jueves, 31 de diciembre de 2009

ESPÍRITU CINÉFILO, ESPÍRITU BLOGUERO, ESPÍRITU NAVIDEÑO

Se ha cerrado la encuesta que enfrentaba a dos películas muy queridas por la comunidad bloggera. Ayer, los resultados parecían decantarse por Expiación, pero al final el resultado ha sido ajustado. Expiación acaba con 62 votos y Pozos de Ambición con 60. Dos votos de diferencia me parecen poco significativos y, fiel al espíritu navideño de rigor, las dos películas pasan a la final. De esta forma, la lista de semifinalistas es la siguiente:

- ¡OLVÍDATE DE MÍ!
- AMÉLIE
- CAMINO
- BROKEBACK MOUNTAIN
- EL ORFANATO
- EL PIANISTA
- EL VIAJE DE CHIHIRO
- EXPIACIÓN (ATONEMENT)
- LAS 13 ROSAS
- LAS HORAS
- LOS OTROS
- MAR ADENTRO
- MATCH POINT
- MILLION DOLLAR BABY
- MYSTIC RIVER
- POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD)
- VOLVER

En rojo se indican las películas ganadoras de cada encuesta. Pero aún faltan 2 nombres que se añadirán a una lista final de 19 títulos. De estos 19 elegidos solo quedarán 10. Y, finalmente, LA PELÍCULA DE LA DÉCADA. Aunque la década no acaba en 2009 por lo que, finalizado el 2010, elegiremos los mejores títulos del 2010 y los sumaremos a la lista que ya tenemos. Pero esto es adelantar acontecimientos y este post quiere ser un repaso del año que ya se va. He aquí CINOSCAR & RARITIES en cifras:

- 338 posts en 365 días
- 97 críticas de films de actualidad
- 110 seguidores
- Cuenta en Facebook recién estrenada
- Encuestas que han llegado a superar los 200 votos
- 27 concursantes en el Cineranking 2009 y 38 concursantes en el Cineranking 2010 (ha habido dos últimas incorporaciones)
- La invención de un premio que dará sus primeros coletazos en enero: el Cinoscar Award
- Una nueva victoria en el Directed By: MACDOLLAR

Por todo esto, doy las gracias a los que se han acercado a las locuras de Cinoscar & Rarities durante 2009. Solo queda esperar que, a nivel bloggero, el 2010 sea tan bueno como este. A la vez, estos éxitos y números son mérito y propiedad de todos: desde Albertaco hasta Vitonemen (desde la A a la Z), por citar a todos los bloggeros más fieles. En 2010, el blog cumple 2 años: si el blog tuviera un título de película, sin duda sería este:



---------¡FELIZ 2010!---------

miércoles, 30 de diciembre de 2009

¿CUÁL ES LA MEJOR PELÍCULA DEL 2009?


He aquí el debate... Cinoscar & Rarities ya ha preparado el post de las nominaciones a los Cinoscar Awards: habrá sorpresas, cosas esperadas y algún que otro favorito de última hora... Hasta aquí puedo leer.

Hoy 30 de diciembre SE CIERRA EL PLAZO PARA CONCURSAR EN EL CINERANKING 2010. De esta forma, el Cineranking lo formarán 37 participantes, 11 más que este 2009. La proporción es muy buena y se espera una gran edición. Lo dicho: estos 36 concursantes pronto recibirán un mail con todo lo que hay que saber sobre el proyecto y sus fechas.

A falta de pocas horas para acabar el año, la pregunta que da nombre al post es casi obligatoria. Para saberlo, INVITO A ENVIAR VUESTRAS ÚLTIMAS NOTAS DEL CINERANKING 2009 (el plazo acaba el día 15 de enero). Atención: ¡ahora hay un número 1 de última hora! Apuesten cuál será el título afortunado...

También faltan pocas horas para que se cierre la encuesta que enfrenta Expiación y Pozos de ambición. A juzgar por los resultados, aún puede pasar cualquier cosa.

¿Cuál es la mejor película del 2009 para vosotros? ¿Coincidirá con la ganadora del Cineranking? 2010 dirá...

martes, 29 de diciembre de 2009

¿QUÉ PODRÁN LEER EN EL BLOG ESTE 2010?


Inicio de enero: Críticas de LA NANA, EL JUEGO DEL AHORCADO, DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS, BUSCANDO A ERIC y AVATAR
18 enero, lunes: ANÁLISIS GANADORES GLOBOS DE ORO

25 enero, lunes: LA PELÍCULA DE LA DÉCADA XXXIII

1 febrero, lunes: LA PELÍCULA DE LA DÉCADA XXXIV

2 febrero, martes: ANÁLISIS NOMINACIONES AL OSCAR + INICIO CINERANKING OSCARS

6 febrero, sábado: GANADORES DE LOS CINOSCAR AWARDS + RESULTADOS DEL CINERANKING 2009

8 febrero, lunes: LA PELÍCULA DE LA DÉCADA XXXV

14 febrero, domingo: SEGUIMIENTO GOYAS 2010

15 febrero - 12 marzo: ANÁLISIS TODAS LAS CATEGORÍAS DE LOS OSCAR

14 marzo, domingo: GANADOR y RANKING DE CINERANKING OSCAR

15 marzo, lunes: PRIMERAS IMPRESIONES PALMARÉS OSCAR

21 marzo, domingo: OSCARS 13: ANÁLISIS DE LA GALA

4 abril, domingo: FINAL DE LA PELÍCULA DE LA DÉCADA

- Todas las críticas de los films de estreno.

