenden, Timothy Gibbs, Rigoberto Garcia, Kathryn Kuhn, Paulina Simkin, Dave Bobb, Butch McCain Género: Thriller psicológico Duración: 80 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 20/01/2017
¿De qué va?: Larry es un inmigrante latino en Nueva York. Ferviente religioso y de vida anodina, intenta labrarse un lugar como actor asistiendo a distintos castings radiofónicos. La llegada a su piso de Alexandra, una joven que ha conocido por internet, pondrá patas arriba su débil estabilidad.


Carles Torras, un director que siempre ha transitado los márgenes cinematográficos, viaja hasta el Nueva York marginal en Callback, a todas luces su mejor obra hasta la fecha. Contada con el pulso de un thriller psicopático, sin juicios ni subrayados, Callback sigue los pasos de Larry, un tipo anodino que trabaja en una empresa de traslados. En sus ratos libres, el hombre asiste a los oficios de una iglesia evangélica de barrio y se presenta a castings para poner voz a anuncios publicitarios. Con todo, no puede decirse que el film sea, al menos en un primer término, ni una crítica al sensacionalismo religioso ni a las duras condiciones de los actores que quieren labrarse un futuro en el País de las Oportunidades, aunque ambos temas subyacen en todo el metraje. Torras, sirviéndose de la presencia portentosa de Martin Bacigalupo, retrata las arbitrariedades de un desequilibrado apátrida, y lo hace con humor lacónico y un estilo cortante. Estamos ante una intriga psicológica de bajo presupuesto al más puro estilo American Psycho, pero a la vez una historia con cierto candor, porque el personaje queda retratado como una víctima del sistema, un ser frustrado que canaliza toda su rabia por la vía del crimen. Torras, con un guión en constante progreso, describe a la perfección el paso de la "normalidad aparente" a la "locura ensalzada" de su antihéroe, todo hasta llegar a un final que muestra la deriva definitiva del protagonista conduciendo, literal y metafóricamente, en dirección a la boca del lobo. Callback, como resultado, es una película desasosegante, que ofrece más preguntas que respuestas, no apta para espectadores de gusto acomodado. En el abismo y la excentricidad de Callback se esconde un retrato punzante de nuestros tiempos: ojalá el público español le dé la oportunidad que se merece.


Para amantes de los thrillers urbanos en la línea de Taxi Driver y Nightcrawler.
Lo mejor: Martin Bacigalupo, un descubrimiento.
Lo peor: Que, por avatares de la distribución, llegue tan tarde a las salas españolas.

jueves, 24 de noviembre de 2016

CRÍTICA | OUT OF NATURE (MOT NATUREN), de Ole Giæver


Hacia rutas salvajes
OUT OF NATURE (MOT NATUREN), de Ole Giæver 
Nominada al Nordic Council a la mejor película nórdica del 2015. Candidata a 2 premios Amanda
Noruega, 2014. Dirección y guión: Ole Giæver Música: Ola Fløttum Fotografía: Øystein Mamen Reparto: Ole Giæver, Trond Peter Stamsø Munch, Marte Magnusdotter Solem, Rebekka Nystabakk, Sivert Giæver Solem Género: Comedia dramática Duración: 75 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Martin, un hombre casado, con un hijo pequeño y trabajo estable, decide hacer una excursión por su cuenta por la montaña durante el fin de semana. Solo y en plena naturaleza aflorarán sus sentimientos, sus fantasías y sus dudas.

martes, 22 de noviembre de 2016

CRÍTICA | KAILI BLUES (LU BIAN YE CAN), de Bi Gan


La China inhóspita
KAILI BLUES (LU BIAN YE CAN)
Festival de Locarno: Mejor director novel. Sección a concurso Món Filmat 2016
China, 2015. Dirección y guión: Bi Gan Fotografía: Wang Tianxing Música: Lim Giong Reparto: Chen Yongzhong, Guo Yue, Liu Linyan, Luo Feiyang, Xie Lixun, Yang Zhuohua, Yu Shixue, Zhao Daqing Género: Drama onírico Duración: 110 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Chen trabaja en una pequeña clínica en la provincia de Guizhou, una zona tranquila. Al iniciar la búsqueda de su sobrino, Chen visitará un pequeño pueblo con unos habitantes muy particulares. En ese viaje, el tiempo se alterará, hasta el punto de que Chen no podrá discernir si su devenir es real, un producto de su imaginación o sólo un recuerdo del pasado.

domingo, 20 de noviembre de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X08 - LA LLEGADA (ARRIVAL) y ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS


Programa nº 31 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Seguimos atentos a los estrenos del año y a la inminente temporada de premios norteamericana analizando LA LLEGADA (ARRIVAL) y ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS, dos de los lanzamientos más esperados. Incluye reseña sin spoilers de los films y monográfico de los actores AMY ADAMS y EDDIE REDMAYNE. ¡Gracias por darle al play!


