lunes, 31 de diciembre de 2012

RESUMEN: EL CINE DE 2012


1. LOS OSCAR BAILAN AL RITMO DE THE ARTIST
La temporada de premios 2011-2012 fue un duelo entre dos películas que homenajeaban al cine volviendo a sus comienzos con una mirada entre melancólica y creativa: hablamos de La invención de Hugo y The Artist. Finalmente fue la película francesa de Hazanavicius, apellido que nadie supo pronunciar bien, la que se llevó el gato al agua, y la Academia volvió a premiar un cine mudo y en blanco y negro, el mismo que no subía al estrado desde sus tiernos inicios. Con todo, vivimos la gala de los Oscar más sosa en mucho tiempo, por la escasa calidad de las cintas en liza y por el poco glamour que destilaron sus estrellas en taquilla y en las alfombras rojas. No hubo suspense: los Globos de oro, los Bafta, los César, el SAG para Dujardin y los premios de las distintas asociaciones de críticos demostraron que ese año el gordo de la lotería del Oscar caería del bando de George Valentin y el perrito Uggie. La Academia, auspiciándose en el voto preferencial de sus miembros, solo tuvo espacio para dos excentricidades: las nominaciones a Tan fuerte, tan cerca, uno de los títulos más cuestionados del 2012, y El árbol de la vida, la polémica hecha celuloide de Terrence Malick. Por todo ello, no resulta difícil reivindicar Los descendientes y Criadas y señoras como las grandes películas del escaparate Oscar. Nader y Simin, una separación supuso ante el aplauso unánime el primer Oscar para Irán, Meryl Streep y su dama de hierro consiguieron tercer trofeo para la estantería, Rango ganó en un apartado animado donde también figuraba nuestra Chico y Rita, y las categorías técnicas se repartieron de forma casi salomónica entre las obras de Scorsese y Hazanavicius.


2. EL AÑO DEL APOCALIPSIS
Al fin supimos que los mayas se habían equivocado. De todas formas, el cine, que viene preparándonos para la debacle desde tiempos inmemoriables, se ha dejado llevar por la imperante sensación de crisis y apocalipsis mental de nuestros días. No es casualidad que algunas de las películas más interesantes del 2012 hayan sido crónicas de un fin de ciclo, los devenires de un personaje totalmente perdido o crónicas del todo impúdicas sobre la destrucción de todo lo que conocemos. Melancolía, Contagio y otras tantas películas del 2011 nos prepararon para el banquete de desgracias que hemos presenciado este año en los cines. Take Shelter nos hizo viajar a un apocalipsis físico y mental, seguramente el mejor retrato de los miedos del hombre moderno. Holy Motors, con su Monsieur Oscar interpretando varios papeles, proponía una bizarrada sobre la materia líquida del ser humano en un momento de absoluto desaliento. Margaret y Tan fuerte, tan cerca volvieron al escenario post-11S, todavía latente. El adicto al sexo de Shame fue la mejor muestra de las taras afectivas que afectan al hombre urbano de edad media. Clooney en Los descendientes saltaba de isla en isla caribeña igual de perdido. La rusa Elena filmaba la Rusia del 2012 con tintes apocalípticos mientras la española Fin, bajo un envoltorio comercial, nos sumergía en un apocalipsis del todo conceptual que muchos no supieron apreciar. La debacle económica siguió siendo el foco de atención de ficciones comprometidas como El capital y El fraude. Mátalos suavemente y Los idus de marzo, a caballo entre el indie estadounidense y el cine de gran consumo, se atrevieron en tiempos de elecciones a la Casablanca a hablar sobre los agujeros del sistema. Una negrura que también afectó al mundo Bond con Skyfall, su película más shakespeariana, y que siguió con el último Batman de Nolan. Martha Marcy May Marlene, en clave femenina, nos sumergía en las tinieblas de las sectas. Y De óxido y hueso se atrevía a contar a medio camino entre el cine social y el más poético la unión de dos seres desangelados, oscuros y hoscos, poco o nada amables que acaban ganándose la simpatía de la audiencia. Sin contar propuestas ancladas a un cine más austero que se atrevieron a hablar del aquí y del ahora: Profesor Lazhar, Polisse o Una vida mejor. En el cine de 2012, en definitiva, hubo poco espacio para la esperanza, el 'happy end' y el 'feel good'.


3. EL CINE INVISIBLE
En un momento de pérdida de espectadores, el cine ha dejado de ser una opción cultural y de ocio de primer orden. Por ello, la atención cinéfila está cada vez menos ligada a los estrenos de la cartelera y ha reconducido sus intereses y focos de atención a los festivales especializados, plataformas de visionado en streaming, iniciativas vía internet o todo tipo de actos, estrenos, sesiones especiales y muestras de lo más variopintas. Todo vale para encontrar esa joya perdida que nadie se atreve a lanzar por los cauces habituales de distribución. Títulos como Casa de tolerancia, Cairo Time, Las malas hierbas, The French Kissers, Un lugar donde quedarse, Los nombres del amor o Si quiero silbar, silbo, piezas angulares del último cine europeo con presencia en los certámenes de primer orden, llegaron a contadas salas con años de retraso. Directamente en dvd pudimos gozar de obras como A Better Life, Confessions, Usted está aquí, Cash o En sus manos. Ni tan siquiera pudimos ver en pantalla grande Footnote, Bullhead o la eternamente retrasada In Darkness pese a contar con el respaldo de la nominación al Oscar. Chained, Compliance, Maniac o American Mary, todas vistas en Sitges, todavía no tienen fecha de estreno. Y ante este panorama, cada miembro de la blogosfera ha buscado sus vías de escape más o menos legales. Este blog disfrutó muchísimo de Clip y L'âge atomique, todas ellas vistas en el REC de Tarragona. También de Violeta se fue a los cielos, La nostra vita, Tomboy, Patrick 1.5, Snowtown, Le fil, Michael o Atmen (Breathing), obras de lo más sólidas que por ser un cine invisible difícilmente llegan a copar los rankings. Una prueba del interés que suscita este cine de los márgenes lo presenta la reseña publicada en la web de Daisy Diamond, una de las más leídas de estos 365 días de cine no siempre reconocido y reconocible.