- Reseñas de serie como TRUE BLOOD, GLEE, LOS SOPRANO, A DOS METROS BAJO TIERRA, HUNG, NURSIE JACKIE y FLASHFORWARD

- Primeros resultados del Cineranking 2010

- Reflexiones sobre el cine y los multicines.

- Noticias de actualidad.

¿TE LO VAS A PERDER?



lunes, 28 de diciembre de 2009

2009 EN 9 IMÁGENES

1. EL TÍO OSCAR REPARTIÓ SUERTE
La espera estampa tuvo lugar en un Kodak Theatre de tonos azules: Penélope Cruz ganaba la estatuilla a mejor actriz secundaria. Su discurso, un emotivo recuerdo a su niñez en Alcobendas, recorrió todo el planeta. No menos sonado fue el oro de Winslet, por fin ganadora tras tantos intentos fallidos. La Academia hizo justicia en la que fue la mejor gala de la década, con una ganadora indiscutible (aunque solo a nivel de números: 8 premios para Slumdog Millionaire), un momento para el recuerdo (Oscar póstumo para Heath Ledger) y un duelo que ganó Sean Penn contra un irreconocible Roorke. Menuda noche la de aquel día...




2. LA POLÉMICA QUE VINO DEL FRÍO
Von Trier se guardaba un as en la manga. Terminada su depresión, el danés protagonizó la proyección y la rueda de premsa más escrita y discutida del Festival de Cannes. Sin duda, Antichrist ha sido la película del año, el único título capaz de dividir de forma insalvable y radical a crítica y público. Sexo explícito, violencia hiriente y un prólogo y epílogo en blanco y negro y a cámara lenta. Los grandes autores hicieron acto de presencia en 2009: David Fincher, Clint Eastwood, Hayao Miyasaki, Woody Allen, Stephen Daldry, Spike Jonze o Gus Van Sant estrenaron sus nuevos trabajos. Pero el mago Trier reclama la cima del trono.



3. LA PALMA DE ORO MÁS ESPERADA
Las suspicacias no eran pocas. Muchos imaginaban que Huppert, en calidad de presidenta del jurado, premiaría a Michael Haneke, autor, mentor y amigo. The White Ribbon ganó una Palma de Oro que Haneke reclamaba desde hacía años. En 2001, La Pianista perdió ante La habitación del hijo; en 2003, la incomprendida El tiempo del lobo vió ganar a Elephant; en 2005, Caché dió paso a L'enfant (El niño); en 2009, Haneke tocó el cielo. Por la Croissette también vimos lo nuevo y bueno de Isabel Coixet, Ang Lee, Jane Champion, Francis Ford Coppola, Jacques Audiard o Andrea Arnold. Un buen festival, un gran año.



4. EL OSO HABLÓ ESPAÑOL
Lo nuevo de Claudia Llosa llegaba a Berlín con la responsabilidad de representar un país (Perú), una lengua (ketchua) y un pasado (el terrorismo de Sendero Luminoso). Tilda Swinton no se asustó y leyó el nombre más esperado. Magaly Solier abandonó su humilde poblado y acaparó entrevistas, portadas y homenajes. El cine hispanoamericano vivió su etapa de oro con nombres como El secreto de sus ojos, La nana, El niño pez, Sin nombre, Rudo y cursi, Mal día para pescar, La ventana, Gigante (también en Berlín), El año que mis padres se fueron de vacaciones, Amorosa Soledad o Arráncame la vida. No todos los títulos se estrenaron en España, pero su paso por festivales diversos demuestra el vigor de un cine en alza.



5. EL AÑO DEL FENÓMENO LARSSON
Lisbeth Salander y Michael Blomvist se convirtieron en la atípica pareja del momento. Vinieron del frío y estuvieron cinco meses en cartel. Los libros se vendieron como churros y las películas, sobre todo la primera, eternizaron cual tortuga un éxito inesperado. La familia del fallecido Larsson se peleó por la herencia del escritor convirtiéndose, vaya paradoja, en una especie de familia Vanger con más sombras que luces. Lo nórdico triunfó en Eurovisión, a nivel turístico y vendiendo cremas de belleza. En la gran pantalla, enamoró Déjame entrar y dignificó el estúpido amor por lo vampiro. Modas, fenómenos, éxitos.



6. EL CINE ESPAÑOL SALE DE LOS NÚMEROS ROJOS
Agora superó los 20 millones de euros en un año de taquillazos rotundos: Up y Luna nueva a la cabeza. Bienvenidos al norte vino acreditada por su éxito en tierras galas, a Harry Potter le falló la varita, Tarantino superó los 10 millones, Ángeles y demonios sobrevivió, El curioso caso de Benjamin Button fue el primer número uno con solera, Resacón en Las Vegas marcó un hito en yankilandia, Emmerich volvió a tirar el planeta por la ventana en 2012 y Avatar clausuró la nómina de superproducciones (tuvimos nuevas entregas de Destino Final, Transformers, Terminator, La pantera rosa, La edad de hielo, Noche en el museo, Ong Bak y una censurada continuación de Saw). Rec 2 revitalizó las secuelas y salvó el cine español de la crisis: también ayudaron Celda 211, Planet 51, Spanish Movie, Los abrazos rotos, Al final del camino, Fuga de cerebros y Mentiras y gordas. ¿Crisis: qué crisis? El truco está en el 3D, sistema nacido, crecido y consolidado en 2009.