Guía del programa:
Presentación - AMY ADAMS: Filmografía y biografía - LA LLEGADA: Datos, tráiler y reseña - EDDIE REDMAYNE: Filmografía y biografía - ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS: Datos, tráiler y reseña - Despedida y canción: That's How You Know, de "Encantada: La historia de Giselle"

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

jueves, 17 de noviembre de 2016

CRÍTICA | BELLE ÉPOQUE, de Fernando Trueba


Una broma, no siempre con gracia, llamada España
BELLE ÉPOQUE, de Fernando Trueba
Óscar y Bafta a la mejor película de habla no inglesa. 9 premios Goya, incluyendo mejor película
España, 1992. Dirección: Fernando Trueba Guión: Rafael Azcona Música: Antoine Duhamel Fotografía: José Luis Alcaine Reparto: Fernando Fernán Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Mary Carmen Ramírez, Gabino Diego, Michel Galabru, Agustín González, Chus Lampreave, Jesús Bonilla, María Galiana, Joan Potau, Manuel Huete Género: Comedia Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/12/1992
¿De qué va?: A principios de los años 30, un joven desertor vaga por los campos del país en busca de refugio. Manolo, un hombre de principios bastante particulares, decide acogerle en su casa de campo. Cuando las cuatro hijas del hombre llegan a la villa, Fernando se enamora rápidamente de todas.


Belle Époque, el segundo Oscar para España en la categoría de película de habla no inglesa, se convirtió en la cinta española más taquillera de su curso, con un apoyo de crítica, público y festivales pocas veces conseguido por un título patrio. El gran mérito de Trueba fue construir junto a Azcona un guión luminoso, deudor de la screwball comedy norteamericana, el cuento de iniciación sexual que ya fue El año de las luces y un humor muy medido que sume al espectador en un oasis imposible, un espacio utópico, un paréntesis entre las guerras que fueron y las que estaban por venir. Los aciertos se completan con una cantera de actores espléndida, con espacio para los intérpretes clásicos de nuestro cine y aquellos que a principios de los 90 empezaban a reivindicar su espacio. El conjunto, con formas de zarzuela, sainete, prosa unamuniana, tics afrancesados y parodia inteligente, es un punto álgido de un autor y una cinematografía que ha hecho de lo liviano un campo de minas para mirar de frente a nuestros fantasmas, con nostalgia pero sin condescendencia. Por suerte, todas las mozas que pretenden a Fernando, el soldado desertor que interpreta Jorge Sanz con cara de bobalicón, cuentan con escenas de euforia colectiva y lucimiento personal, detalle que engrasa la maquinaria cómica durante todo el metraje. Ver Belle Époque a día de hoy sigue siendo una experiencia, como si todavía fuera posible escabullirse de la gravedad imperante a base de besos a la orilla de un lago, fiestas de carnaval y líos de faldas. La comedia social y coral de nuestras raíces ibéricas, en definitiva, pasada por filtros intelectuales y libertarios, con defensa de la ambigüedad sexual incluida. La "joie de vivre" de una "belle époque" que no aparece en los libros de historia, pero que resistió y sigue persistiendo en nuestro imaginario.


Para los que sortean tiempos difíciles echando mano de inocencia.
Lo mejor: La efectividad de todo su reparto.
Lo peor: La trama eclesiástica merecía más peso.


Más información de BELLE ÉPOQUE en 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

CRÍTICA | ECLIPSE TOTAL (DOLORES CLAIBORNE), de Taylor Hackford


Supervivientes
ECLIPSE TOTAL (DOLORES CLAIBORNE), de Taylor Hackford
3 nominaciones a los Saturn Awards: actriz protagonista, actriz secundaria y música original
EE. UU. 1995. Dirección: Taylor Hackford Guión: Tony Gilroy, a partir de la novela de Stephen King Fotografía: Gabriel Beristain Música: Danny Elfman Reparto: Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, David Strathairn, Judy Parfitt, John C. Reilly, Eric Bogosian, Christopher Plummer, Ellen Muth, Bob Gunton, Wayne Robson Género: Thriller psicológico. Drama Duración: 130 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 10/08/1995
¿De qué va?: En una isla remota, Dolores Claiborne trabaja como asistenta de Vera Donovan, una anciana impedida. Cuando Vera aparece muerta, Dolores es acusada de asesinato. La noticia motiva el regreso de Selena, la hija de Dolores, que trabaja en Nueva York como periodista. El reencuentro entre madre e hija abrirá las heridas del pasado y ayudará a esclarecer el crimen de Vera, aunque ello suponga enfrentarse al obcecado jefe de policía de la localidad.


Stephen King es uno de los escritores que más veces ha sido llevado a la gran pantalla. Aunque el autor norteamericano suele mantener relaciones conflictivas con sus adaptaciones, hay que reconocer que de su pluma y del aplomo de una generosa nómina de cineastas han surgido algunos de los fotogramas más importante del cine fantástico de los últimos años. Sin llegar al nivel de los films de Reiner y Darabont, Taylor Hackford consigue en Eclipse total un notable ejercicio de intriga gracias al libreto de Tony Gilroy y sobre todo al convincente trabajo de sus dos actrices protagonistas, Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh. La historia de una mujer que es acusada de matar a la dueña de la casa donde trabaja esconde un relato tenebroso de servidumbres, malos tratos, abusos sexuales, traumas familiares, escarnio social e intrigas tanto periodísticas como detectivescas. La gran aportación de Hackford reside en la inclusión orgánica de los flashbacks que complementan el presente de sus protagonistas, una estrategia que dota al film de una densidad psicológica de altísimo nivel. La habilidad del director también hace acto de presencia a la hora de dibujar durante más de dos horas una atmósfera que siempre se intuye turbia, fría, casi irrespirable. Eclipse total rozaría la excelencia si no fuera por un segundo tramo un tanto rocambolesco: la trama se resuelve en un duelo dialéctico entre la hija de la acusada y el policía acusador, una herencia de la novela inicial que en pantalla se intuye efectista. Con todo, los tropiezos del film no deben "eclipsar" las virtudes de una obra recia que, sin salirse de los márgenes del thriller comercial, cincela una historia terrorífica que deja poso. No tuvo demasiada suerte en el momento de su estreno, pero el influjo de Stephen King hará que su nombre perdure durante mucho tiempo en el recuerdo de los amantes del género.