4. EL CINE ESPAÑOL SACA PECHO
El cine español siempre es motivo de alegrías y sufrimientos. En esta ocasión hay motivos para estar contentos: casi 110 millones de recaudación y un 17'9% de cuota de pantalla cierra la mejor temporada, los datos más animados desde hace 27 años. Lo imposible, éxito cocinado por Mediaset y refrendado por el apoyo incondicional del público, logró con más de 40 millones de euros en el saco el único fenómeno cinematográfico del año, muy lejos de Amanecer, parte 2 o Los vengadores, otras de las más taquilleras. Las aventuras de Tadeo Jones y sus 18 millones de caja dieron mucha vida al cine animado made in Spain, con la promesa de una secuela y un éxito sin precedentes. Tengo ganas de ti completó la nómina de bombazos al rozar los 12 millones recaudados. Y al otro lado de la balanza, films que funcionaron (Katmandú, un espejo en el cielo, Rec 3: Génesis, Luces rojas, El cuerpo, Promoción fantasma, Grupo 7, The Pelayos y XP: 3D: todos ellos por encima del millón y medio), otros que sorprendieron pese a un austero aparato promocional (Blancanieves logró un millón gracias al boca a boca y al entusiasmo de la crítica, Una pistola en cada mano se convirtió en un fenómeno indie con apenas 45 copias en circulación), y otros de los que se esperaba mayor rédito (Lo mejor de Eva, Todo es silencio, Invasor, Los niños salvajes, las coproducciones ¡Atraco! y la última parte de Astérix y Obélix). Y en términos puramente cualitativos, la película de Berger, la más original, creativa, festiva y reflexiva del año, centró irremediablemente toda la atención de los circuitos críticos, dejando espacio para la notable El artista y la modelo, lo nuevo de Rosales Sueño y silencio o la citada Grupo 7, tal vez la película que causó mayor consenso en su estreno. Un año sin Almodóvar (estará en 2013) y sin Amenábar (tal vez para 2014), pero con suficiente cuerda para seguir al pie del cañón, con apuestas tan variadas y de nombres tanto noveles como consagrados.


5. UN AÑO DE FESTIVALES
Un año de festivales, si bien la crisis obligó a cerrar o reducir los días de competición y proyección de muchos certámenes pequeños. El Festival de Sevilla y de San Sebastián estrenaron director y todo el mundo salió sumamente contento. Es más: en Donosti el cine español brilló acaparando todo el palmarés y concediendo a En la casa de François Ozon una de las Conchas de oro más acertadas en años. Los principales buques insignia del calendario festivalero funcionaron viento en popa a toda vela. Berlín rescató a los Taviani y su César debe morir, pese a todo un título pequeño, menor y cuestionable. Cannes, el gran temómetro para analizar las constantes vitales del cine que se produce a lo largo y ancho del planeta, dio a Michael Haneke su segunda Palma de oro con Amour, posteriormente citada en los EFA y en la carrera a los Oscar. En la Croisette también asistimos al estreno mundial de lo nuevo de Anderson, Resnais, Audiard, Loach, Kiarostami, Carax, Vintenberg, Salles, Garrone o Cronenberg en una sección oficial que sin brillar a plena luz sí dejó contentos a los críticos asistentes. Venecia se puso del lado de la Pietà de Ki-Duk, cineasta coreano premiado el año pasado en Cannes por Arirang. Con todo, el lido veneciano tuvo un único protagonista, la ganadora moral de la última Mostra: The Master de Paul Thomas Anderson. Sitges puso remedio al error del jurado de Cannes y dieron preeminencia a Holy Motors, obra de culto instantánea que, aun proyectándose el segundo día de festival, centró toda la atención de los asistentes. Sundance cayó seducida por Bestias del sur salvaje, y por su parte Toronto hizo lo propio con El lado bueno de las cosas. Y más: Roma galardonó a Marfa Girl, Londres a De óxido y hueso, y Mar de Plata a la rumana Más allá de las colinas.


6. SOBREVIVIR ENTRE 'LO IMPOSIBLE'
En perspectiva, el título No habrá paz para los malvados, último ganador del Goya, puede leerse como un presagio o la amenaza que ha afectado al cine en España. El gobierno ha promovido una subida del IVA del 8 al 21% y ha dejado el cine en la categoría de 'ocio', y no como 'opción cultural'. Todo ello se ha traducido en un encarecimiento de las entradas, una pérdida del 6% de espectadores con respecto el 2011 y una sensación de pesimismo dentro y fuera del sector. El sistema de ayudas al cine español, que previsiblemente tendrá nueva ley en 2013, acabará con la dinámica de subvenciones y ayudas, incentivando en un plazo más bien corto la producción y financiación privada como única vía de escape de nuestra cinematografía. Una sentencia de muerte casi instantánea perpetrada por el PP y su nefasto ministro Wert. Por el momento, 2012 ha sido el año con menos rodajes, tanto cinematográficos como televisivos, un hecho que pronto tendrá sus consecuencias en la cartelera de 2013. Por todo esto, causas como la abanderada por Paco León, al estrenar con éxito Carmina o revienta de forma simultánea en los cines, en Filmin y en dvd, demuestran que otro tipo de distribución y consumo de películas es posible, por no decir necesario. Otro título andaluz, El mundo es nuestro, financiado enteramente con 100.000 euros obtenidos vía crowd funding, consiguió mantenerse 22 semanas en cartel con sesiones a 1 euro y el apoyo de gran parte de la crítica. Datos que contrastan con el tsunami de millones de Lo imposible. La industria cinematográfica española, de nuevo al borde del abismo pero capaz de protagonizar el evento del año. Como el enfermo terminal que vive y sobrevive a trancas y barrancas, pero siempre dispuesto a dar muchísima guerra.


7. EL CINE FRANCÉS, MÁS 'INTOCABLE' QUE NUNCA
El cine francés ha demostrado una vez más su fortaleza en la cartelera española. Aunque hacía muchísimo tiempo que no se producía una unanimidad de asistencia a las salas como la que ha motivado Intocable, cuarto film más taquillero de la temporada. Más allá del ultracitado y sobrevalorado trabajo del dúo Toledo y Nakache, otras comedias de corto alcance como La delicadeza, El chef o La felicidad nunca viene sola contaron con el apoyo de la audiencia, eso a pesar de que otras propuestas más pequeñas como Los nombres del amor, El nombre o Un feliz acontecimiento eran claramente superiores. Este 2012 pudimos ver gran parte de todo lo nominado en los César: Polisse, Declaración de guerra, De Nicolas a Sarkozy y Las nieves del Kilimanjaro entre otras. Las canadienses Café de Flore y Profesor Lazhar tuvieron su espacio en los circuitos de versión original subtitulada, al igual que la belga Hasta la vista. Y a finales de año estrenaron con atino dos grandes bazas del último cine galo: En la casa, el mayor éxito de François Ozon entre nosotros, y De óxido y hueso, aumentado por las posibilidades de Oscar de Marion Cotillard. Holy Motors con solo 15 copias fue la marcianada oficial del 2012 y logró ese raro honor de la modernidad que es convertirse en trendic topic. Menos movimiento causó la fallida Pollo con ciruelas. Y Las chicas de la 6ª planta alegraron la oferta veraniega. Hubo, en definitiva, mucho más que Intocable.