7. FRANCIA DA EL DO DE PECHO
Nuestros vecinos nos regalaron algunas de las mejores obras del año. La clase peleó por el Oscar, El vuelo del globo rojo sorprendió, Un cuento de navidad entusiasmó a más de un bloggero, El primer día de nuestras vidas llegó a ser la primera del Cineranking, Coco avant Chanel ganó un insuficiente alto, Bienvenidos al norte y LOL nos divirtieron, con Háblame de la lluvia volvió Jaoui, Un prophète eclipsó Cannes, Home se confirmó como lo más original del otoño, París de Klapisch, París, París de Barratier, las ganadoras del César Cuscús y Séraphine, y 35 rhums que, pese a no estrenarse, ganó adeptos en blogs y webs varias. Vive la France et le cinéma français.



8. ECLÉCTICA EUROPA, SONADO DESCARTE
La Academia ninguneó a Los abrazos rotos y la furia de muchos críticos acaparó blog y periódicos. Almodóvar destacó en un año de gran cine europeo: Italia (Vacaciones de Ferragosto, Ex), Turquía (Tres monos), Polonia (Katyn), Alemania (Cerezos en flor, Facción del ejército rojo) o Inglaterra (Buscando a Eric y Moon, ganadora en Sitges) trajeron lo mejor de sus cinematografías, aunque el cine americano volvió a imponer su particular dictadura. Y no podemos olvidar la película española más europea del año: Tres días con la familia, la joya en bruto de la velada.


9. REESCRIBIR LA HISTORIA
Tarantino metió a Hitler en el cine para matarlo. Amenábar recicló a Hipatia, antes semidesconocida, y otras películas adaptaban la historia con filtros made in America: Valkiria y Defiance. La sátira de Napoleón y yo, los biopics Julie & Julia, Frost/ Nixon y Enemigos Públicos o la demoledora City of live and death también acapararon la atención de todos. Y la historia que afectó a las historias: muchos dijeron que la falta de estrenos potentes era resultado de la huelga de guionistas de un año y medio atrás.

sábado, 26 de diciembre de 2009

¿CÓMO ESTÁ LA CARRERA HACIA EL OSCAR?



- Los diferentes Sindicatos han premiado The hurt locker de forma rotunda y masiva. Todo indica que el film mantendrá este éxito hasta el final de la carrera. Pese a este importante, la película sigue siendo un título poco atractivo para el público europeo y una cinta cuyo prototitpo no encaja en una gala como los Oscar. Premiar a un film documental bélico me parecería, sin haber visto el film, un fallo considerable, tan o más grande que los ocho oros de Slumdog Millionaire. ¿La Academia volverá a pecar de moderna un año más?

- Waltz y Mo'nique ya no tienen rivales en la carrera de los secundarios. Tucci y Cruz debían ser, respectivamente, sus rivales, pero los premios de los Sindicatos han barrado su camino hacia la estatuilla. La emoción se concentra en saber los dos quintetos nominados: Farmiga, Cruz, Kendrick, Mo'nique... y alguien más, tal vez Julianne Moore; Waltz, Tucci, Damon, Harrelson... y alguien más.

- The lovely bones muere de forma prematura y cruel. EL interés por ver la película no debería decaer. Nos alegra muchísimo que todo el mundo se haya acordado y mucho de Malditos Bastardos: lo que antes era una duda, ahora es una seria y firma candidata a dar el campanazo.




- Nine, aunque contaba con un reparto de infarto, solo tiene opciones por Penélope Cruz. La película de Marshall flaquea: aparecerá entre las diez seleccionadas, pero mejor director y mejor guión adaptado son metas aún lejanas. Las categorías técnicas compensarán la jugada: Nine debería ser la película con mayor número de nominaciones al Oscar.

- ¿Alguien superará las 10 nominaciones al Oscar? Creo que no. Con 10 nombres en el bombo, la carrera se diluye. Al retrasarse la fecha de la gala final, también hay que pensar en maniobras por parte de las distribuidoras, productoras y demás gente influente. No ganará el título más fuerte, sino el que más resista. Apuesto por Up in the air

- Personalmente, creo que estamos ante el mejor año a lo que canciones se refiere. Todas las preseleccionadas presentan una calidad excelente. Nine, Crazy Heart y The princess and the frog parecen las más fuertes, aunque este bloggero siente devoción por las piezas de Brothers y París París.



- Y con los secundarios casi cerrado, nuestras energías se concentran en los protagonistas. Mulligan brilla por An Education, pero ser la única nominación de su película no le favorecerá. Meryl Streep merece un tercer Oscar, pero Julie & Julia sabe a poco, en todo caso a premio compensatorio. Sidibe sigue eclipsada por Mo'nique, pero, teniendo en cuenta que Precious no puede optar a premios técnicos, su nominación está asegurada. Y otra vez el enigma: el quinto nombre. El blog apuesta por Helen Mirren.

- ¿Y qué sucede con los actores? Da la sensación que Colin Firth cae muy bien y que esta es su gran oportunidad por A single man. Clooney tiene a todo el mundo en el bolsillo y no se descolgará. También hay ganas de premiar a Jeff Bridges, un veterano que precisa más gloria. Y Jeremy Renner tiene la suerte de ser la cara más sólida de la película del momento. La quinta baza, por lógica, debería ser para Morgan Freeman: interpretar a personajes reales siempre a sido sinónimo de Oscar.




- ¿Y qué ocurre con los títulos extranjeros? No hay nada claro: The white ribbon o Un prophet podrían ser las nuevas Gomorra y hay muchos títulos por descubrir. Solo nos queda confiar en el criterio de los académicos... al fin y al cabo, el Oscar de Japón tampoco fue del todo injusto.