Para amantes del terror sin sangre pero con miga.
Lo mejor: El crimen bajo la oscuridad del eclipse.
Lo peor: Que Kathy Bates no estuviera entre las nominadas al Óscar de su año.

domingo, 13 de noviembre de 2016

CRÍTICA | 100 METROS, de Marcel Barrena


Rendirse no es una opción
100 METROS, de Marcel Barrena
Dirección y guión: Marcel Barrena Fotografía: Xavi Giménez Música: VV. AA. Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Maria de Medeiros, David Verdaguer, Andrés Velencoso, Bruno Bergonzini, Clara Segura, Alba Ribas Género: Comedia dramática Duración: 105 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/11/2016
¿De qué va?: Ramón tiene un trabajo bien posicionado y está a punto de tener a su segundo hijo. Todo se quiebra cuando, al ser hospitalizado tras un brote, descubre que padece esclerosis múltiple. Con la ayuda de su mujer y su suegro, Ramón intentará hacer frente a la enfermedad entrenándose para un maratón deportivo.

sábado, 12 de noviembre de 2016

CRÍTICA | CAPTAIN FANTASTIC, de Matt Ross


 Una prole entrañable
CAPTAIN FANTASTIC, de Matt Ross
Festival de Cannes: Mejor director (Un Certain Regard). Festival de Karlovy Vary: Premio del público
EE. UU., 2016. Dirección y guión: Matt Ross Música: Alex Somers y VV. AA. Fotografía: Stéphane Fontaine Reparto: Viggo Mortensen, George MacKay, Missi Pyle, Kathryn Hahn, Frank Langella, Hannah Horton, Nicholas Hamilton, Steve Zahn, Ann Dowd, Trin Miller, Samantha Isler, Annalise Basso, Shree Crooks, Erin Moriarty, Charlie Shotwell Género: Comedia dramática Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 23/09/2016
¿De qué va?: Tras vivir diez años en los bosques de una zona remota del norte estadounidense, Ben y sus hijos, criados lejos de la civilización, recorren medio país para asistir al funeral de su madre.

jueves, 10 de noviembre de 2016

CRÍTICA | COMANCHERÍA (HELL OR HIGH WATER), de David Mackenzie


Sin ley
COMANCHERÍA (HELL OR HIGH WATER), de David Mackenzie
Festival de Cannes: Sección Un Certain Regard. Festival de Sitges: Sesión especial
EE. UU., 2016. Dirección: David Mackenzie Guión: Taylor Sheridan Música: Nick Cave, Warren Ellis y VV. AA. Fotografía: Giles Nuttgens Reparto: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham, Amber Midthunder, Dylan Kenin, Alma Sisneros, Martin Palmer, Danny Winn, Crystal Gonzales, Terry Dale Parks, Debrianna Mansini Género: Thriller. Western Duración: 100 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 30/12/2016 
¿De qué va?: En una zona tranquila de Texas, dos hermanos atracan una sucursal bancaria. Un sheriff a punto de jubilarse y su ayudante irán a la caza de los fugitivos.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

CRÍTICA | DOCTOR STRANGE, de Scott Derrickson


DOCTOR STRANGE, de Scott Derrickson
EE.UU, 2016. Dirección: Scott Derrickson Guión: C. Robert Cargill, Scott Derrickson, Jon Spaihts Música: Michael Giacchino Fotografía: Ben Davis Reparto: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benjamin Bratt, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins, Zara Phythian, Alaa Safi, Katrina Durden, Neve Gachev, Amy Landecker, Dante Briggins, Tony Paul West, Daniel Eghan, Annarie Boor, Jill Buchanan, Pezhmaan Alinia, Stan Lee Género: Fantasía. Acción. Superhéroes. Duración: 115 min. Tráiler: Link
¿De qué va?: Tras un grave accidente automovilístico que le deja muy malheridas sus manos, el Dr. Stephen Strange emprende un viaje en busca de una desconocida cura que puede ser su última esperanza para volver su vida a lo que era antes. Sin embargo una vez en Kamar-Taj, Nepal, conoce a El Ancestral un ser místico que enseñará a Strange sobre el mundo de la magia y el multiverso.