8. 2012: IN MEMORIAM
Este 2012 nos dijeron adiós grandes personalidades del séptimo arte. Se apagó la estrella de Nora Ephron, quien fuera reina de la comedia romántica taquillera con Algo para recordar o Cuando Harry encontró a Sally. La pérdida de Tony Scott, quintaesencia del blockbuster de acción, pilló a todos por sorpresa. Nos despedimos de los eternos Ben Gazzara y Celeste Holm, el oscarizado Ernest Borgnine, los televisivos Kathryn Joosten y Larry Hagman, y el entrañable preso de La milla verde Michael Clarke Duncan. Whitney Houston protagonizó la noticia del año, solo comparable al adiós de otra diva de la canción: Donna Summer. Y ha sido un año negro para gran parte de los nombres fundacionales del mejor cine español. Tony Leblanc nos abandonó casi el mismo día que lo hacía José Luis Borau, director de cine, académico de la RAE y antiguo presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Perdimos galanes de la talla de Sancho Gracia, Juan Luis Galiardo y Carlos Larrañaga. También nos despedimos de Aurora Bautista o Miliki. Un In Memoriam por desgracia muy extenso.


9. 2012: ¿EL PRINCIPIO DEL FIN DEL 3D?
Un mensaje puede que no tan agorero que ya lanzábamos en 2011. El 3D ha confirmado en 2012 su tendencia a la baja. El motivo es fácil de explicar: los jóvenes, principales consumidores de ese formato, han desertado de las salas por la subida de precios y por la fuerza de otras ofertas de ocio. Además, la incansable maquinaria de estrenos obliga a los distintos multicines a reconducir las proyecciones en 3D a sesiones del todo surrealistas, con horarios intempestivos y no siempre en las salas que cuentan con la platea más grande y el mejor ángulo de visión. El estreno simultáneo en digital y en 3D, por lo tanto, no ha producido ni un aumento de cifras ni un cambio a la hora de concebir el cine. Con todo, es muy significativo que dos autores como Scorsese con La invención de Hugo y Lee con La vida de Pi hayan apostado por ese formato. El cine de animación ha sido el que más ha apostado por la imagen tridimensional: Frankenweenie tuvo una incidencia mínima en 3D, y por extensión todas sus compañeras de animación terrorífica como Hotel Transylvania o El alucinante mundo de Norman. El estreno a finales de año de El hobbit: un viaje inesperado con un nuevo sistema de 48 frammes por segundo abre un nuevo debate: ¿quedará el 3D como una opción única para determinadas películas capaces de centrar en momentos puntuales del año la atención de la audiencia, como sucede con Jackson, o bien estamos ante el inicio de un cambio? Con todo, teniendo en cuenta que España sigue a la cola de número de salas digitalizadas, hay que ir con cautela. El 3D, digan lo que digan, está más muerto que vivo, es más minoritario que masivo. Veremos cómo evoluciona en el próximo 2013.


10. CINOSCAR & RARITIES SIGUE CRECIENDO
Este es el último post del año del blog. El número 366. Con lo que salimos a relación de un artículo por día. Una dinámica que con la carrera universitaria a cuestas, conexiones a internet que no siempre funcionan y ciertas dificultades para acceder a todos los estrenos no puede más que leerse en clave positiva. Aunque este espacio sigue siendo muy modesto, sin acceso a preestrenos o al número de lectores de otras webs, quiere seguir siendo un cajón de sastre, cada día esperemos que más ordenado, donde se dé cabida al cine que no siempre es noticia ni genera visitas a tutiplén. El gran seguimiento de los especiales de cine nórdico y de temática queer, la alta participación del concurso Oscar Ranking, el interés que despierta el Cineranking y vuestras muestras de apoyo en el blog y redes sociales son una gran alegría para la web. Cinoscar & Rarities inicia el 2013 muy esperanzado, con muchos proyectos en mente y con la intención de crecer a todos los niveles. Muchas gracias a todos los que este 2013 se han acercado a este espacio para leer, votar en las encuestas o simplemente chafardear las locuras de este administrador. El blog da mucho trabajo, pero gracias a vosotros cada minuto invertido es un absoluto gustazo. A todos vosotros os deseo...


domingo, 30 de diciembre de 2012

OSCAR RANKING 17: AÑO 2010, PARTE 1

¡Bienvenidos al décimo séptimo post del OSCAR RANKING!
Aviso: si te gusta el cine, si te gustan los Oscar... ¡este es tu concurso!
Estamos eligiendo la mejor película nominada a los premios de la Academia de los últimos 20 años. En el margen derecho del blog encontrarás 5 encuestas relativas a las 5 películas nominadas detalladas en la siguiente entrada. Valora del 1 (menor nota) al 10 (mayor nota) los títulos que han marcado a toda una generación de cinéfilos. Atención: ¡sé objetivo a la hora de votar! Y si no viste alguno de los films en juego, ¡no lo votes! Cada semana el blog realizará el cálculo de las notas medias obtenidas por todas las películas, y los resultados los encontrarás al final de cada post en nuestro OSCAR RANKING. ¡Revisa todas las semanas los posts en Butaca K y Cinoscar & Rarities! ¡ Y el 22 de febrero de 2013 la película con mejor nota media será coronada la ganadora del Oscar Ranking! Disfruta de los posts, visiona los videos, vota por tus favoritos... ¡el show está a punto de empezar!

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RESULTADOS DE LA ENCUESTA ANTERIOR:


Parece que ninguna de las 5 películas de la semana pasada entusiasmó demasiado a nuestros votantes. Aunque El curioso caso de Benjamin Button logra record al conseguir 156 votos, The Reader gana la ronda de encuestas por solo cinco décimas (7'56 para Daldry, 7'51 para Fincher). El combate entre Frost y Nixon acaba en tablas, a mitad del ranking y con cifra redonda: un 7 sin decimales. Milk no consigue difundir su mensaje: termina con un 6'56. Y la sorpresa la da Slumdog Millionaire, que se convierte con un 6'39 en la ganadora del Oscar peor valorada por vosotros, un 'honor' que hasta la fecha ostentaba Una mente maravillosa con un 6'65. Sin duda a ello han contribuido su elevado número de suspensos: 27 personas la han valorado con la mínima nota, mientras que solo 16 le han concedido el máximo puntaje. Y todo parece indicar que la tónica de notas medias a la baja puede repetirse esta semana con 5 películas tan variadas como polémicas. En 7 días, más noticias. Tienen el TOP 80 al final del post.
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82nd. Academy Awards
Gala: 07/03/2010, Kodak Theatre (Los Ángeles)
Maestro de ceremonias: Alec Baldwin y Steve Martin Opening Speech
Oscar honorífico: Lauren Bacall, Roger Corman y Gordon Willis
Análisis de la gala: Link

Y las nominadas a la mejor película del año 2009 fueron:

AVATAR, de James Cameron
Oscars: 3/9
Ganó: Fotografía, dirección artística y efectos visuales
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 7'4
Nota IMDB: 8'0
Nota del blog: 3
Crítica Cinoscar & Rarities: Link
Crítica Butaca K: Link
Fecha de estreno en España: 18/12/2009
Valoración: Nadie quedó fuera de la vorágine que se produjo con el estreno de Avatar. Coincidieron fechas navideñas, tiempos propicios para el cine de ciencia ficción familiar. Coincidió con el auge de la temporada de premios y el respaldo de los Globos de oro. Coincidió con el inicio del 3D, que en ese momento era esa novedad que todo el mundo quería comprobar con sus propios ojos. Ingredientes que hicieron de Avatar el último fenómeno cinematográfico, o bien el primero de la era digital, quién sabe. En mi caso, aguanté estoico todo el periodo navideño y de exámenes, hasta que a finales de enero ver la película era más una deuda pendiente que un placer cinéfilo. Así lo hice, alucinando que después de tanto tiempo la película siguiese llenando multicines y proyectándose en las salas más grandes. El resultado, sumado al mareo primerizo de quien pasa 180 minutos con cuatro lentes a cuestas, fue una absoluta decepción. Y más que decepción, enfado. Cameron nos la metió doblada. Así lo expresé en la reseña, escrita en la calentura del visionado que estaba más que fresco. Y se formó uno de los pitotes más sonados del blog. Porque todo en Avatar invita a las grandes cantidades. Una película super size, tan embebida de sí misma como tramposa al poner en el turmix del plagio mil y un referentes y clichés ya vistos. Por mucho que se vista de azul, la mona mona se queda. Un gran despropósito. Y una gran alegría que finalmente En tierra hostil ganase la batalla de los Oscar.


THE BLIND SIDE (UN SUEÑO POSIBLE), de John Lee Hancock
Oscars: 1/2
Ganó: Actriz protagonista (Sandra Bullock)
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'7
Nota IMDB: 7'6
Nota del blog: 7
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 18/06/2010
Valoración: Ni estaba en las quinielas ni se la esperaba. Un sueño posible había figurado en la carrera al Oscar únicamente por el trabajo de Bullock. Y si la presencia de Miss Agente Especial en la lista de candidatos ya daba pie a múltiples bromas (lo de ganar el Razzie y el Oscar con 24 horas de diferencia ya fue la cereza del pastel), ver Un sueño posible tocada por los Oscar en su categoría principal fue lo más de lo más. Para mear y no echar gota. Para ver y no creer. Para flipar... y seguir flipando años después. Normal que los asistentes esa mañana a la lectura de nominados recibiesen Un sueño posible entre gritos de perplejidad. Quienes apostaron dinero con sus porras perdieron hasta el último céntimo. Pero echemos maño de archivo... Un sueño posible superó los 200 millones de recaudación, cubría el cupo de 'film deportivo' con 'espíritu deportivo' tan bien recibido históricamente por la Academia, y el voto familiar-conservador buscó nuevas vías al duelo entre Bigelow-Cameron. La Academia vió más allá de ese lado ciego, tal vez valorando el sempiterno cine de superación personal, madre coraje e historias reales que no parecen reales. Un sueño posible es una americanada de tomo y lomo que te hace sentir bien a pesar de los pesares. Entretenida pese a sus dos horas. Y Bullock, digan lo que digan, estaba soberbia. Claros y oscuros de un sueño que hizo honor a su título español y se convirtió en realidad. Aquí la vimos cuatro meses después. Bombazos que solo están al alcance de los Oscar y que son capaces de producir descargas a tutiplén (y enfados, y alegrías, y críticas, y polémicas...).

DISTRICT 9, de Neill Blomkamp
Oscars: 0/4
Ganó: --
País: Nueva Zelanda
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'8
Nota IMDB: 8'1
Nota del blog: 6
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 11/09/2009
Valoración: ¿District 9 nominada? ¿Una película que a duras penas justifica sus candidaturas en apartados técnicos? Primer gol a su favor: había ganado la batalla de la taquilla contra todo pronóstico. Segundo tanto: entraba en la moda de films fantásticos con cámara en mano y estética documental, una tendencia que los Oscar no podían ignorar por más tiempo. Tercer logro: District 9 era de todo menos lo que se podía esperar de su tráiler y su aparente carcasa de epopeya juvenil. Cuarta ventaja: es una película política más crítica de lo que parece, algo que en la Norteamérica de Obama tenía razón de ser en sus principales galardones. Y en quinto lugar podríamos seguir argumentando que sus 7 nominaciones a los Bafta eran un aviso de lo que estaba por suceder en los Oscar. Una película a medio camino entre Terminator, Transformers, Monstruoso y REC: referencias populares solo alabadas por el sector crítico más alternativo o friki. Seguramente la sorpresa que se produjo en los primeros pases del film llevó a District 9 hacia lo más alto. Ahora su mención parece excesiva porque su forma ya ha quedado obsoleta y porque es difícil reivindicarla como una de las mejores cintas de la última ciencia ficción. Tenía la derrota de antemano: Avatar era mucho Avatar. Y su premio fueron las cuatro nominaciones. Algo que no sirve ni para sentar cátedra ni para pasar a los anales de la historia. Dictrict 9 nos entretuvo y destacó en su momento pero ya la hemos olvidado. Los Oscar no siempre atinan.

AN EDUCATION, de Lone Scherfig
Oscars: 0/3
Ganó: --
País: Reino Unido
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'7
Nota IMDB: 7'4
Nota del blog: 5
Crítica del blog: Link
Fecha de estreno en España: 26/02/2010
Valoración: La euforia que desató Bigelow con En tierra hostil impidió que la otra mujer en liza, la danesa Lone Scherfig, tuviese la presencia mediática que precisaba. Scherfig, nacida en el seno del Dogma 95 de su país, saltó a la fama con Wilbur se quiere suicidar y de ahí tuvo la suerte de defender un proyecto como An Education. Dato importante porque estamos ante una película femenina e incluso feminista. Nadie mejor que una mujer para filmar las pulsiones y los deseos de una joven británica que intenta labrarse la educación del título. Cinta simpática con un gran plantel de secundarios que destacó por Carey Mulligan, la promesa de la interpretación de la que todo el mundo habló hasta la saciedad. Rostro angelical, cuerpo elegante y gran potencial dramático. Su debut se saldó con una nominación al Oscar y su carrera como actriz ya es una realidad que promete darnos más alegrías en futuras entregas de premios.  Volviendo a los inicios, echando la vista atrás, An Education apenas puede considerarse un drama de folletín mínimamente sólido. Hay algo en la historia que chirría. Y lo que es peor: personalmente ni tan siquiera el buen hacer de Mulligan salvan del desastre un film previsible de cabo a rabo. Otro título olvidable que hay que citar por capricho del primo Oscar.