LA QUINIELA DE CINOSCAR & RARITIES


Mejor película: UP IN THE AIR
Mejor director: JASON REITMAN (Up in the air)
Mejor actor: JEFF BRIDGES (Crazy Heart)
Mejor actriz: CAREY MULLIGAN (An education)
Mejor actor secundario: CHRISTOPH WALTZ (Malditos Bastardos)
Mejor actriz secundaria: MO'NIQUE (Precious)
Mejor guión adaptado: UP IN THE AIR (Jason Reitman)
Mejor guión original: MALDITOS BASTARDOS (Quentin Tarantino)

jueves, 24 de diciembre de 2009

URGENTE: HAY QUE DESEMPATAR


Camino se ha coronado como la mejor película del 2008 con 64 votos y un 35 % de vuestro apoyo. Datos positivos, aunque el film de Fesser, que llegó a tener un 70% de los votos, se ha desinflado día tras día. Ello ha facilitado la subida de 4 meses, 3 semanas, 2 días (37 votos) y El caballero oscuro (46 votos). Pero al final hemos tenido un empate: Expiación y Pozos de ambición igualan a 52 votos. Hay que elegir una para que acompañe a Camino en el penúltimo tramo de La película de la década. Dos películas que compitieron en los Oscar y que ahora luchan por ser la mejor cinta de los últimos años. Antes de las campanadas, sabremos los resultados.

¡QUE PASÉIS UNAS NAVIDADES DE CINE!

martes, 22 de diciembre de 2009

ESTA VEZ, CINOSCAR & RARITIES LES HARÁ LLORAR


El destino unió la vida de Jeanne y Miguel.
Ahora, veinticinco años después, volverán a encontrarse...
Un drama sobre la vida, la muerte, la tolerancia, la literatura...
Un homenaje a todos nuestros profesores.
Tras Riohondo, Triangle, Macdollar y Frozen,
Cinoscar & Rarities les hará emocionar.
COMING SOON DIRECTED BY 4

lunes, 21 de diciembre de 2009

LES PRESENTO EL CINOSCAR AWARD

Cinoscar & Rarities inaugura premios. Y, cómo no, el galardón es la versión gamberra del Oscar: el Cinoscar Award. Tras ver unas 120 películas de estreno, el blog elegirá según su criterio lo mejor del año repartido en las siguientes categorías:

1. MEJOR PELÍCULA DEL AÑO (10 nominadas)
2. MEJOR CD DEL AÑO (10 nominados)
3. MEJOR SERIE TV DEL AÑO (5 nominados)
4. MEJOR DIRECTOR DEL AÑO (10 nominados)
5. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (6 nom.)
6. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (6 nom.)
7. MEJOR ACTOR SECUNDARIO (6 nom.)
8. MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (6 nom.)
9. MEJOR ACTOR / ACTRIZ REVELACIÓN (6 nom.)
10. MEJOR GUIÓN ORIGINAL (5 nom.)
11. MEJOR GUIÓN ADAPTADO (5 nom.)
12. MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA O HISPANA (6 nom.)
13. MEJOR FOTOGRÁFÍA
14. MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
15. MEJOR DESCUBRIMIENTO CINEMATOGRÁFICO

Los ganadores finales se conoceran a principios de febrero, junto con los resultados finales del CINERANKING 2009. Tendremos 3 premios más: PREMIO CINERANKING a la mejor película de la comunidad bloggera, al mejor bloggero y a la película más vista. Además, se dará a conocer el CUADRO COMPLETO del cineranking e inauguraremos el cuadro del Cineranking 2010.

Aprovechen para ENVIAR LOS ÚLTIMOS VOTOS DEL CINERANKING 2009, cuyo plazo terminará el 15 DE ENERO. Hagan sus apuestas: ¿qué títulos serán nominados? La solución en el 2010.

domingo, 20 de diciembre de 2009

SPANISH MOVIE 6 / 10

La maniobra tiene su gracia. Una cinematografía tan preocupada de sí misma, a ratos catastrofista y otras ocasiones demasiado egocéntrica, merecía una parodia, pero una comedia liviana, para nada hiriente. El cine español es lo que es, y, como demuestra Spanish Movie, vive y malvive de sus éxitos de taquilla, pequeñas excepciones de unas películas poco promocionadas, menos seguidas y finalmente ignoradas. El ejercicio al estilo Scary Movie tiene, por definición, elementos sanos y malsanos, buenos y malvados, intrascendentes y guiños destinados al público cinéfilo. Decir que Spanish Movie es una mala película o que carece de interés es una gran mentira: quedará como un pequeño juego entre amigos, una mezcla de momentos tronchantes y escenas pésimas. Lo sublime, a veces, se aúna con lo estúpido, y Spanish Movie utiliza sus defectos a su propio favor: si el cine español es, según opinión popular, cutre y malo, Spanish Movie no es menos cutre y mala, aunque también divertida, amistosa, en el fondo blanda. Spanish Movie remite no sólo a un cine, sino a una idiosincrasia: notamos el humor zafio de posguerra y la sátira postmoderna de Muchachada Nui. Hay mucho de nuestra querida España en Spanish Movie y ello apabulla. En este caso, reciclar momentos de la ficción natural se traduce en un ejercicio sano donde la admiración y el homenaje ganan a la socarronería. Y como todo cabe y todo vale en unos ochenta minutos que no paran, vemos cameos inesperados, guiños surrealistas y alguna que otra chorrada. Seamos benévolos: solo debemos pensar en el gag de la polivisión para percatarnos que Spanish Movie quiere divertir a todo el mundo sin pretensiones ni excepciones… y lo consigue. Irreprochable, pero no intachable.