martes, 8 de noviembre de 2016

CRÍTICA | DESPUÉS DE LA TORMENTA, de Hirokazu Kore-eda

 
Radiografía familiar
DESPUÉS DE LA TORMENTA, de Hirokazu Kore-eda
Festival de Cannes: Un Certain Regard. Festival de San Sebastián: Perlas de otros festivales
Japón, 2016. Dirección y guión: Hirokazu Kore-eda Música: Hanaregumi Fotografía: Yutaka Yamazaki Reparto: Hiroshi Abe, Lily Franky, Isao Hashizume, Sôsuke Ikematsu, Kirin Kiki, Satomi Kobayashi, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa Género: Drama Duración: 115 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 11/11/2016
¿De qué va?: Ryota acaba de divorciarse de Kyoko y debe pagar la pensión alimentaria de su hijo Shingo. Aunque su sueño es escribir, trabaja como detective privado. Las desilusiones cesarán cuando, durante una reunión familiar, una tormenta reúna a Ryota, su ex esposa y su hijo en el piso de la abuela.

domingo, 6 de noviembre de 2016

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X07 - Especial CLINT EASTWOOD: Crítica de "SULLY"


Programa nº 30 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Repasamos en 60 minutos la biografía, la carrera, los films, los premios y las bandas sonoras del cineasta CLINT EASTWOOD. Incluye presentación, tráiler, detalles del caso real y crítica sin spoilers de SULLY, su último estreno. ¡Gracias por darle al play!



Guía del programa:
Presentación - Eastwood: Inicios - Eastwood: Filmografía - Eastwood: Biografía - Eastwood: Palmarés - SULLY: introducción, caso real, tráiler y crítica - Despedida y canción: "Gran Torino", del film Gran Torino

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

EL PODCAST DE CINOSCAR & RARITIES 2X06 | Especial CINE DEL 1991: Monográfico de "EL SILENCIO DE LOS CORDEROS"


Programa nº 29 de El podcast de Cinoscar & Rarities. Segundo audio dedicado al Cine de los 90. En esta ocasión, dedicamos el programa al cine estrenado en España durante el año 1991, analizamos la película El silencio de los corderos de Jonathan Demme y desvelamos las cintas ganadoras de la encuesta Las mejores películas de 1991. Podcast dirigido por Xavier Vidal y editado por Mayra Meza, con la colaboración de Chema López (El blog del cine español), Álex Tielas (Ocio en pocas palabras), Alberto Tovar (Demasiadocine) y Ronnie Valencia (Dualidad Alterna). ¡Gracias por darle al play!   



Guía del programa:
Presentación - Año 1991: Efemérides, música, series, taquilla, premios, festivales, estrenos y obituario - El cine español de 1991 - Monográfico El silencio de los corderos: Novela, rodaje, Jonathan Demme, Anthony Hopkins, Jodie Foster, Especial "Psicópatas de cine" y Debate del film - Encuesta: Las mejores películas de 1991 - Despedida y canción: "Sooner or Later", de Dick Tracy

¡Sigue todas las noticias del podcast y únete a nuestro grupo de facebook CINE DE LOS 90!

¡Ayúdanos a crecer votando en la encuesta LAS MEJORES PELÍCULAS DE 1992!

Puedes escuchar todos los podcasts del blog en IVOOX y ITUNES
 
Contacta con nosotros: cinoscararities@gmail.com

viernes, 4 de noviembre de 2016

CRÍTICA | ONE PIECE GOLD, de Hiroaki Miyamoto


Piratas manga
ONE PIECE GOLD, de Hiroaki Miyamoto
Festival de Sitges: Sesión especial
Japón, 2016. Dirección: Hiroaki Miyamoto Guión: Tsutomu Kuroiwa, a partir del manga de Eiichiro Oda Música: Yuuki Hayashi Género: Comedia de acción. Animación Duración: 120 min. Tráiler: Link Fecha de estreno en España: 04/11/2016
¿De qué va?: Luffy y los tripulantes de su nave atisban en el horizonte un navío de grandes dimensiones bañado en oro. El barco, comandado por el despótico Gildo Tesoro, es un gran resort con casinos, campos de golf, salas lujosas, luces de neón, centros recreativos y una gran ciudad en sus distintas plantas. Cuando la banda descubre los secretos de Gildo Tesoro y de su particular país flotante, Luffy y los suyos planearán una huida desesperada.


Cuando uno va al Festival de Sitges hace muchas locuras. Una de ellas, ver una película de una serie de animación de la que no se tiene ni la más mínima idea. Ese es lo que me sucedió con One Piece Gold, cinta que recupera los personajes del manga de Eiichiro Oda en una historia de grande formato para devoción de sus fieles. Ni qué decir que la banda de piratas, todos a su manera dotados de superpoderes, me resultaban absolutamente desconocidos, por lo que visioné el film desde la precaución, con la inocencia que da saberse desconocedor-descubridor de todo. No sé si desde esa perspectiva puedo trazar una opinión más o menos sólida de los méritos de One Piece Gold, pero a lo mejor puede ser interesante, más si cabe en una blogosfera tan dada al fanatismo de carpeta, ofrecer una visión "externa" del largometraje de Hiroaki Miyamoto. Desde, insisto, esta visión particular, One Piece Gold me resultó una película rítmica, de una riqueza visual y una comicidad bastante acertada. La historia reúne a los personajes televisivos en un buque dorado presidido por un villano de tomo y lomo, una caricatura del empresario capitalista que ha diseñado su particular burbuja para vivir a cuerpo de rey y a costa del sufrimiento de sus asalariados. La premisa recuerda ligeramente a la Metrópolis de Rintaro, hito de la animación nipona gracias a su estética cyberpunk y a su crítica social apesadumbrada, casi apocalíptica. One Piece Gold no llega a esos niveles de oscuridad, pero sabe ser intrascendente a la par que interesante. La trama, a la postre, cuenta cómo esos piratas se dejan obnubilar por tanta riqueza para después resultar víctimas del "malo malísimo", hasta el punto de protagonizar una huida desesperada según las fórmulas visuales y narrativas del manga (digresiones mil, expresiones exageradas de sus cartoons, giros de trama a tutiplén, etc.). En resumen, un festín para habituales de la animación japonesa y una curiosidad nada desdeñable para los que quieran ver propuestas alejadas de lo convencional. Probablemente esta One Piece Gold pasará de puntillas por las salas y terminará su recorrido comercial en la parrilla de algún canal temático, pero quien escribe se lo pasó en grande. Al final mi apuesta festivalera no fue tan loca. Gracias, Sitges. 