THE HURT LOCKER (EN TIERRA HOSTIL), de Kathryn Bigelow
Oscars: 6/9
Ganó: Película, director, guión original, montaje, sonido y efectos sonoros
País: EE. UU.
Tráiler: Link
Nota Filmaffinity: 6'7
Nota IMDB: 7'7
Nota del blog: 9
Crítica Cinoscar & Rarities: Link
Crítica Butaca K: Link
Fecha de estreno en España: 29/01/2010
Valoración: Estuvo a punto de estrenarse directamente en dvd. Nadie la quería en ningún festival. El nombre de Bigelow sonaba, pero solo ligeramente. Renner era un desconocido. Carecía de atractivos al no ser ni una americanada de tomo y lomo ni un evidente film antibelicista del gusto europeo. De hecho, por las webs de descarga la película, con una calidad bastante honrosa, estuvo presente desde inicios de otoño. Y no se sabe muy bien cómo se obró el milagro. Primero con los sindicatos, que se volcaron con ella. Luego con el apoyo público que le brindaron actores como Sean Penn, sumamente influyentes para el conjunto de académicos. Y finalmente cuando el duelo estaba más que marcado, Bigelow, ex pareja en la vida real de Cameron, venció al pez grande. Y de la misma forma que nadie esperaba que la victoria fuera por tanta diferencia (3 a 6, en términos deportivos), En tierra hostil ni se reestrenó ni llenó demasiadas portadas ni consiguió ser pese a su corto presupuesto una película mínimamente rentable. Nadie la incluyó al finalizar el año entre sus preferencias. Pero había una sensación que primaba ante todo: la certeza de que había ganado un cine personal, más o menos cuestionable, pero que ni cede al discurso fácil ni se muestra complaciente con esos Estados Unidos que promovieron una guerra absurda, como todas. Y a base de citarla, recordarla y verla, se ha convertido en uno de los peliculones bélicos capitales de los últimos años. Puede que el mejor.

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AÑO 2009 -2010


FESTIVALES:

Sundance: Precious, de Lee Daniels (EE. UU.)
Berlín: La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú)
Tribeca: A propósito de Elly, de Asghar Farhadi (Irán)
Cannes: La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania)
Karlovy Vary: Un ange à la mer, de Frédéric Dumont (Francia)
Venecia: Lebanon, de Samuel Maoz (Israel)
Locarno: She, A Chinese, de Xiaolu Guo (Reino Unido)
San Sebastián: Ciudad de vida o muerte, de Lu Chuan (China)
Toronto: Precious, de Lee Daniels (EE. UU.)
Sitges:  Moon, de Duncan Jones (Reino Unido)


PREMIOS:

Globo de oro: Avatar / Resacón en Las Vegas
SAG reparto: Malditos bastardos
Independent Spirit: Precious, de Lee Daniels
EFA: La cinta blanca, de Michael Haneke (Italia)
Bafta: En tierra hostil, de Kathryn Bigelow
César: Un profeta, de Jacques Audiard
Goya: Celda 211, de Daniel Monzón
David di donatello: L'uomo che verrá, de Giorgio Diritti

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EL RINCÓN DE KOSTI: 



En 2010 las nuevas normas se impusieron en Hollywood. Ahora no serían 5 las nominadas, sino 10. Hablaremos ahora de 5 de ellas, y para la próxima entrada, las 5 restantes. En esta primera tanda tendremos a la ganadora del año, una ganadora algo descafeinada, y que supo a poco. Las películas made in USA de 2009 no fueron gran cosa, y hablamos de cine estadounidense porque siempre es lo que impera en la Academia. No así el cine Europeo, que si ya estaba en auge, su “popularidad” creció considerablemente ese año. En tierra hostil fue esa ganadora, una película bélica, aunque más centrada en su dramatismo personal, que, personalmente, me supo a poco. Recuerdo un final muy arquetípico, como una explosión de sentimientos, un retornar al principio que tanto les gusta a los académicos. Jeremy Renner es, sin duda, si bastión, su pilar de apoyo, y un buen pilar, pero la película no termina más que por despertar un simple interés, una curiosidad que se desvanece una vez acabada la película. Eso sí, tendrá siempre la etiqueta de haber sido la primera película que conseguía que una mujer venciera en la categoría de mejor director, una barrera que parecía imposible de saltar, y puede ser que este año vuelva a repetirse, y por la misma directora. Ya veremos en qué queda la cosa.


Las películas de ciencia-ficción no suelen ser debilidad para los Oscar, pero este año dos películas de este género consiguieron colarse entre las 10 nominadas. La primera fue Distrito 9, una historia irreal, aunque parece sacada de una historia de verdad, sólo que sustituyendo otros humanos por extraterrestres. La historia nos sitúa en Sudáfrica, un país en el que se instauró el apartheid, donde se repiten los sucesos, pero con una raza alienígena que llega a nuestro planeta. La trama se complica cuando un humano que trabaja como funcionario aplicando la ley en el Distrito 9, donde han sido apartado los alienígenas, empieza a convertirse en uno de ellos. Parte de una idea ya usada, pero con un contexto más original, y eso precisamente creo que fue lo que la colocó ahí. De no haberse cambiado el número de nominadas, probablemente no hubiera estado ahí, pero gracias a las 10 nominadas, pudimos verla en lo más alto. La otra película con la que comparte género fue la aclamada Avatar. Muchos la consideran un auténtico avance dentro del cine, aunque lo único que consiguiera fuera introducir de forma más nítida el 3D en nuestras pantallas, una técnica que sólo busca la espectacularidad, aunque la obra que represente esconda multitud de carencias. Muchos fuimos los que caímos en la trampa (y yo entre ellos), pero por suerte no todos nos dejamos embaucar del todo. No niego que es un entretenimiento de los buenos, y que su pequeño granito de arena al mundo del cine siempre quedará ahí. Pero el hecho de llegar a considerarla una obra maestra, me parece un poco exagerado, y por varios motivos: el primero, y fundamental, es que la historia está muy vista, muy carcomida, y no es más que una nueva visión extraterrestre de la vida de Pocahontas y el capitán Smith que Disney ya llevó a la animación o de la que Terrence Malick se hizo eco en El nuevo mundo. Sólo por eso ya merece ser observada con lupa; la segunda razón es su cuerpo interpretativo. Si bien es verdad que cuenta con Sigourney Weaver, que no es que sea gran actriz, pero sí bastante resolutiva, y en esto del cine de acción más aún, en Avatar resulta insulsa, con un papel malo, incluso pésimo, el peor de toda su carrera. El resto del reparto no brilló demasiado, más allá del papel del villano, que siempre tiene más jugo. En fin, que Avatar es espectáculo en estado puro, pero en el fondo no deja de ser una película más, con avances más modernos.