Silvia Abril es aquí un ama de casa particular, mezcla de Kidman y Rueda en Los Otros y El orfanato. Quien fuera musa del mismísimo Chiquilicuatre es, junto a una Raimunda bastante casera, la protagonista de un chiste que toca todos los palos: de El laberinto del Fauno a La soledad, de Yo soy la Juani a Los lunes al sol o Alatriste, de Mar adentro a Abre los ojos, de No es país para viejos hasta La mala educación o REC. Amenábar y Almodóvar, los dos pilares de nuestro cine, son también la base de Spanish Movie: de hecho, el despropósito empieza con un personaje de Almodóvar entrando en un escenario Amenábar. Spanish Movie, cóctel de muchos ingredientes, prefiere eludir el cine social y servirse de obras de la última década. En todo caso, una reflexión poco académica, siempre disparatada, de propiedades casi terapéuticas. Esperemos que dentro de diez años exista una segunda parte dispuesta a partir más pana y quemar más leña. Aunque lo mejor de todo sería que el cine español pudiese contar en un futuro con iconos cinematográficos tan sólidos y reconocibles como los que aquí se parodian. Al final, el mensaje es claro: no vamos tan mal pero tampoco somos ejemplo de nada. El truco de todo esto, como también la clave para disfrutar de la película, está en no tomarse nunca en serio a uno mismo.

sábado, 19 de diciembre de 2009

AL FINAL DEL CAMINO 2 / 10

Al final del camino representa lo peor del cine español: un humor zafio, una historia carente de interés y unos actores víctimas y ebrios de una popularidad televisiva mal utilizada. Roberto Santiago nunca ha sido cocinero de exquisiteces y en su filmografía figuran, media escondidas y avergonzadas, cintas como El club de los suicidas o El penalti más largo del mundo. Estamos ante un ejemplo de españolidad rancia en el que un chulesco Javier Gutiérrez, simpático en Un franco, 14 pesetas, cree cambiar de tendencia sexual tras un viaje tan innecesario como soporífero. Con esta referencia, queda claro que este viaje tiene paradas en José Luís Moreno, tramas de posguerra, los residuos de Aquí no hay quien viva y otras estaciones de servicio terroríficas. Es una lástima: aunque Tejero se limite una vez más a ser Tejero, rara enfermedad que también afecta al televisivo Resines (recuerden: lo peor de Celda 211), Malena Alterio es una gran actriz y merece más y mejores tramas. Al final de todo, lo único que queda es un pasatiempo rápido, televisivo, soporífero, insulso, previsible; chistes de brocha gorda y una excusa narrativa enclenque. Las peores vacaciones del panorama nacional tras Atasco en la Nacional. Tiene ganado a pulso el anti-Goya de este 2009, incluso por encima de Fuga de cerebros o la despreciada en exceso Mentiras y gordas. Nada, en definitiva, que se relacione con el 'buen cine' (ni tan siquiera con el 'cine')

Abróchense los cinturones: una periodista y un fotógrafo fingen ser pareja para descubrir las malas artes de un psicólogo que, obviamente, es argentino. La broma les llevará a iniciar el camino de Santiago con la compañía de personas no menos pintorescas, tampoco excentas de clichés. Ni qué decir que chico y chica, tras infinidad de peleas, restarán juntos para siempre a modo de príncipes de lo absurdo. Todo es tan cutre que crea estigmas en las retinas. Tras ver la película, cualquier ciudadano en sus cabales debería pedir un cambio de nacionalidad. No exageramos: nada tiene jugo, nada tiene sentido. 'Estoy en crisis', gritan las camisetas de estos caminantes paletos. No hay ninguna duda porque, con productos como este, no nos extraña que cierto público rehuya del cine patrio como de un resfriado contagioso. En caso de moqueo, pueden reutilizarse los pañuelos para limpiar las lágrimas que entonará el cinéfilo inocente. Una hora y media perdida. Un consejo, más bien un aviso: olvídenla.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Crítica de EL BAILE DE LA VICTORIA

... y al final no era tan mala. Apropiándose la sabida retahíla que éste es el año de las obras maestras imperfectas, Fernando Trueba vuelve a la cartelera con un film complejo, un barco que batalla con múltiples géneros, sufre distintos naufragios, resiste interminables mareas y, al final, sale victorioso de la mezcla. El baile de la victoria adolece de muchos males y precisa de espectadores pacientes, capaces de ceder ante una historia que, a ratos, no tiene credibilidad ni consistencia alguna. Rizando la metáfora, podría decirse que, como el baile de la muda bailarina del título, hay momentos sublimes, menos vistosos y algunos discutibles. Es una película hecha con oficio y buenas intenciones, una historia que abarca mucho y no consigue todo lo que se propone. Pero este analista se ha sentido atraído por una historia difícil, lírica, simpática, casi imposible. Lo más destacable de este baile no es la victoria que no consigue, sino los riesgos que toma, bastante loables. Y, aunque se ha criticado mucho la aportación de sus actores, debe aplaudirse un Abel Ayala campechano que enamora y satura a partes iguales. El poema se completa con Darín, Gil y demás rostros, todos mezclados, descompensados. Aún sin cuadrar, El baile de la victoria es una de las mejores películas españolas del año. Y sí: una digna representación en los Oscar, aunque la elección sea un acto suicida.