Para "cosplayers", "mangafílicos" y cinéfilos sin prejuicios.
Lo mejor: Desde su presentación musical, la película tienen un empaque visual que no necesita de tridimensionalidades extra.
Lo peor: Gran parte del público y de la crítica lo tratarán como un producto de minorías, muy excéntrico.


Escucha todas las noticias y reseñas del Festival de Sitges en

jueves, 3 de noviembre de 2016

QUINIELA | NOMINACIONES XXXI EDICIÓN PREMIOS GOYA 2017



A pocos días para que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España publique la lista de candidatas a los Premios Goya 2017, el blog Cinoscar & Rarities, en su compromiso habitual con el cine español, da a conocer una quiniela previa con los posibles favoritos en los apartados principales. Un post que quiere tomar la temperatura de la inminente temporada de galardones española. ¡Empezamos!


El cine español de este 2016 ha estado marcado por dos constantes: la comedia ligera, en alza tras la vorágine "Ocho apellidos", y el thriller, convertido en sello de calidad desde La isla mínima. Teniendo en cuenta que el humor se cuela pocas veces en los Goya, mejor apostar por la segunda vía. Tarde para la ira, El hombre de las mil caras y Que Dios nos perdone han competido en taquilla y volverán a encontrarse en los Goya, si bien la de Sorogoyen parece la más rezagada del grupo. De Julieta y El olivo, en cambio, ya sabemos que cuentan con el favor académico al haber sido preseleccionadas al Óscar (Almodóvar nos representará en Hollywood). El quinteto se completará irremediablemente, aunque a este blog le pese "cantidad", con Un monstruo viene a verme: el "académico medio" se comporta como el "espectador medio" del país, así que su aceptación en "casa de Goya" está garantizada. Sólo La reina de España, de la que tenemos pocos datos (matizamos: contamos con un cartel y un tráiler de sonrojo), podría alterar nuestra predicción. Y si la Academia valora el riesgo catalán, algo que tras el espejismo de Pa negre no se ha vuelto a repetir (la "no nominación" más dolorosa fue la de 10.000 Km hace un par de temporadas), La propera pell puede y debe subir el listón de la categoría reina.

MEJOR PELÍCULA
1. Tarde para la ira
2. Julieta
3. El olivo
4. El hombre de las mil caras
5. Un monstruo viene a verme
6. La reina de España
7. Que Dios nos perdone
8. La propera pell
9. Kiki, el amor se hace
10. Las furias


Siempre que los apartados de "película" y "director" toman derroteros distintos, cabe interpretar el premio de Mejor dirección como un reconocimiento a la segunda película favorita de los votantes. Premiando El olivo, la Academia incidiría en el cine social amable que ya ha valorado en multitud de ocasiones. Premiando a Rodríguez, se valoraría un esfuerzo de producción y planificación notable, pero a todas bruces menor del trabajo de La isla mínima, título todavía muy presente en el imaginario de todos. Premiando a Bayona, se subrayaría el "blockbuster" patrio que ya quedó ampliamente considerado con Lo imposible, otro nombre demasiado cercano en el tiempo. Así que, visto lo visto, Almodóvar, que a priori podría parecer "la opción de siempre", se convierte en la apuesta más aguerrida: con él, el sector pondría en consideración un autor minusvalorado por muchos que con Julieta ha transformado, incluso rejuvenecido, su manera de proceder y de entender el cine. Tampoco puede descartarse que su posible presencia en la temporada de premios norteamericana lo convierta, allá por diciembre-enero, en la opción de prestigio que fueron en su día Garci o Borau, por citar dos clásicos que ganaron aquí sin llevarse el cabezón a mejor film. En la encrucijada de "nuevos" y "viejos" nombres, Trueba en el lado veterano y Sorogoyen en el polo más joven podrían disputarse las nominación. El prestigio de La propera pell y el éxito popular de Kiki, el amor se hace completan la lista de favoritas.