Las otras dos películas que quedan son dos dramas más íntimos, uno basado en hechos reales en el seno de una familia, y otro más romántico, en ambos sentidos de la palabra. La primera es The blind side, por la que Sandra Bullock consiguió su primer y único Oscar hasta la fecha, una actriz que jamás pensé podría ver subida recogiendo al tío dorado. Curiosamente, ese mismo año, también recogería la frambuesa, mora o la fruta que sea dorada como mención a la peor actriz del año, pero por otra película. Anécdotas a un lado, The blind side resulta ser la típica película estadounidense (parece ser que 2009 estuvo llena de ellas), una historia de superación, de lucha continua y de barreras sociales, aunque resulta una buena lección moral y humana. Sandra Bullock no lo hace del todo mal, aunque estando ahí la mismísima Meryl Streep o cualquiera de las dos debutantes, Gabourey Sidibe (he tenido que mirar tres veces el nombra para escribirlo bien) o Carey Mulligan, me pareció excesivo premiar a la Bullock. Precisamente de Mulligan es el otro drama que nos queda, y con el que terminaremos esta primera parte de 2010. Una educación es una obra también íntima, más personal, y por eso no es de extrañar que fuera una de las que más desapercibidas pasaran (seguramente Winter’s bone fuera la que más), pero ahí estaba haciendo acto de presencia (aunque probablemente hubiera sido una de las que se hubiera quedado fuera de haber sido 5 en lugar de 10 las nominadas). Una educación es un trabajo sencillo, pero complejo a la misma vez, en el que queda bien reflejado las bajezas e instintos humanos, y algo tan inherente a nosotros como los errores que cometemos en nuestra vida, y en él Carey Mulligan aporta un punto de frescura, juventud y talento muy bien recibido.

Este año, muchas de las películas presentes en otras categorías (sobre todo las de película de habla no inglesa), deberían haber estado presente en la categoría principal, pero ya sabemos que en esto de los Oscar siempre hay “fallos”. La semana que viene hablaremos de las otras 5 películas nominadas, y principalmente de la que, para mi, debería haber sido la ganadora del año. Eso sí, no os libráis de mi orden de preferencia respecto a las 5 películas aquí expuestas:

  1. Distrito 9
  2. An Education
  3. En tierra hostil
  4. Un sueño posible
  5. Avatar
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Palmarés completo:
Película: EN TIERRA HOSTIL Link
Película de habla no inglesa: EL SECRETO DE SUS OJOS (Argentina)
Película de animación: UP
Película documental: THE COVE
Director: KATHRYN BIGELOW, por En tierra hostil Link
Actor protagonista: JEFF BRIDGES, por Corazón rebelde Link
Actriz protagonista: SANDRA BULLOCK, por Un sueño posible Link
Actor secundario: CHRISTOPH WALTZ, por Malditos bastardos Link
Actriz secundaria: MO'NIQUE, por Precious Link
Guión original: EN TIERRA HOSTIL
Guión adaptado: PRECIOUS
Banda sonora: Michael Giacchino, por UP
Canción: The Weary Kind, CORAZÓN REBELDE
Dirección artística: AVATAR
Fotografía: AVATAR
Montaje: EN TIERRA HOSTIL
Vestuario: LA REINA VICTORIA
Maquillaje: STAR TREK
Sonido: EN TIERRA HOSTIL
Efectos sonoros: EN TIERRA HOSTIL
Efectos visuales: AVATAR

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RESULTADOS DEL OSCAR RANKING:
 En negrita: entradas de la semana


 1. Brokeback Mountain 8'52

2. La lista de Schindler 8'40 
3. Cadena perpetua 8'37 
4. Secretos y mentiras 8'35 
5. El pianista 8'31 
6. Mystic River 8'25
7. Pulp Fiction 8'22 
8. Pequeña Miss Sunshine 8'12
9. Fargo 8'11 
10. Las horas 8'06
11. American Beauty 7'97
12. En el nombre del padre 7'96 
13. El paciente inglés 7'94 
14. Pozos de ambición 7'91
15. Expiación 7'90
16. El sexto sentido 7'86 
17.  Moulin Rouge 7'86
18. ESDLA: La comunidad del anillo 7'84
19. El piano 7'83 
20. Sentido y sensibilidad 7'79
21. Infiltrados 7'78
22. Titanic 7'75 
23. La milla verde 7'75
24. Salvar al soldado Ryan 7'70
25. L.A. Confidential 7'67
26. Babel 7'66
27. Million Dollar Baby 7'62
28. Traffic 7'62
29. Mejor... imposible 7'61
30. ESDLA: El retorno del rey 7'59 
31. The Reader (El lector) 7'55
32. Tigre y dragón 7'52 
33. Munich 7'51 
34. El curioso caso de Benjamin Button 7'51
35. Forrest Gump 7'50 
36. Chicago 7'50
  37. Lo que queda del día 7'46
38. Gosford Park 7'45
39. En la habitación 7'45
40. Descubriendo Nunca Jamás 7'41
 

41.  ESDLA: Las dos torres 7'34
42. El aviador 7'31
43. La delgada línea roja 7'31
44. Shakespeare in love 7'30
45. Las normas de la casa de la sidra 7'30 
46. Gladiator 7'28
47. Chocolat 7'15
48. Elizabeth 7'14
49. Lost in Translation 7'14
50. El dilema 7'11
51. La vida es bella 7'10 
52. Erin Brokovich 7'09 
53. Crash (Colisión) 7'06 
54. Cartas desde Iwo Jima 7'05
55. El cartero (y Pablo Neruda) 7'05 
56. Braveheart 7'02
57. El desafío: Frost contra Nixon 7'00
58. Juno 7'00
59. The Queen (La reina) 6'99
60. Capote 6'87
61. Gangs of New York 6'87 
62. Buenas noches, y buena suerte 6'85 
63. No es país para viejos 6'81
64. Full Monty 6'74
65. EL indomable Will Hunting 6'70
66. Shine: El resplandor de un artista 6'66 
67. Una mente maravillosa 6'65 
68. Entre copas 6'61 
69. Michael Clayton 6'59 
70. Mi nombre es Harvey Milk 6'56
71. Quiz Show: El dilema 6'47 
72 Babe: El cerdito valiente 6'39 
73. Slumdog Millionaire 6'39
74. Jerry Maguire 6'36 
75. Master & Commander 6'30
76. Cuatro bodas y un funeral 6'28 
77. Apollo 13 6'14 
78. El fugitivo 6'13 
79. Ray 5'89
80. Seabiscuit: más allá de la leyenda 5'50

sábado, 29 de diciembre de 2012

Crítica de LOS MISERABLES (LES MISÉRABLES), de Tom Hooper

 Esta reseña no contiene spoilers

Pocas películas llegan a las salas en calidad de pequeños grandes fenómenos cinematográficos. Los miserables ha sido tan esperada, tan citada en todos los corrillos cinéfilos y tan anhelada por los fanáticos del mundo Oscar que tras asistir a su proyección era necesario dejar reposar la película y decidir tras la euforia inicial qué elementos, partes o cuestiones de la magna cinta de Tom Hooper, por medios y por duración, resultan más o menos discutibles o brillantes. Hay que ir por partes porque hay mucha tela por cortar. 