El saco de defectos está considerablemente lleno. La historia nunca logra que entendamos ciertas partes de la trama y en muchas ocasiones se sitúa en tonos y escenarios fabulescos que penden de un hilo. El contexto histórico se reduce a cuatro referencias mal contadas, un craso error. Además, el conjunto paga muy caro el hecho de no tener un fin claro: hay muchas subtramas que se encuentran, desencuentran y desaparecen (sin duda, el personaje de Ariadna Gil daba para mucho más metraje). Paralelamente, el aliento cinéfilo de Trueba reaparece con un homenaje a La Dolce Vita o momentos de puro ingenio. Lo mejor de todo es que el espectador siente empatía por los seres del film, les desea lo mejor y se identifica con sus aventuras. Salvando las distancias, El baile de la victoria propone un inusual realismo mágico cuyas excentricidades y lagunas deben disfrutarse como las necesarias taras de un relato indomable, inclasificable. Olviden su mala prensa: vale la pena.


El baile de la victoria merece varias nominaciones a los Goya, honores que, a juzgar por los gustos de la Academia Española, tendrá. Su final abierto, casi engañoso, puede valerle algunos votos, pero afianza la simpatía de este bloggero: El baile de la victoria gusta aun cuando no sabemos o no entendemos demasiado. Dejen pasar el tiempo para valorarla en su justa medida. Seguro que, con o sin el Goya, será reivindicada en un futuro.

Nota: 8'5

jueves, 17 de diciembre de 2009

EL NIÑO PEZ 4 / 10

El niño pez no convence, y más sabiendo que su joven autora es capaz de armar obras como XXY. Puede que no haya entendido la trama, aunque a priori se me antoja simple y previsible. Puede que, fruto de esta inconprensión, se me haya negado la emoción para vivir este romance atípico. Puede que el acento argentino me haya despistado, perdiendo quizás algunas de las sutilezas del relato. O puede, simplemente, que sea una película inconsistente, una mezcla de drama, amor y fantasía que naufraga en el lago de las buenas intenciones y mejores ideas. La poca precisión ya se intuye en el mismo título, una frase ramplona que no atrae. El niño pez empieza de forma desordenada: presenta un crimen, una huida y una Inés Efrón que cada día gana en expresividad e importancia. El animal sigue con idas y venidas que no se entienden para acabar con otra muerte y con otra huida. De hecho, detectamos otra vez los esquemas de XXY, pero de forma más caótica, insuficiente: amor entre mujeres, clara diferenciación entre el mundo de los adultos (corrupto) y el de los niños (el lugar desde el que Puenzo fabula, siempre tratándolo con una gravedad y textura insólita), unos escenarios herederos del realismo mágico literario (no por causalidad, las dos obras comparadas son adaptaciones de libros, aunque aquí el negro predomina tanto a nivel cromático como a nivel metafórico). Es una obra arriesgada, y por ello bien merece los halagos que recibió en Malaga. Pero arriesgar, en este caso, implica perder. Una lástima.


Viaje físico y emocional, lagos fantásticos y amores a contracorriente... Puenzo está consiguiendo el título de Julio Medem sudamericano, una etiqueta halagadora que se confirmará en un futuro esperemos que próximo. Se añora por parte de la directora una explotación mayor de la sexualidad que desprenden sus actrices, una cohesión de tonos y registros más fuerte y una filmación más precisa, menos críptica. Este niño es como es: rebelde, incomprendido e incomprensible. No pierdo la confianza que nos demostró Puenzo hace cinco años: ha venido para quedarse, y este amfibio es solo un pequeño tropiezo.



miércoles, 16 de diciembre de 2009

GIGANTE 5 / 10

El Gran premio del jurado del Festival de Berlín auguraba un relato mejor, más grande, gigante en el mejor de los casos. Lo que explica esta ópera prima es tan evidente, a ratos simple, que no se entienden tantos silencios, idas y venidas, momentos cargados de trascendencia que al final acaban en la sátira más burlona. Este 2009 está lleno de pringados cinematográficos y el protagonista de Gigante merece un lugar de honor en el ranking. Hablamos de un hombre sin motivaciones, hosco en apariencia, un armatoste con corazón y puños que vigila a las limpiadoras de un gran supermercado. Nuestro ingenuo héroe se queda prendado por una de sus compañeras de trabajo, a la que seguirá sin descanso. Al final, el voyeur, siempre bonachón, acabará entendiendo que desea tanto compañía como su musa, como casi todo el mundo que le rodea. La película prefiere ahondar en la obsesión naif del protagonista y cae casi siempre en lo insustancial: no hay realidad ni credibilidad, hay expectativas que no se cumplen y empieza a hartar que ciertos directores noveles opten por personajes imposibles para reivindicar su originalidad y, de paso, ocultar su falta de sustancia.



Con relatos de este tipo debería reivindicarse el formato cortometraje, el cine mudo y los discursos rápidos, vivos. La anécdota que basa este castillo de papel la hemos visto en mejores contextos (el ejemplo paradigmático y aún no superado de Amélie), en tramas más vivarachas (cómo olvidar el Pagafantas patrio) o verdaderamente trágicas (la vigilante nocturna de la gran Red Road). A Gigante le mata la autocontemplación, cierto narcisismo y una colección de momentos unidos con calzador (desde el momento del cine hasta la escena de la planta). ¿Alguien se cree que la chica en cuestión no se percate de tanta persecución y casualidad? La etiqueta de realismo mágico no sirve porque ni hay verismo ni hay magia. Una pena para una película simpática, pero insuficiente. Gigantes expectativas. Resultado bastante pobre, ya sea a ritmo de heavy metal o con acordes romanticones.


martes, 15 de diciembre de 2009

CONCLUSIONES TRAS LAS NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO

Dedicado a Ramon, alias 'senyor Llopico', por su ordenador, tiempo y paciencia.