MEJOR DIRECCIÓN
1. Pedro Almodóvar, por Julieta
2. Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme
3. Alberto Rodríguez, por El hombre de las mil caras
4. Icíar Bollaín, por El olivo
5. Fernando Trueba, por La reina de España
6. Rodrigo Sorogoyen, por Que Dios nos perdone
7. Isaki Lacuesta e Isa Campo, por La propera pell
8. Paco León, por Kiki, el amor se hace


Arévalo ampliará su medallero goyesco, en esta ocasión como director novel. Con el premio cantado, el misterio se concentra en sus tres compañeros de nominación. Seresesky, Reguera y Del Arco, auspiciados por el éxito en festivales de sus propuestas, así como por la posibilidad de que sus películas estén muy recientes en la memoria de los académicos, son nuestros favoritos. Sólo Calvo podría romper este cuarteto en función del recorrido que tenga su película en la cartelera de diciembre. De entre todos los estrenos del año, la mayoría venidos de la cantera malagueña, Crehuet parece el mejor posicionado.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
1. Raúl Arévalo, por Tarde para la ira
2. Marina Seresesky, por La puerta abierta
3. Nely Reguera, por María (y los demás)
4. Miguel del Arco, por Las furias
5. Salvador Calvo, por 1898. Los últimos de Filipinas
6. Marc Crehuet, por El rei borni
7. David Cánovas, por La punta del iceberg
8. Pol Rodríguez, por Quatretondeta
9. Joaquín Mazón, por Cuerpo de élite
10. Alba González de Molina, por Julie


La Concha de Plata conseguida por Fernández le convierte en el principal favorito al premio. En un año con tantas buenas interpretaciones masculinas, será clave saber en qué categorías compiten actores que concurren por una misma película (caso de Álamo-De la Torre por Que Dios nos perdone, De la Torre-Callejo por Tarde para la ira y Rovira-Elejalde por 100 metros). En el caso de que algunas de las parejas citadas fuera a la terna de secundario, Gutiérrez parece el favorito a completar el cuarteto, con el permiso de la posible sorpresa de un veterano (Sacristán) y un joven en alza (Monner).

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
1. Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras
2. Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone
3. Antonio de la Torre, por Tarde para la ira
4. Javier Gutiérrez, por El olivo
5. José Sacristán, por Las furias
6. Àlex Monner, por La propera pell
7. Dani Rovira, por 100 metros
8. Karra Elejalde, por 100 metros
9. Antonio Banderas, por Altamira
10. Jose Luis Gómez, por La isla del viento
11. Mario Casas, por Toro
12. Javier Cámara, por El tiempo de los monstruos


Suárez ha sido la actriz española del año. Concurre con tres trabajos diferentes, pero sin duda Julieta es su baza principal. Cruz podría alcanzar su novena candidatura volviendo a interpretar un papel que ya le dio el Goya dos décadas atrás. La parte alta de la quiniela la completan Machi y Lennie, visibilizando dos films pequeños pero muy queridos. Verdú, otra fija a lo que Goyas se refiere, y Echegui, en un papel que recuerda al nominado para Cuesta por Tres bodas de más, podrían ser los "black horses" a considerar. Aunque no hay variaciones posibles: el triunfo de otra dama almodovariana es un hecho.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
1. Emma Suárez, por Julieta
2. Penélope Cruz, por La reina de España 
3. Carmen Machi, por La puerta abierta
4. Bárbara Lennie, por María (y los demás)
5. Maribel Verdú, por El faro de las orcas
6. Emma Suárez, por La propera pell
7. Verónica Echegui, por No culpes al karma lo que te pasa por gilipollas
8. Elena Anaya, por La memoria del agua
9. Elena Anaya, por Zipi y Zape y la isla del Capitán
10. Emma Suárez, por Falling
11. Laia Marull, por La madre
12. Maribel Verdú, por La punta del iceberg


La naturaleza coral de nuestro cine impide hacer una apuesta en firme por los apartados "de reparto". Las productoras y distribuidoras, en su asignación de categorías, decidirán cómo queda una lista que, como siempre, se presenta reñidísima. A falta por ver La reina de España, que promete nutrirnos de secundarios de alto postín, nos quedamos con los actores de Tarde para la ira (Callejo o Solo) y Que Dios nos perdone (De la Torre o Pereira). Nos encantaría ver nominado al López de La propera pell, pero parece que la candidatura sorpresa de Etxeandía el año pasado por La novia indica que su aportación a La puerta abierta no pasará desapercibida.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
1. Luis Callejo, por Tarde para la ira
2. Antonio de la Torre, por Que Dios nos perdone
3. Asier Etxeandía, por La puerta abierta
4. Javier Pereira, por Que Dios nos perdone
5. Manolo Solo, por Tarde para la ira
6. Javier Cámara, por La reina de España
7. José Coronado, por El hombre de las mil caras
8. Sergi López, por La propera pell
9. José Sacristán, por Toro
10. Antonio Resines, por La reina de España
11. Luis Tosar, por Toro
12. Carmelo Gómez, por La punta del iceberg


El mismo dilema que presenta la categoría de actor de reparto se reproduce en su par femenino, aunque la pelea presenta menos contendientes. Ugarte tiene el premio casi asegurado si concurre como secundaria. En caso contrario, De Palma tendría su tercera nominación en la "palma" de la mano. Pávez, Peña y Etura, habituales en estos lares, repiten como "futuribles". Y si la comedia logra asentarse en el paladar académico, Jiménez, López de Ayala, Pujalte e incluso Asensi podrían obtener su pasaporte al Goya.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
1. Adriana Ugarte, por Julieta
2. Terele Pávez, por La puerta abierta
3. Rossy de Palma, por Julieta
4. Candela Peña, por Kiki, el amor se hace
5. Marta Etura, por El hombre de las mil caras
6. Alexandra Jiménez, por Kiki, el amor se hace
7. María Pujalte, por La noche que mi madre mató a mi padre
8. Pilar López de Ayala, por Rumbos
9. Bárbara Lennie, por Las furias
10. Neus Asensi, por La reina de España