Los que desconozcan el musical de partida, y los que no estén familiarizados con la obra original de Víctor Hugo, sabrán reconocer que Los miserables, por su puesta en escena y por la disposición de la trama, es lo más parecido a un péplum en pleno 2012, un film con aliento clásico a imagen y semejanza de los espectáculos de largo metraje y alcance que nos brindaba el Old Hollywood. En este sentido, vale la pena dejar claro un matiz básico: Los miserables no es un musical, no en el sentido canónico del término, porque la película no tiene escenas musicales que complementan partes dialogadas. Estamos, por lo tanto, ante un drama musical, una ópera de tomo y lomo en la que los personajes se expresan cantando. Los números propios del género, con esto, suceden de forma distinta a lo visto en Moulin Rouge, Chicago o Nine, los únicos referentes modernos que ha conocido el musical: Los miserables no cuenta con performances sino con escenas independientes, montadas en orden cronológico y dispuestas como pequeñas partes que forman las extremidades de un gran conjunto, como si estuviésemos, de nuevo, ante un espectáculo de etiqueta. Solo hay una diferencia: lo que en un teatro se resuelve con pausas de diez minutos entre parte y parte, en el cine, al no contar con las dobles sesiones de antaño ni intermedios para ir al baño o al mostrador de palomitas, se traduce en una transición, un plano general seguido de un fundido a negro, un cambio de escena o la añadidura de un rótulo informativo en la pantalla, respuestas cinematográficas que dan cohesión a saltos temporales y temáticos poco comunes en el cine, al menos en el cine de nuestros días.


Por esa sucesión de escenas, hiladas armónicamente por las melodías y letras de la obra (me cuesta hablar de canciones), Los miserables resulta una película apabullante, absolutamente deliciosa y dinámica, un rotundo festín para los que amen el arte en mayúsculas. Con todo, su disposición fragmentada pero sumamente estudiada acaba dando la sensación de estar ante una película poco homogénea, con una estética y un tono que recorre la obra de forma transversal, pero con los altibajos propios de quien asiste a una juxtaposición de momentos y personajes que ya por sí solos, con un ritmo más pausado y otro guion, podrían constituir varias películas paralelas. Esa impresión de que el film aglutina mucho en muy poco produce que ciertas cuestiones de la trama no estén bien resueltas - el personaje de Amanda Seyfield queda directamente descolgado del grupo -, que la película se vea obligada a sucumbir a licencias temporales poco creíbles - no envejecen al mismo ritmo todos los personajes, algo imperdonable - o que a falta de mayor presupuesto o pericia de sus responsables la película termine sucumbiendo al plano cerrado - de hecho, el momento en que Anne Hathaway canta I dreamed a dream no solo se convierte en la columna vertebral simbólica de toda la proyección sino que es una declaración de intenciones por parte de Hooper al adoptar un planteamiento formal más propio del teatro que del cine -.

Todo ello nos lleva a desvelar el gran lastre de Los miserables: la dirección de Tom Hooper. El británico vuelve a demostrar tras El discurso del rey que dista de ser un cineasta inspirado y personal, eso pese al Oscar que le brindó la Academia hace dos años. Hooper se limita a seguir paso por paso el libreto original y no ofrece soluciones ingeniosas, ni narrativas ni visuales: el primer fragmento, con un Jean Valjean esclavo intentando enderezar una embarcación maltrecha, combina la espectacularidad de un plano inicial aéreo con incomprensibles planos cortos, como si el director de orquestra no pudiese esconder la descarada condición de 'película de estudio' de su criatura, resolviendo los apartados técnicos con un abuso tecnológico cuando el film pedía a gritos mayor trabajo de atrezzo para llevar hasta las últimas consecuencias el espíritu dieciochesco de la historia; y así podrían citarse mil y un episodios de la obra. El impecable momento final también es bastante paradigmático de las directrices que trazan el cine academicista y poco sentido de Hooper: sin desvelar nada, la película nos lleva a un plano conclusivo absolutamente glorioso, técnicamente uno de los más notables, pero Hooper es incapaz, aun sirviéndose del saber hacer de sus intérpretes, de emocionar o conmover a la platea, que ante los títulos de crédito responde con un silencio mayestático y algún aplauso espontáneo, reacción propia de un cine que resulta intachable en lo formal pero bastante pobre en sus andamiajes internos.


Los miserables, por lo tanto, se ve beneficiada por el trabajo de sus actores, la solvencia de algunos apartados como el diseño de vestuario, no así la fotografía, y la calidad de las piezas musicales ya existentes, virtudes que si bien conectan con la película no todas son mérito directo de la misma. A Hooper, en definitiva, le ha venido demasiado grande el proyecto, y ante los miedos comprensibles de quien adapta una obra de semejante magnitud y popularidad ha respondido con más ortografía que literatura, dejando el gran peso de la función a las espaldas de los actores - que cantan en directo, en la misma toma rodada - y de los departamentos secundarios - el español Paco Delgado cuenta más con sus ropas sucias y deshilachadas que el propio Hooper en muchas escenas -. Y paralelamente, la poca sutileza del realizador produce momentos sin cortapisas, totalmente espontáneos, poco eufónicos como partes de un todo pero sumamente estimulantes como satélites de un show disgregado, como el largo lloro de Hathaway tras su despido en la fábrica donde trabaja, el número guiñolesco y burtoniano que comandan Baron Cohen y Bonham Carter o la cumbre poética que conquista el último plano en el monasterio.

Luces y sombras, en definitiva, de una obra potente, imponente e inabarcable, notoria cita melancólica a un tipo de espectáculo que ha caído en desuso y una demostración de las tensiones no siempre bien resueltas que ofrece la técnica tradicional con la nueva tecnología, la fuerza de un material de partida irreprochable con la poca maña de un director que no termina de rematar la faena sin malograr por fortuna la película. Debate más que interesante y puntos a favor más que considerables para defender Los miserables como la gran fiesta navideña que visionaremos a placer una y otra vez hasta elevarla a los altares de esos clásicos tan imperfectos como estimables.


Para cinéfilos ávidos de un gran musical moderno
A favor: Todos sus actores, incluso un injustamente cuestionado Russel Crowe.
En contra: Los subtítulos de la versión española dejan bastante que desear.

Nota: 8

viernes, 28 de diciembre de 2012

CINERANKING DICIEMBRE: ¡PARTICIPA EN EL CONCURSO DEL BLOG!