- Si el año pasado los Globos de oro supusieron un vaso de agua fría para Milk, este año la derrotada es The Lovely Bones. Ronan y Tucci, desde sus categorías, defenderán el honor de un film que aspiraba a más.

- Tarantino vuelve a primera línea. Mejor film dramático, mejor director, mejor guión y mejor actor secundario: cuatro posibles medallas para unos bastardos que deben estar en los Oscar. Y pensar que en Cannes dudaron de su valía...

- An Education desaparece. Aunque Mulligan abraza la nominación.

- Precious es el sleeper sin fin. Mejor film dramático, actriz dramática y actriz secundaria se repetirán en los Oscar: ya no hay ninguna duda.

- Nine también cojea al no recibir la nominación a mejor dirección. Pese a esto, el Globo de oro a mejor comedia es suyo. Ello me lleva a augurar que el paso de Nine por los Oscar será importante, pero más leve que la de Chicago. Cotillard, Day-Lewis y Cruz están nominados, pero Lewis tiene el paso barrado al Oscar. Y, de entre todas las secundarias, parece que Up in the air es la única que puede tener nominadas a dos de sus actrices en una misma categoría.

- Avatar sube, Up sigue en los cielos y Up in the air sube y sube. Invictus gana puntos. Aunque me parece rara la categoría a mejor guión: si las mejores películas son las mejores escritas, los Globos de oro abren una brecha para que los Oscar se mezclen de forma imprevisible. Malditos Bastardos es el mejor guión del año, pero también precisa nominación 500 días juntos. Jason Reitman puede estar contento: repetirá suerte en los Oscar como guionista y director.



- Los abrazos rotos se mantiene. Nos alegramos por Chile y su Nana oficial, que pelea con Haneke y Audiard. La única sorpresa es Baaria, pero dudo que la cinta de Tornatore pase la terna de los Oscar. En mi opinión, la categoría de film de habla no inglesa sigue muy abierta a posibles descubrimientos de última hora.

- It's complicated parecía insignificante... y ha venido para quedarse. Necesita la benevolencia de premios futuros para afianzar su carrera hacia el Oscar.

- El horror / error del día: Resacón en Las Vegas nominada. Ou shit!

- La decepción del día: Where is Ponyo?

- Alegría para Julianne Moore: se abre la brecha para que esta gran intérprete reciba el Oscar que se le negó por Las horas o Lejos del cielo.

- Meryl Streep: doble nominación. Pese a todo, los actores dramáticos llevarán la batuta en estos Oscar. 100% seguro.

- Julia Roberts se ha colado en la fiesta por Duplicity. Discutible candidatura, más motivadapor la fama de su intérprete que por la valía de su film.

- Sandra Bullock y sus 2 opciones a premio son, más que una sorpresa, una alegría. Consagración definitiva para una actriz infravalorada. Eso sí: el Oscar aún lo tiene lejos.
- Muy conservadoras las nominaciones televisivas. Me alegro por Colette, Emerson, Hall, Laurie, Mad Men, Paquin y Close.

- Y, entre tantas cábalas, estas nominaciones tan eclécticas reafirman que 'solo sé que no se nada'. Puede pasar de todo porque los descartes son muchos y los nominados no parecen ser lo suficientemente sólidos como para mantener su fama y medallas. Parece que el Oscar es para The hurt locker pero... ¿es una cinta de Oscar? Sigan apostando.

Y ahora sí... me voy a estudiar fonética. Menudo día. Saludos.

lunes, 14 de diciembre de 2009

LA PELÍCULA DE LA DÉCADA XXXII: SEMIFINAL 8

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS, de Cristian Mungiu
Dijeron de ella: Tan austera como sugerente, tan veraz como tenebrosa, tan realista como crítica (...) inteligente y durísima.
Comentario personal: Hiela la sangre. Devastadora, genial, justa Palma de oro. Está en mi Top 5.
Nota Film.: 7'2
Nota IMDB: 7'9
Nota personal: 10











CAMINO, de Javier Fesser
Dijeron de ella: Chapotea en la fábula y la fantasía, y es veraz e imposible. (...) Apasionante arranque; desenlace atronador, conmovedor.
Comentario personal: Goya a la mejor película para esta película estremecedora, escrita y rodada con estilo y fuerza. De lo mejor del último cine español.
Nota Film.: 7'4
Nota IMDB: 7'7
Nota personal: 9'5











EL CABALLERO OSCURO, de Christopher Nolan
Dijeron de ella: La interpretación de Ledger es además lo más interesante de la película, y cuando el Joker está ausente, The Dark Knight pierde gran parte de su energía y su dinamismo.
Comentario personal: La mejor obra sobre el superhéroe más oscuro de la historia. Ledger merece un templo.
Nota Film.: 8
Nota IMDB: 8'9
Nota personal: 7












EL CANT DELS OCELLS, de Albert Serra
Dijeron de ella: Adopta la apariencia de una recreación, entre lo ritual y lo descreído, del mito fundacional de la Epifanía, en clave estética pasoliniana.
Comentario personal: Cine a contracorriente, no sabemos si nostálgico o vanguardista. Sea como sea, original, brillante.
Nota Film.: 6'2
Nota IMDB: 6'1
Nota personal: 8'5