La picaresca de presentar como "revelación" intépretes con una trayectoria bastante consolidada puede echar por tierra cualquier quiniela. Adelantándonos a las malas costumbres de la Academia, computamos Grao como "novel" sin serlo. El tirón mediático de "Darín junior", el posible "voto arrastre" que beneficiaría al Jiménez de Tarde para la ira y, sobre todo, el impecable Santos de El hombre de las mil caras, parten como favoritos, siempre que los votantes no opten por vías más arriesgadas, también más coherentes y justas, que darían la nominación a los representantes de Callback, El rei borni, El olivo o La reconquista.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
1. Carlos Santos, por El hombre de las mil caras
2. Daniel Grao, por Julieta
3. Raúl Jiménez, por Tarde para la ira
4. Chino Darín, por La reina de España
5. Martín Bacigalupo, por Callback
6. Miki Esparbé, por El rei borni
7. Alain Hernández, por El rei borni
8. Pep Ambrós, por El olivo
9. Manuel Cucala, por El olivo
10. Rodrigo de la Serna, por Cien años de perdón
11. Francesco Carril, por La reconquista
12. Pablo Derqui, por María (y los demás)


El Goya a actriz revelación parecía tener destinataria desde marzo: Anna Castillo. Luego Ruth Díaz ganó en Venecia y el combate se amplió a duelo. Las otras dos plazas tienen contendientes muy mediáticas (Montero, Castaño) y muy "invisibilizadas" (las actrices de Julie), así que optamos por el término medio que representan Cuesta, la actriz que más ha trabajado este año, y Muñoz, que defiende una de las posibles favoritas. Nosotros deseamos candidatura para Pérez Cruz y Túrnez: ¿habrá fuerza de presión "catalana"?

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
1. Anna Castillo, por El olivo
2. Ruth Díaz, por Tarde para la ira
3. Belén Cuesta, por Kiki, el amor se hace
4. Rocío Muñoz, por Que Dios nos perdone
5. Sílvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa
6. Betsy Túrnez, por El rei borni
7. Cristina Castaño, por Nacida para ganar
8. Patricia Montero, por La noche que mi madre mató a mi padre
9. Silvia Maya, por Julie
10. Marine Discazeaux, por Julie
11. Luichi Macías, por Toro
12. Itsaso Arana, por La reconquista


Si la lógica de "la mejor película es la mejor dirigida y la mejor escrita", Tarde para la ira debería repetir éxito en guión original. Aunque para Cinoscar & Rarities una de las flaquezas de El hombre de las mil caras es su guión (demasiados datos, tramas confusas, nómina excesiva de personajes, etc.), muy probablemente la Academia, poco dada a las excentricidades, valorará el ejercicio de adaptación historicista de Rodríguez y Cobos. Sumando a estas los "sospechosos habituales" del año, una vez más tenemos La propera pell en original y Kiki, el amor se hace en adaptado como "quintas en discordia".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
1. Raúl Arévalo y David Pulido, por Tarde para la ira
2. Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Que Dios nos perdone
3. Paul Laverty, por El olivo
4. Miguel del Arco, por Las furias
5. Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo, por La propera pell
6. Rafael Cobos y Fernando Navarro, por Toro

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
1. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por El hombre de las mil caras
2. Pedro Almodóvar, por Julieta
3. Patrick Ness, por Un monstruo viene a verme
4. Fernando Trueba, por La reina de España
5. Paco León y Fernando Pérez, por Kiki, el amor se hace
6. Roberto Bubas, por El faro de las orcas
7. David Cánovas, José Amaro Carrillo y Alberto García Martín, por La punta del iceberg
8. Oskar Santos y Jorge Lara, por Zipi y Zape y la isla del Capitán
9. Leonardo Padura, Lucía López Coll y Félix Viscarret, por Vientos de La Habana
10. Marc Crehuet, por El rei borni


Alberto Iglesias ya no sabe dónde meter tanto Goya, pero tendrá que hacer un hueco más en su abultada estantería. El donostiarra vuelve a ser favorito por Julieta, enésimo idilio goyesco-musical que mantiene con Almodóvar. Con Velázquez y De la Rosa bastante afianzados, el cuarto lugar parece disputarse entre dos apellidos poco o nada españoles: Gaigne y Preisner. En cuanto a mejor canción original, la Academia puede elegir entre temas "de calidad" y otros más "comerciales". Que cada uno elija su favorito. El gran atractivo será ver cómo valoran la aportación de Pérez Cruz a Cerca de tu casa (la catalana ya tiene el Goya por Blancanieves) y los tracks de películas que a priori no figuran con demasiadas opciones en otros apartados (La reconquista, Toro, Rumbos).