El Cineranking 2012 llega a su fin: el MARTES 15 DE ENERO conoceremos cuál ha sido la mejor película del 2012 según los 45 concursantes de este año. Aprovechando al cambio del año iniciaremos en breve el CINERANKING 2013 y el blog busca concursantes para el concurso insignia de la web. ¡Anímense! Para convertirse en concursante del Cineranking 2013 solo tienen que hacerlo saber a la administración del blog, bien comentando en Facebook o Twitter, bien comentando este post o escribiendo un mail a la dirección xavi_23990@hotmail.com 

¿Qué es el CINERANKING 2013? Es un concurso donde decidiremos la(s) mejor(es) película(s) del 2013. Los concursantes podrán votar a lo largo del año sus diferentes visionados, y todos esos puntajes se sumarán a una tabla. Cada mes, con las diferentes notas medias resultantes, tendremos un ranking que daremos a conocer en forma de post. Se podrán votar del 1 al 10, sin posibilidad de decimales, todas las películas estrenadas entre el 4 de enero y el 28 de diciembre de 2013 en las salas de cine españolas, además de los estrenos en dvd, televisión y plataformas de descarga o visionado legal de películas que comprendan las fechas anteriores. Todos los concursantes, si así lo desean, formarán un grupo privado de Facebook: allí pueden enlazar las reseñas de sus blogs, hablar de cine, publicar sus impresiones de los nuevos estrenos o conocer gente cinéfila. También pueden aprovechar el grupo para mandar sus puntajes.


Antes de todo esto, jugaremos al CINERANKING OSCARS 2013. La mecánica es la misma, con la peculiaridad que las películas a votar serán aquellas que reciban como mínimo 1 nominación a los Oscar, candidaturas que se darán a conocer el 10 de enero. Participar en el Cineranking, por lo tanto, da derecho a votar durante todo el año y durante el mes correspondiente a la temporada de Oscars. Por ello, con tal de cuadrar fechas, se atenderán todas las peticiones de participación que envíen ENTRE EL 28 DE DICIEMBRE Y EL 8 DE ENERO. ¡Así que dense prisa! ¡Cuantos más seremos, mejor!

¿Qué perfil de concursante buscamos? Cinéfilo, de cualquier edad, de cualquier país. Personas activas en las redes sociales que sigan la actualidad cinematográfica y que estén al día de lo que se estrena en los cines. Seguidores o lectores ocasionales del blog, o incluso gente que lo lee en este momento por primera vez. Blogueros más o menos activos o veteranos que quieran promocionar su espacio y dar a conocer su visión del séptimo arte. Pero sobre todo gente cinéfila, sin más. Tanto da que un concursante agregue más o menos notas: cualquier participante y cualquier voto serán bienvenidos.

Por parte de Cinoscar & Rarities tendrán absoluto compromiso y total seriedad. Muchos de los posts del pasado 2012 han superado las 1.000 lecturas, y el más seguido ha registrado más de 12.000 visitas. Formarán parte, por lo tanto, de un proyecto consolidado, con varios años de tradición y muchos seguidores.

De aquí a 2 semanas daremos a conocer la lista de mejores películas del 2012, el paso que nos falta para centrarnos de lleno en todas las sorpresas cinematográficas que nos deparará el 2013. A todos les deseo un FELIZ 2013 de cine. Y como no pertoca dar a conocer cómo van las votaciones (hay que mantener la emoción hasta el último segundo), les ofrezco una lista alternativa: las PELÍCULAS con MÁS EXCELENTES recibidos a lo largo del AÑO 2012 (o en otras palabras: las películas con más dieces, la nota máxima, en sus casilleros). ¿Coincidirá la lista que ahora les presentamos con los resultados finales? Continuará...


4 dieces
La invención de Hugo


3 dieces
El caballero oscuro: La leyenda renace
Intocable


2 dieces
Arrugas
Blancanieves
La vida de Pi
Tenemos que hablar de Kevin


1 diez
Argo
Fausto
Grupo 7
Holy Motors
Los hombres que no amaban a las mujeres
Salvajes
Shame
Silencio de hielo
Sombras tenebrosas
Take Shelter
Warrior

jueves, 27 de diciembre de 2012

Lío en la morgue: Crítica de EL CUERPO, de Oriol Paulo

¿Cuántos giros de trama puede contemplar un thriller de nivel? No hay un número exacto. Tal vez los justos y necesarios para que la película vaya cambiando de entidad cada pocos fotogramas con tal de que el espectador tenga tiempo de formular y reformular sus propias teorías, de forma que una vez contada la verdad del caso debe dar la sensación de que la resolución elegida era la más evidente, la más natural, la única posible, la que pone raciocinio y explicación al inicial desconcierto y desorden de piezas. En otras palabras: que el asesino solo podía ser 'ese'. También debe presentar una caligráfica, cuidadísima, milimétrica descripción de personajes para que la premisa fantástica acabe abrazando una lectura cabal. El cuerpo tiene a su servicio los ingredientes de ese hipotético thriller, o sea, unos personajes interesantes, unos actores bastante solventes y un marco espaciotemporal, el Instituto Forense de la capital en una noche de tormenta, que haría las delicias de Agatha Christie. Oriol Paulo, que con su ópera prima inauguró el pasado Festival de Sitges, demuestra sentir absoluta pasión hacia el género y con El cuerpo entrega su propia carne y alma para modernizar la fórmula. El cuerpo es una película clásica en su concepción, negra y sobria a conciencia. No es una cinta de terror sino de suspense, una etiqueta que en tiempos de superefectos y apocalipsis ha caído en desgracia. Tal vez por eso El cuerpo es un rompecabezas que rezuma cinefilia, que se rinde con sentimiento al espectador y que se divierte explorando y explotando las posibilidades de su base: un cadáver que desaparece del depósito para desgracia de su marido, la amante de este y el inspector de policía encargado de resolver el enigma. El film acierta a la hora de ponernos en habitaciones y tesituras poco exploradas, y nos traslada a una historia claustrofóbica cuyos secretos, como las alas más oscuras de las retorcidas mentes de sus personajes, se manifiestan a modo de flashbacks, sueños e incluso delirios. El problema más evidente es que Paulo dosifica la información pero ni acaba de dominar la presentación y consecución de giros dramáticos ni su juego nos lleva a la resolución más plausible. Por ello seguramente muchos tacharán El cuerpo de poco o nada consistente, incluso de manipuladora. Pero la película no es un gran subterfugio para enmascarar el vacío, cuanto menos los agujeros, de su trama. Es mucho más: el fetiche de un realizador con los tropiezos propios de toda primera obra pero en el que se vislumbra la capacidad de construir grandes mapas del misterio. El cuerpo, en definitiva, es una película que dista de ser perfecta aun resultando bastante entretenida, abierta a un amplio abanico de público. Su final es tan efectivo como efectista, porque no vale con coger desprevenida a la platea para que el personal acabe convenciéndose de un as en la manga que sabe a salida por la tangente. Aunque bien pensado esa es la tónica que reclaman los productores y los espectadores, por lo común poco o nada pensantes, de la actualidad. El cuerpo, eso sí, es la única cinta primeriza española del 2012 en la que el crítico de turno puede detectar las señas de un posible gran autor del futuro. Solo por eso este lío a medianoche en la morgue ya vale muchísimo la pena.


Para amantes de los enigmas
Lo mejor: Paulo desvela el crimen pero no el asesino, una fórmula muy eficaz.
Lo peor: Hugo Silva destaca, y no precisamente para bien, en el conjunto del elenco.

Nota: 6