ELEGY, de Isabel Coixet
Dijeron de ella: De sentimiento rebosante, de una sexualidad calculada y de un romanticismo erudito.
Comentario personal: Coixet firmaba su película más calmada. Menos que antes, pero mucho más que muchos otros autores. Un juego de palabras.
Nota Film.: 6
Nota IMDB: 6'9
Nota personal: 7'5











EL INTERCAMBIO, de Clint Eastwood
Dijeron de ella: Eastwood aterra. (...) sombría y tensa (...) Todas las sensaciones y los personajes que pinta Eastwood exhalan tensión y verdad.
Comentario personal: La crónica de Christine Collins nos emocionó. Se la considera inferior respecto a Mystic River o Million Dollar Baby, pero no es cierto. Los votos dictarán sentencia.
Nota Film.: 7'5
Nota IMDB: 8
Nota personal: 10











EXPIACIÓN (ATONEMENT), de Joe Wright
Dijeron de ella: Una adaptación al menos tan buena como la novela: compleja, delicada e irresistible. Con una preciosa fotografía, una cadenciosa banda sonora y unas interpretaciones casi impecables.
Comentario personal: Sonata a tres bandas con una excelente Saoirse Ronan. Sigo reivindicando el travelling de la playa como una de las mejores escenas de la década.
Nota Film.: 6'9
Nota IMDB: 7'9
Nota personal: 9'5








LOS GIRASOLES CIEGOS, de José Luis Cuerda
Dijeron de ella: Desfallece con algún otro añadido al texto original, innecesariamente explícito (...) Pese a todo, dejan estos girasoles un regusto a cine bien hecho.
Comentario personal: Clasicista relato que supuso el regreso por la puerta grande de Cuerda tras La lengua de las mariposas. Estupenda Verdú.
Nota Film.: 6
Nota IMDB: 6'3
Nota personal: 7'5











POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD), de Paul Thomas Anderson
Dijeron de ella: Desde el primer fotograma es sencillamente una obra maestra de nuestro tiempo
Comentario personal: Si Kubrick levantara la cabeza la reivindicaría como la mejor de la década. Estamos de acuerdo. Pozos de buen cine.
Nota Film.: 7
Nota IMDB: 8'2
Nota personal: 10










XXY, de Lucía Puenzo
Dijeron de ella: Una de las más heterodoxas y delicadas historias de amor que se recuerdan.
Comentario personal: Ópera prima con una inventiva asombrosa. El cine argentino puede estar orgulloso.
Nota Film.: 6'5
Nota IMDB: 7'4
Nota personal: 8'5












Cinoscar & Rarities está asistiendo a una temporada de récords. Esta semana, el blog superaba los 100 seguidores, todo un dato. Y ahora, es la primera vez que una encuesta supera los 200 votos (exactamente, 218). La marca personal es que la última encuesta ronde los 230 votos, una cifra bastante accesible tras el éxito de esta encuesta.

No puedo dejar de comentar mi asombro al ver la encuesta que aún sigue activa. Las 5 películas españolas del 2008 son, de momento, las mejores 5 películas del 2007. De mantenerse este dato, La película de la década asistiría a un momento histórico, un gran espaldarazo al cine patrio. Seguid votando.


Al respecto, algunos han comentado que las encuestas están apoyando en demasía y de forma injusta a películas españolas. Sin posicionarme, debo recordar que, en las primeras encuestas, casi todas las películas hispanoamericanas pasaron a la segunda ronda, superando a otras películas muy buenas. Vaya... parece que la cosa va por etapas y al final, espero, todo se equilibre.

Y ahora sí: EL RANKING DE LA SEMANA:

5ª POSICIÓN: BABEL con 55 votos. La sexta posición fue para Infiltrados con 25 votos, una diferencia considerable que demuestra quién tuvo que ganar el Oscar ese año. Iñárritu no entra ningún film suyo a la final, dato a tener en cuenta.
4ª POSICIÓN: SALVADOR PUIG ANTICH con 60 votos. Salvador es la gran sorpresa de la encuesta. El cine español pasa por un gran momento en La película de la década y, si su entrada en semifinales ya fue toda una noticia, este cuarto puesto demuestra que la película es una joya a reivindicar.
3ª POSICIÓN: EL LABERINTO DEL FAUNO con 71 votos. Medalla de bronce para el ingenio e imaginario de Del Toro. La tercera posición con más votos del concurso. Era una película muy querida, pero la competencia era muy dura.


Y nuestras seleccionadas:


2ª POSICIÓN: BROKEBACK MOUNTAIN con 81 votos. Dato excelente para la ganadora del Oscar. Esta obra maestra pasa a la final con mucha autoridad. No ganó, pero tiene los votos suficientes como para imponerse en próximas rondas.



Y para vosotros (y, por primera, para este bloggero), la mejor película del 2006 es:




1ª POSICIÓN: VOLVER con 90 votos. Almodóvar vuelve con la victoria. Hable con ella y La mala educación no lograron clasificarse y Volver clama venganza. 90 votos que demuestran que es la película más accesible e interesante del último Almodóvar. Tercera película española que se clasifica para la final. Una gran alegría.



Y acabamos con EL GRÁFICO DE LA SEMANA (muy muy muy empatado):


EL INTERCAMBIO: 8'5
POZOS DE AMBICIÓN: 8'4
4 MESES 3 SEMANAS 2 DÍAS 8'37
CAMINO: 8'2
EXPIACIÓN (ATONEMENT): 8'1
EL CABALLERO OSCURO: 7'97
XXY: 7'47
EL CANT DELS OCELLS: 6'93
ELEGY: 6'8
LOS GIRASOLES CIEGOS: 6'6