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
1. Alberto Iglesias, por Julieta
2. Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme
3. Julio de la Rosa, por El hombre de las mil caras
4. Zbigniew Preisner, por La reina de España
5. Pascal Gaigne, por El olivo
6. Sílvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa
7. Lucio Godoy, por Tarde para la ira
8. Fernando Velázquez, por Zipi y Zape y la isla del Capitán

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
1. No hay tanto pan - Cerca de tu casa
2. Arcadia en flor - La reconquista
3. Sangre y alquitrán - Toro
4. 100 metros - 100 metros
5. Caer - Rumbos
6. Enamorada - Kiki, el amor se hace
7. Life into the wild - Zipi y Zape y la isla del Capitán
8. Somos gigantes - Ozzy
9. Silvia, mujer especial - El pregón
10. Hola, mi amor - Cuerpo de élite


El "árbol" Un monstruo viene a verme no debería invisibilizar el "bosque" técnico del último cine español. Nunca antes nuestra cinematografía había presentado productos tan sólidos en fotografía, montaje, efectos especiales y categorías vecinas. Digan lo que digan los Goya, no hay que perder de vista los logros de nombres como La corona partida, Altamira, Gernika, El elegido, 1898. Los últimos de Filipinas, Cien años de perdón, Toro o Zipi y Zape y la isla del capitán. Probablemente todas ellas quedarán opacadas por La reina de España, la chuchería monstruosa de Bayona y la ola de nuevo thriller patrio (el blog reivindica la fotografía de Tarde para la ira). Tampoco hay que perder de vista las opciones de Julieta: Almodóvar suele pelear en apartados como vestuario, fotografía y montaje (este último, si se me permite, debería ser Goya seguro). Los "amiguismos internos" de los distintos sectores, así como el "voto arrastre inesperado" al estilo Nadie quiere la noche, serán decisivos aquí. En futuros posts ampliaremos nuestra quiniela en apartados técnicos.

MEJOR FOTOGRAFÍA
1. Arnau Valls, por Tarde para la ira
2. José Luis Alcaine, por La reina de España
3. Oscar Faura, por Un monstruo viene a verme
4. Jean-Claude Larrieu, por Julieta
5. Alejandro de Pablo, por Que Dios nos perdone
6. Arnau Valls, por Toro
7. Sergi Gallardo, por El olivo
8. Josu Inchaustegui, por Cien años de perdón
9. Unax Mendia, por Gernika
10. Álex Catalán, por 1898. Los últimos de Filipinas

MEJOR VESTUARIO
1. Lala Huete, por La reina de España
2. Fernando García, por El hombre de las mil caras
3. Sonia Grande, por Julieta
4. Pepe Reyes, por La corona partida
5. 1898. Los últimos de Filipinas
6. Zipi y Zape y la isla del Capitán
7. Un monstruo viene a verme
8. Altamira
9. Gernika
10. El elegido

MEJOR EFECTOS ESPECIALES
1. Un monstruo viene a verme
2. Zipi y Zape y la isla del Capitán 
3. La reina de España
4. El hombre de las mil caras
5. Gernika
6. Toro
7. 1898. Los últimos de Filipinas
8. Tarde para la ira
9. Que Dios nos perdone
10. Cien años de perdón

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
1. Spain in a Day
2. Política, manual de instrucciones
3. Astral
4. Jota, de Saura
5. Manda huevos
6. Omega
7. El último verano
8. Boye
9. Alcaldessa
10. Contra la impunidad
11. En el mismo barco
12. Dead Slow Ahead


Tras muchos años con películas animadas muy competentes, incluso nominadas en otros apartados, nos encontramos este 2016 ante una modestísima cosecha sin favoritas. Psiconautas como "opción de calidad" (aspira al EFA y se ha visto en San Sebastián, Gijón y otros festivales) y Ozzy como "opción popular" (es la única que ha llegado a los cines, con una taquilla nada desdeñable), la Academia tendrá que recurrir a títulos semiocultos (destaca el largo Extraordinary Tales, más visto fuera que dentro de España) para completar la lista.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
1. Psiconautas, la película
2. Ozzy
3. Extraordinary Tales
4. Bicicletas, la película


Argentina es la tradicional elegida de los académicos en el apartado de cinta iberoamericana. Hay muchas razones que explican este "favoritismo ché". Destacamos tres. Una: la cinematografía argentina es la que cuenta con mayor presencia en salas. Dos: a principios de los 90, únicamente Argentina, salvo tal vez México, contaba con una producción cinematográfica sólida capaz de proponer a concurso una película cada año. Y tres: los lazos culturales que nos unen con Argentina, así como el flujo de coproducciones hispanoargentinas, tienen un peso decisivo. Esa constante sólo se rompe cuando la Academia quiere poner en valor el cine de una cinematografía en alza. Así que, ante el previsible Goya a El ciudadano ilustre, las opciones chilena, mexicana y sobre todo venezolana se imponen como sorpresas plausibles, a la espera de saber si Cuba, tradicionalmente bien tratada en los Goya, y Brasil y Portugal, nunca nominadas pero casi siempre en el candelero, pueden tener algo que decir aquí. Nosotros apostamos por la película que más nos gusta: Desde allá.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
1. Desde allá (Venezuela)
2. Las elegidas (México)
3. El ciudadano ilustre (Argentina)
4. Aquí no ha pasado nada (Chile)
5. Boi Neon (Brasil)
6. El acompañante (Cuba)
7. Alba (Ecuador)
8. Cartas da guerra (Portugal)